Francisco José Gómez-Argüello Wirtz, nace en León (España) el 9 de enero de 1939. Estudia Bellas Artes en la Academia de San Fernando de Madrid, donde obtiene el título de Profesor de Pintura y Dibujo. En 1959 recibe el Premio Nacional Extraordinario de P
La obra de Degas refleja una perspectiva extremadamente personal y psicológica, hace resaltar lo pintoresco o se concentra en el detalle. Así, la pintura de este artista es a menudo discutida con relación al auge de la fotografía de exposición breve. Temá
Catálogo de la exposición organizada en Tabacalera. Espacio Promoción del Arte del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, dedicada a la obra del fotógrafo Jose Manuel Ballester, galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2010. La muestra recopila medio centenar de imágenes fotográficas realizadas a lo largo de los últimos ocho años, con el objetivo de acercar al espectador a los diferentes cambios que se han producido en el trabajo del artista, siempre articulado en torno a tres elementos: el tiempo, la luz y el espacio.
Flores en todo su esplendor, hojas con vivos colores, mariposas revoloteando: todas ellas se incluyen en esta colección de diseños de ganchillo inspirados en un jardín. Este libro contiene una rica variedad de motivos en cuatro secciones: en El jardín botánico expone interpretaciones realistas de flores y hojas; El jardín como inspiración se basa en flores sugeridas por tejidos y artes decorativas; El jardín internacional incluye flores asociadas con países de todo el mundo, y El jardín divertido y fantástico ofrece una original visión de las flores. La mayoría de los motivos de este libro utilizan muy poco hilo y son perfectos para aprovechar restos de otras labores. La colección de proyectos ilustra el modo en que se pueden incorporar los motivos a distintas labores, como un alfiletero, unos posavasos y también camisetas adornadas con flores.
Gracias a su espiritualidad, su ascetismo, su destreza técnica, sus artes manuales los cistercienses se convirtieron en una de las órdenes monásticas más influyentes de la alta Edad Media. Hace nueve siglos, cuando la dinámica energía de la orden Benedictina amenazaba con osificarse en la grandeza y el formalismo, los cistercienses volvieron a las 'reglas santas' originales de Benito de Nursia y a trabajar con sus propias manos. Los legados de piedra de esa era incluyen majestuosos edificios monásticos. Con su austera dignidad y su sublime ausencia de decoración, los edificios eclesi- ásticos cistercienses pasaron a representar imponente claridad y pureza. Este volumen presenta piezas maestras de la arquitectura cisterciense en Francia, Gran Bretaña, los países germano-parlantes, Portugal, España e Italia. El texto describe la evolución de la orden y la vida de Bernardo de Claraval. Una recopilación de textos originales, fotografías y tablas cronológicas le ofrecen información sobre las características artísticas e histórico-culturales de cada monasterio y sus moradores. ¡Una extraordinaria e inspiradora obra! Jean-François Leroux-Dhuys es arquitecto, periodista y conservador en el Écomusée du Christal de Bayel. Su interés por los cistercienses le ha llevado a restaurar yacimientos históricos y hacerlos de nuevo accesibles al público.
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (03/06/13-15/09/13). Destaca la originalidad de su obra (escultura, orfebrería y cerámica) y el papel difusor de las novedades artísticas del París fin de siglo.
2.000 Guitarras es una completa guía visual e histórica del más codiciado de los instrumentos: la guitarra. Escrito por algunos de los mayores expertos mundiales en el tema, el libro abarca desde las primeras guitarras acústicas, resonadoras y clásicas,
El escritor Juan Manuel Corral aborda con este libro la biografía y filmografía del que fuera el enfant terrible del cine mundial, desarrollando además un estudio profundo sobre el mundo creado a su alrededor. De este modo, el lector podrá disfrutar con capítulos que documentan el cómo se realizaron sus películas, pero también con otros específicos sobre sus influencias o sobre las bandas sonoras, sin dejar de lado los acontecimientos más personales de su vida íntima. Todo aderezado con multitud de fotografías impactantes y con un estilo objetivo que no deja de lado la mordacidad. Un libro imprescindible para los seguidores de este creador norteamericano.
