Ir al contenidoARTESANÍAS, ARTES DECORATIVAS Y MANUALIDADES
PRÁCTICO MANUAL ILUSTRADO PARA DISEÑAR TODO TIPO DE ENVOLTORIOS: cajas, estuches, blisters, furoshiki, bolsas tote, botellas, fundas, bolsitas sachet
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Consejos y listas útiles. Demostraciones paso a paso y ejercicios sencillos. Proyectos prácticos e ideas inspiradoras.¿Le gustaría trabajar con pintura acrílica de forma rápida y convincente? Esta guía práctica para principiantes, con un cómodo formato de cuaderno de bocetos, le muestra cómo lograr obras completas en sólo treinta minutos. Ideal para artistas aficionados con poco tiempo libre. La pintura acrílica es, con diferencia, el medio más versátil del que dispone el artista actual. Con base al agua, se puede utilizar como la acuarela, pero también ofrece una opacidad que la convierte en un medio especialmente adecuado para el principiante. Asimismo, los artistas más experimentados y experimentales pueden aprovechar las características únicas del medio y forzar los límites para expresar y desarrollar nuevas ideas. En este libro encontrará todo lo necesario para emprender un viaje de exploración de este fantástico medio. Descubrirá qué puede llegar a lograr con sus pinturas en sólo treinta minutos.
La guía definitiva y creativa sobre el fascinante mundo del color. Práctico e inspirador, este manual del color ha sido creado para convertirse en la referencia visual definitiva para todos los artistas y todo aquel interesado en las actividades visuales creativas. Con más de 1.000 ilustraciones, fotografías y muestras de color, este libro constituye en sí mismo una obra de arte. Incluye: ¿Qué es el color? (pinturas, pigmentos y teoría); Color a color (recorrido por las cajas de pinturas); Consejos creativos (ideas y técnicas de artistas en activo); Índice de colores (Más de 450 colores de los principales fabricantes)
Fuente de inspiración y referencia definitiva para todos los artistas que representan la figura humana. Exhaustiva guía que incluye un sensacional trabajo de anatomía de las figuras masculina y femenina. Pinturas acompañadas de instrucciones y datos prácticos y accesibles. El estudio de la anatomía es uno de los desafíos más solicitados al artista, por ello tiene un valor incalculable para cualquiera que desee crear pinturas realistas con rasgos humanos. Este libro proporciona todo cuanto se necesita saber para conseguir un dibujo preciso de la anatomía y las proporciones de la figura humana. Aporta la información requerida para dibujar personas reales, no sólo formas anatómicas correctas; se incluyen todas las constituciones y edades. En primer lugar incluye dibujos del esqueleto y del sistema muscular, tanto masculino como femenino, con detalles anatómicos ejecutados con precisión. A continuación se analizael aspecto que adquiere nuestra superficie corporal debido al movimiento, y se explica cómo representarlo. Explica cómo traducir la forma, el peso y el equilibrio de una postura. Abarca tanto el análisis de la perspectiva y de la estructura como información sobre la composición. Detalla también técnicas de representación de la luz sobre la figura. Incluye, por último, una guía práctica sobre la creatividad en el dibujo y la pintura.
El conocimiento de la perspectiva tiene un valor incalculable para el artista serio, y es la base de todos los cuadros y dibujos, independientemente del medio empleado. Este libro aborda el tema desde una perspectiva práctica: cómo percibimos la profundidad y la distancia, cómo funciona la perspectiva y cómo plasmarla adecuadamente en un lienzo bidimensional.