En este libro de ensayos Michel Frizot nos invita a analizar qué distringue a la fotografía de otras disciplinas o artes, cómo fue bautizada esta práctica, cuáles han sido las comparaciones desafortunadas entre el ojo humano y la cámara oscura, qué es lo que aporta el negativo al lenguaje fotográfico, cuáles fueron las imprecisiones que cometió Walter Benjamin al escribir sobre el medio (pocas veces señaladas y aquí refutadas), cuándo puede considerarse que estamos ante una falsificación de una fotografía y, en fin, los usos culturales, el imaginario, las confusiones y los malentendidos que han acompañado al dispositivo fotográfico desde su nacimiento hasta el auge de la fotografía digital.
¿Sabes como se alimentan los árboles? ¿Sabrías diferenciar un roble de un encina? ¿Sabes que hay árboles que tienen más de mil años? En esta guía encontrarás información práctica para reconocer y apreciar los árboles de nuestros bosques, con fotografías, ilustraciones y todo tipo de curiosidades.Òscar Julve (Barcelona, 1972) estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y se inició en el ámbito del cómic, per enseguida se dedicó a la ilustración infantil y juvenil colaborando con diversas editoriales, revistas, agencias de publicidad y productoras audiovisuales. Con su obra ha ganado el premio Mercè Llimona, el premio Lola Anglada y un premio Junceda de ilustración.
Este libro presenta una historia singular que vincula a algunos de los protagonistas y a algunas de las ideas más trascendentes de la cultura occidental del siglo XX: Pablo Picasso, Claude Lévi-Strauss, Simone Weil, el estructuralismo y la matemática de conjuntos, todos unidos por una persona que no existió. Nicolas Bourbaki fue el nombre que un grupo de matemáticos usaron, primero para reescribir los libros de texto de su tiempo, luego para desarrollar a partir de la teoría de conjuntos- una serie de innovadoras propuestas teóricas que muy pronto tuvieron repercusiones importantes en los campos de la sociología, el arte y la filosofía. Los primeros textos matemáticos de Nicolas Bourbaki se publicaron en la década de 1930, y muchos otros le siguieron durante casi cincuenta años, y junto con el trabajo que este grupo realizó, pueden ser considerados como un producto o como una de las causas principales de una gran revolución que ocurrió en las primeras décadas del siglo pasado y que cambió completamente la cultura occidental. Las matemáticas puras, el área de trabajo de Bourbaki, parecieran alejadas del mundo real, sin embargo han sido muchas las ocasiones en que los hallazgos importantes en este campo repercuten rápidamente en otras áreas de la ciencia, en las artes o en la cultura popular. El lector tiene ante sí una historia que expone las bases del trabajo de Bourbaki sin exigir conocimientos matemáticos demasiado profundos; en gran parte es la historia de los miembros del original grupo, pero también es la historia de algunos de los episodios más importantes del siglo XX (la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial) y la historia de algunas de las corrientes artísticas y filosóficas más relevantes de los últimos tiempos (el estructuralismo, el arte moderno).
"La figura del hombre moderno está marcada por el sueño de Prometeo". Así da comienzo esta obra en la que Hans Graf Huyn ofrece al lector una extensa mirada a la sociedad moderna en todas sus manifestaciones. A modo de admonición, el autor resalta las consecuencias negativas que para el hombre de nuestro tiempo ha tenido su pretensión de total autonomía. La crisis que padece Occidente viene así a revelarse como la propia del hombre autónomo, pretendida criatura de sí mismo. Escrito en un estilo directo y atractivo, pero huyendo del comentario banal, Seréis como dioses detalla, gracias a los textos de aquellos hombres que han contribuido a configurar en gran medida la sociedad en la que vivimos, una brillante travesía por las veredas de la filosofía, la política, la estética y la religión. Muy lejos de cualquier impulso pesimista o derrotista, Hans Graf Huyn escribió estas páginas con "la responsabilidad de acometer un diagnóstico del mal de nuestro tiempo, y así contribuir en lo posible a remediarlo". Seréis como dioses es, por tanto, un libro imprescindible sobre el que cimentar el futuro de Occidente.