This magnificent volume considers every aspect of Albrecht Durer's astonishing oeuvre. Thematically arranged, the selection of paintings, drawings, prints, etchings, and illustrated books comprise a highly diverse and accomplished body of work. In order to fully understand Durer's reputation as one of the most important artists of his time, this volume also includes works by his predecessors and contemporaries. By comparing and contrasting these works, and by understanding Durer's influences and inspirations, readers can see for themselves the technical prowess and emotional power of Durer's art. Interspersed throughout the book are fascinating essays that address such topics as Italian influences on Durer's art, the Heller Altarpiece, his workshop, his journey to the Netherlands, and his role as inventor of the humanist iconography.
Retomando algunas de las temáticas abordadas en el clásico estudio Arte e ilusión, Gombrich defiende en este ensayo, centrado en la teoría y práctica de la interpretación, la necesidad de controlar los poderes asociativos de la mente atemperándolos con evidencias contextuales. Evidenciando la dimensión constructiva, y no pasiva, del proceso perceptivo, el autor nos invita a realizar un valioso ejercicio de reflexión sobre el arte de ver. El texto está dividido en dos capítulos, en los cuales el historiador británico da cuenta de su extraordinaria erudición aportando multitud de ejemplos y referencias. Recordando su colaboración con la BBC durante la II Guerra Mundial en el servicio de escucha de las emisoras alemanas, en la primera parte del libro el autor recurre a la obra del dibujante holandés M.C. Escher y a otras imágenes ajenas al mundo del arte para presentar sus ideas sobre varios aspectos de la psicología de la percepción y discutir algunos de los planteamientos defendidos por otros especialistas como James J. Gibson o Richard Wollheim. En el segundo capítulo se presentan varios casos de atribuciones erróneas y la detectivesca sucesión de teorías en torno a La adoración de los Magos de El Bosco para ilustrar ese fenómeno que Erwin Panofski, haciendo uso de un ingenioso juego de palabras, denominaba la tentación del boa constructor; un peligro inherente a toda especulación iconográfica a partir del momento en que se exprimen excesivamente los datos construyendo teorías sobre el significado cada vez más acotadas y rebuscadas. Invitándonos a ser conscientes de la dimensión semiautomática de multitud de procesamientos y apuntando la importancia de una mente bien surtida, Gombrich nos propone rastrear las evidencias presentes en las imágenes, con las que todos convivimos y que de una u otra manera nos esforzamos en comprender.
Francisco José Gómez-Argüello Wirtz, nace en León (España) el 9 de enero de 1939. Estudia Bellas Artes en la Academia de San Fernando de Madrid, donde obtiene el título de Profesor de Pintura y Dibujo. En 1959 recibe el Premio Nacional Extraordinario de P
La obra de Degas refleja una perspectiva extremadamente personal y psicológica, hace resaltar lo pintoresco o se concentra en el detalle. Así, la pintura de este artista es a menudo discutida con relación al auge de la fotografía de exposición breve. Temá
Catálogo de la exposición organizada en Tabacalera. Espacio Promoción del Arte del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, dedicada a la obra del fotógrafo Jose Manuel Ballester, galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2010. La muestra recopila medio centenar de imágenes fotográficas realizadas a lo largo de los últimos ocho años, con el objetivo de acercar al espectador a los diferentes cambios que se han producido en el trabajo del artista, siempre articulado en torno a tres elementos: el tiempo, la luz y el espacio.
Flores en todo su esplendor, hojas con vivos colores, mariposas revoloteando: todas ellas se incluyen en esta colección de diseños de ganchillo inspirados en un jardín. Este libro contiene una rica variedad de motivos en cuatro secciones: en El jardín botánico expone interpretaciones realistas de flores y hojas; El jardín como inspiración se basa en flores sugeridas por tejidos y artes decorativas; El jardín internacional incluye flores asociadas con países de todo el mundo, y El jardín divertido y fantástico ofrece una original visión de las flores. La mayoría de los motivos de este libro utilizan muy poco hilo y son perfectos para aprovechar restos de otras labores. La colección de proyectos ilustra el modo en que se pueden incorporar los motivos a distintas labores, como un alfiletero, unos posavasos y también camisetas adornadas con flores.