La faceta de dibujante de Kafka y su temprana vocación por el dibujo surgió, según cuenta el editor de la edición original, Niels Bokhove, al contemplar en el escaparate de una tienda dos cuadros que le dejaron una fuerte impronta. Éste nos señala un significativo ejemplo de la función de las artes plásticas en la prosa de Kafka, la figura del pintor Titorelli en El proceso, en quien proyectaba su ideal de convertirse en un escritor reconocido. Pese a que por lo general se relacionan con su universo literario, muchos de los cuarenta dibujos que se presentan en esta original edición son bocetos de sus días de estudiante, acompañados por un fragmento de texto específico del autor. El proceso de asignar los pasajes de la obra de Kafka a cada uno de los dibujos, recopilados por Max Brod, distingue dos tipos de fragmento: por un lado están los que acompañaban originalmente a los dibujos, y de otra parte aquéllos que han sido escogidos de la obra completa de Kafka y que intensifican el dibujo y a la inversa. Tan inclasificables como su literatura, estos dibujos conducen a la misma discusión acerca de si cabe o no considerar a Kafka expresionista. Ante esto, preferimos quedarnos con la cita de Brod: «Puedo deciros el nombre de un gran artista, Franz Kafka».
En este libro encontraremos las últimas incursiones de esta tendencia artística urbana que aúm tiene mucho que aportar al mundo del arte y del diseño gráfico. Un libro de inspiración, un recorrido visual a través del cual observaremos que Barcelona sigue siendo una ciudad con al mente siempre abierta al fomento y al progreso del are callejero.
PRIMER PREMIO INTERNACIONAL NOVELA GRÁFICA 2009, DIBUJANDO ENTRE CULTURAS. Nicholas Campion y Mordechai Feingold. Expertos en civilizaciones antiguas. Versadas en artes místicas. Poseedores de conocimientos arcanos. Estudiosos de la astrología, las runas,
Los mandalas son expresiones del movimiento de la vida que existen en todas las tradiciones. Representan simbólicamente el ser, el universo. Son la Unión Sagrada del círculo y el cuadrado, de lo femenino y lo masculino, de la sombra y la luz. Esta obra representa una magnífica colección de 32 mandalas para colorear. Con ella exploraremos nuestra fuerza creativa, siguiendo los colores y las formas guiados por las palabras que acompañan cada uno de los mandalas. Crear círculos mágicos nos permitirá tener confianza en nosotros mismos, superar nuestras dudas y recuperar la autoestima. Gracias a este "taller de mandalas" emprenderemos un viaje al corazón de nuestra capacidad creativa y a nuestro interior..... Sandrine Bataillard, diplomada en artes gráficas y plásticas es grafista e ilustradora. Desde el año 2005 expone sus mandalas y organiza mandalas colectivos en distintos eventos. Relajación, yoga, relax-danza y teatro para niños con la Compagnie du Bonheur completan su paleta para ofrecernos talleres de creación con mucho color.
La Arquitectura siempre tendrá formas y expresiones que la aproximen a la mayor de las artes, pero estas serán rechazadas por la sociedad si bajo su manto se contribuye a la destrucción del planeta, nuestra casa común. De ahí la necesidad de establecer nu
Antonio López García (Tomelloso, Ciudad Real, 1936) cursó los estudios oficiales de Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En 1957 tuvo lugar su primera exposición individual en el Ateneo de Madrid y en la década de los sesenta se pro
En Extravíos, una selección de las columnas que con el mismo nombre lleva publicando en el diario El País durante más de quince años, Francisco Calvo Serraller despliega sus opiniones artísticas o literarias no en clave doctoral sino en clave intimista. Esta antología, seleccionada y prologada por Jesús Aguado, está dividida en seis pAs: textos sobre el A, historias o fábulas que constituyen una suerte de imaginario del autor, un catálogo de temas que le obsesionan, columnas que tienen la poesía y a los poetas como motivo central, dos microrrelatos y un breve homenaje a la ciencia ficción.
Bryan Magee ofrece un sustancioso acercamiento al joven Wagner y a sus primeras óperas. A partir de ahí, el autor enfoca su interés en estudiar y exponer la influencia de la filosofía en las óperas del músico; para ello, analiza las repercusiones que tuvieron filósofos como Schopenhauer y Nietzsche en el pensamiento del compositor, y cómo se reflejó esa influencia, de manera especial, en obras como Tristán e Isolda, Los Maestros cantores, El anillo del nibelungo y Parsifal. El libro explora además la existencia de numerosos símbolos y otros elementos de culturas orientales en las óperas de Wagner.
Paris, La Ciudad De Las Artes Y La Moda, De Iglesias Y Museos, De Plazas Y Pasajes. Este Libro Ilustrado Ofrece Una Amplia Vista De La Ajetreada Historia De La Metrópolis Del Sena, Desde Los Orígenes Romanos De La Ciudad De Letetia Parisorum Hasta Las Construcciones Industriales Del Siglo XXI
En este libro de ensayos Michel Frizot nos invita a analizar qué distringue a la fotografía de otras disciplinas o artes, cómo fue bautizada esta práctica, cuáles han sido las comparaciones desafortunadas entre el ojo humano y la cámara oscura, qué es lo que aporta el negativo al lenguaje fotográfico, cuáles fueron las imprecisiones que cometió Walter Benjamin al escribir sobre el medio (pocas veces señaladas y aquí refutadas), cuándo puede considerarse que estamos ante una falsificación de una fotografía y, en fin, los usos culturales, el imaginario, las confusiones y los malentendidos que han acompañado al dispositivo fotográfico desde su nacimiento hasta el auge de la fotografía digital.
¿Sabes como se alimentan los árboles? ¿Sabrías diferenciar un roble de un encina? ¿Sabes que hay árboles que tienen más de mil años? En esta guía encontrarás información práctica para reconocer y apreciar los árboles de nuestros bosques, con fotografías, ilustraciones y todo tipo de curiosidades.Òscar Julve (Barcelona, 1972) estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y se inició en el ámbito del cómic, per enseguida se dedicó a la ilustración infantil y juvenil colaborando con diversas editoriales, revistas, agencias de publicidad y productoras audiovisuales. Con su obra ha ganado el premio Mercè Llimona, el premio Lola Anglada y un premio Junceda de ilustración.
Este libro presenta una historia singular que vincula a algunos de los protagonistas y a algunas de las ideas más trascendentes de la cultura occidental del siglo XX: Pablo Picasso, Claude Lévi-Strauss, Simone Weil, el estructuralismo y la matemática de conjuntos, todos unidos por una persona que no existió. Nicolas Bourbaki fue el nombre que un grupo de matemáticos usaron, primero para reescribir los libros de texto de su tiempo, luego para desarrollar a partir de la teoría de conjuntos- una serie de innovadoras propuestas teóricas que muy pronto tuvieron repercusiones importantes en los campos de la sociología, el arte y la filosofía. Los primeros textos matemáticos de Nicolas Bourbaki se publicaron en la década de 1930, y muchos otros le siguieron durante casi cincuenta años, y junto con el trabajo que este grupo realizó, pueden ser considerados como un producto o como una de las causas principales de una gran revolución que ocurrió en las primeras décadas del siglo pasado y que cambió completamente la cultura occidental. Las matemáticas puras, el área de trabajo de Bourbaki, parecieran alejadas del mundo real, sin embargo han sido muchas las ocasiones en que los hallazgos importantes en este campo repercuten rápidamente en otras áreas de la ciencia, en las artes o en la cultura popular. El lector tiene ante sí una historia que expone las bases del trabajo de Bourbaki sin exigir conocimientos matemáticos demasiado profundos; en gran parte es la historia de los miembros del original grupo, pero también es la historia de algunos de los episodios más importantes del siglo XX (la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial) y la historia de algunas de las corrientes artísticas y filosóficas más relevantes de los últimos tiempos (el estructuralismo, el arte moderno).
"La figura del hombre moderno está marcada por el sueño de Prometeo". Así da comienzo esta obra en la que Hans Graf Huyn ofrece al lector una extensa mirada a la sociedad moderna en todas sus manifestaciones. A modo de admonición, el autor resalta las consecuencias negativas que para el hombre de nuestro tiempo ha tenido su pretensión de total autonomía. La crisis que padece Occidente viene así a revelarse como la propia del hombre autónomo, pretendida criatura de sí mismo. Escrito en un estilo directo y atractivo, pero huyendo del comentario banal, Seréis como dioses detalla, gracias a los textos de aquellos hombres que han contribuido a configurar en gran medida la sociedad en la que vivimos, una brillante travesía por las veredas de la filosofía, la política, la estética y la religión. Muy lejos de cualquier impulso pesimista o derrotista, Hans Graf Huyn escribió estas páginas con "la responsabilidad de acometer un diagnóstico del mal de nuestro tiempo, y así contribuir en lo posible a remediarlo". Seréis como dioses es, por tanto, un libro imprescindible sobre el que cimentar el futuro de Occidente.