Gracias a su espiritualidad, su ascetismo, su destreza técnica, sus artes manuales los cistercienses se convirtieron en una de las órdenes monásticas más influyentes de la alta Edad Media. Hace nueve siglos, cuando la dinámica energía de la orden Benedictina amenazaba con osificarse en la grandeza y el formalismo, los cistercienses volvieron a las 'reglas santas' originales de Benito de Nursia y a trabajar con sus propias manos. Los legados de piedra de esa era incluyen majestuosos edificios monásticos. Con su austera dignidad y su sublime ausencia de decoración, los edificios eclesi- ásticos cistercienses pasaron a representar imponente claridad y pureza. Este volumen presenta piezas maestras de la arquitectura cisterciense en Francia, Gran Bretaña, los países germano-parlantes, Portugal, España e Italia. El texto describe la evolución de la orden y la vida de Bernardo de Claraval. Una recopilación de textos originales, fotografías y tablas cronológicas le ofrecen información sobre las características artísticas e histórico-culturales de cada monasterio y sus moradores. ¡Una extraordinaria e inspiradora obra! Jean-François Leroux-Dhuys es arquitecto, periodista y conservador en el Écomusée du Christal de Bayel. Su interés por los cistercienses le ha llevado a restaurar yacimientos históricos y hacerlos de nuevo accesibles al público.
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (03/06/13-15/09/13). Destaca la originalidad de su obra (escultura, orfebrería y cerámica) y el papel difusor de las novedades artísticas del París fin de siglo.
2.000 Guitarras es una completa guía visual e histórica del más codiciado de los instrumentos: la guitarra. Escrito por algunos de los mayores expertos mundiales en el tema, el libro abarca desde las primeras guitarras acústicas, resonadoras y clásicas,
El escritor Juan Manuel Corral aborda con este libro la biografía y filmografía del que fuera el enfant terrible del cine mundial, desarrollando además un estudio profundo sobre el mundo creado a su alrededor. De este modo, el lector podrá disfrutar con capítulos que documentan el cómo se realizaron sus películas, pero también con otros específicos sobre sus influencias o sobre las bandas sonoras, sin dejar de lado los acontecimientos más personales de su vida íntima. Todo aderezado con multitud de fotografías impactantes y con un estilo objetivo que no deja de lado la mordacidad. Un libro imprescindible para los seguidores de este creador norteamericano.
This magnificent volume considers every aspect of Albrecht Durer's astonishing oeuvre. Thematically arranged, the selection of paintings, drawings, prints, etchings, and illustrated books comprise a highly diverse and accomplished body of work. In order to fully understand Durer's reputation as one of the most important artists of his time, this volume also includes works by his predecessors and contemporaries. By comparing and contrasting these works, and by understanding Durer's influences and inspirations, readers can see for themselves the technical prowess and emotional power of Durer's art. Interspersed throughout the book are fascinating essays that address such topics as Italian influences on Durer's art, the Heller Altarpiece, his workshop, his journey to the Netherlands, and his role as inventor of the humanist iconography.
Retomando algunas de las temáticas abordadas en el clásico estudio Arte e ilusión, Gombrich defiende en este ensayo, centrado en la teoría y práctica de la interpretación, la necesidad de controlar los poderes asociativos de la mente atemperándolos con evidencias contextuales. Evidenciando la dimensión constructiva, y no pasiva, del proceso perceptivo, el autor nos invita a realizar un valioso ejercicio de reflexión sobre el arte de ver. El texto está dividido en dos capítulos, en los cuales el historiador británico da cuenta de su extraordinaria erudición aportando multitud de ejemplos y referencias. Recordando su colaboración con la BBC durante la II Guerra Mundial en el servicio de escucha de las emisoras alemanas, en la primera parte del libro el autor recurre a la obra del dibujante holandés M.C. Escher y a otras imágenes ajenas al mundo del arte para presentar sus ideas sobre varios aspectos de la psicología de la percepción y discutir algunos de los planteamientos defendidos por otros especialistas como James J. Gibson o Richard Wollheim. En el segundo capítulo se presentan varios casos de atribuciones erróneas y la detectivesca sucesión de teorías en torno a La adoración de los Magos de El Bosco para ilustrar ese fenómeno que Erwin Panofski, haciendo uso de un ingenioso juego de palabras, denominaba la tentación del boa constructor; un peligro inherente a toda especulación iconográfica a partir del momento en que se exprimen excesivamente los datos construyendo teorías sobre el significado cada vez más acotadas y rebuscadas. Invitándonos a ser conscientes de la dimensión semiautomática de multitud de procesamientos y apuntando la importancia de una mente bien surtida, Gombrich nos propone rastrear las evidencias presentes en las imágenes, con las que todos convivimos y que de una u otra manera nos esforzamos en comprender.