La faceta de dibujante de Kafka y su temprana vocación por el dibujo surgió, según cuenta el editor de la edición original, Niels Bokhove, al contemplar en el escaparate de una tienda dos cuadros que le dejaron una fuerte impronta. Éste nos señala un significativo ejemplo de la función de las artes plásticas en la prosa de Kafka, la figura del pintor Titorelli en El proceso, en quien proyectaba su ideal de convertirse en un escritor reconocido. Pese a que por lo general se relacionan con su universo literario, muchos de los cuarenta dibujos que se presentan en esta original edición son bocetos de sus días de estudiante, acompañados por un fragmento de texto específico del autor. El proceso de asignar los pasajes de la obra de Kafka a cada uno de los dibujos, recopilados por Max Brod, distingue dos tipos de fragmento: por un lado están los que acompañaban originalmente a los dibujos, y de otra parte aquéllos que han sido escogidos de la obra completa de Kafka y que intensifican el dibujo y a la inversa. Tan inclasificables como su literatura, estos dibujos conducen a la misma discusión acerca de si cabe o no considerar a Kafka expresionista. Ante esto, preferimos quedarnos con la cita de Brod: «Puedo deciros el nombre de un gran artista, Franz Kafka».
En este libro encontraremos las últimas incursiones de esta tendencia artística urbana que aúm tiene mucho que aportar al mundo del arte y del diseño gráfico. Un libro de inspiración, un recorrido visual a través del cual observaremos que Barcelona sigue siendo una ciudad con al mente siempre abierta al fomento y al progreso del are callejero.
PRIMER PREMIO INTERNACIONAL NOVELA GRÁFICA 2009, DIBUJANDO ENTRE CULTURAS. Nicholas Campion y Mordechai Feingold. Expertos en civilizaciones antiguas. Versadas en artes místicas. Poseedores de conocimientos arcanos. Estudiosos de la astrología, las runas,
Los mandalas son expresiones del movimiento de la vida que existen en todas las tradiciones. Representan simbólicamente el ser, el universo. Son la Unión Sagrada del círculo y el cuadrado, de lo femenino y lo masculino, de la sombra y la luz. Esta obra representa una magnífica colección de 32 mandalas para colorear. Con ella exploraremos nuestra fuerza creativa, siguiendo los colores y las formas guiados por las palabras que acompañan cada uno de los mandalas. Crear círculos mágicos nos permitirá tener confianza en nosotros mismos, superar nuestras dudas y recuperar la autoestima. Gracias a este "taller de mandalas" emprenderemos un viaje al corazón de nuestra capacidad creativa y a nuestro interior..... Sandrine Bataillard, diplomada en artes gráficas y plásticas es grafista e ilustradora. Desde el año 2005 expone sus mandalas y organiza mandalas colectivos en distintos eventos. Relajación, yoga, relax-danza y teatro para niños con la Compagnie du Bonheur completan su paleta para ofrecernos talleres de creación con mucho color.
La Arquitectura siempre tendrá formas y expresiones que la aproximen a la mayor de las artes, pero estas serán rechazadas por la sociedad si bajo su manto se contribuye a la destrucción del planeta, nuestra casa común. De ahí la necesidad de establecer nu
Antonio López García (Tomelloso, Ciudad Real, 1936) cursó los estudios oficiales de Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En 1957 tuvo lugar su primera exposición individual en el Ateneo de Madrid y en la década de los sesenta se pro
En Extravíos, una selección de las columnas que con el mismo nombre lleva publicando en el diario El País durante más de quince años, Francisco Calvo Serraller despliega sus opiniones artísticas o literarias no en clave doctoral sino en clave intimista. Esta antología, seleccionada y prologada por Jesús Aguado, está dividida en seis pAs: textos sobre el A, historias o fábulas que constituyen una suerte de imaginario del autor, un catálogo de temas que le obsesionan, columnas que tienen la poesía y a los poetas como motivo central, dos microrrelatos y un breve homenaje a la ciencia ficción.
Bryan Magee ofrece un sustancioso acercamiento al joven Wagner y a sus primeras óperas. A partir de ahí, el autor enfoca su interés en estudiar y exponer la influencia de la filosofía en las óperas del músico; para ello, analiza las repercusiones que tuvieron filósofos como Schopenhauer y Nietzsche en el pensamiento del compositor, y cómo se reflejó esa influencia, de manera especial, en obras como Tristán e Isolda, Los Maestros cantores, El anillo del nibelungo y Parsifal. El libro explora además la existencia de numerosos símbolos y otros elementos de culturas orientales en las óperas de Wagner.
Paris, La Ciudad De Las Artes Y La Moda, De Iglesias Y Museos, De Plazas Y Pasajes. Este Libro Ilustrado Ofrece Una Amplia Vista De La Ajetreada Historia De La Metrópolis Del Sena, Desde Los Orígenes Romanos De La Ciudad De Letetia Parisorum Hasta Las Construcciones Industriales Del Siglo XXI