Manolo Laguillo es catedrático de fotografía en la facultad de Bellas Artes de Barcelona. Hay el día de hoy ha realizado múltiples exposuiciones individuales y colectivas. En el presente trabajo el fotógrafo nos acerca su idea de ciudad y decostrución desde una persopectiva arquitectónica.
Julieta de mayor quiere ser detective pues le encantan los misterios. Cuando se le cae su primer diente, decide investigar qué hace el ratón Pérez con los dientes que va recogiendo debajo de las almohadas de millones de niños. Gracias a su ingenio, a una gran labor de investigación y a la inestimable ayuda de su perrito Gustavo, descubre el lugar donde el famoso ratón guarda todos esos dientes. LA AUTORA Carmen Gil tiene más de cuarenta libros publicados o en proceso de edición. Ha sido traducida al francés, italiano, portugués, inglés, gallego y catalán. Es creadora del portal de poesía infantil Cosicosas. Da cursos de poesía infantil y charlas de animación a la lectura. Tiene una página web (http://www.poemitas.com) que lleva su poesía a todos los niños del mundo. Acerca su obra a los lectores con un espectáculo en el que mezcla poesía juego, música y magia. LA ILUSTRADORA Mi historia comienza en Madrid en 1973 y casi desde entonces he estado rodeada de lápices y cuadernos que he ido llenando de monigotes, inventando personajes y plasmando fantasías. Fueron esos monigotes, que poco a poco tomaron vida, los que casi me obligaron a estudiar Bellas Artes y me llevaron en volandas durante esos años descubriendo tesoros, hasta conseguir el Premio Extraordinario y Primer Premio Nacional Fin de Carrera. Desde entonces no he dejado de atrapar sueños y de buscar nuevas formas de contar las cosas con todo tipo de herramientas: lápices, pinceles, papeles, cámaras de fotos, piedras ¡Incluso con ratones! Ahora entre tus manos tienes una de ellas, ¿quieres viajar conmigo?
Bruce Lee sufrió una grave lesion en la espalda. Los doctores le ordenaron que abandonara totalmente la práctica de las Artes Marciales. Duante el largo período de tiempo que la lesión le mantuvo inactivo tuvo la oportunidad de transcribir al papel los conceptos y principios sobre los que había fundamentado su Arte. El resultado es la obra que usted tiene en su manos, «EL TAO DEL JEET KUNE DO». Una obra maestra de la filosofía y técnica del Arte Marcial. Una gran motivación interna le mantuvo siempre en un proceso de mejora y evolución técnica. Siempre opinó que «crear» un «nuevo» estilo de Arte Marcial era el camino incorrecto. Nunca aceptó un estilo como «el Estilo», sino que estudió diversos sistemas de combate. Todos aquellos que le pudieran ser útiles para su fin.
Al modo de Gilles Deleuze, las clases que se presentan en su primera edición castellana en este libro no podían ser otra cosa que el recorrido de un encuentro muy singular entre pintura y filosofía. No es un curso sobre pintura. Tampoco es una estética.
Durante años una mentalidad, aún existente, ha llevado a pensar que eldiseño y la comunicación eran dos mundos separados entre sí. El lector recorrerà los variados capítulos sobre investigaciones enpercepción de la imagen y legibilidad textual; semiótica gráfica, manejoexpresivo del color, identidad corporativa, senñalética, diseño deinformación, lenguajes gráficos, e-design e infografía y también el diseñode la vida cotidiana en la experiencia no solo visual, sino multisensorial imulticultural.
Seber Ugarte Calleja. Bilbao, 1966. Doctor en Estética y Teoría de las Artes por la Universidad Autónoma de Barcelona, es profesor en la Universidad Abat Oliba CEU, así como de la Universidad Autónoma de Barcelona y en la Escola BAU/UVIC. En paralelo a la docencia es fotógrafo y director de arte en factordos studio, espacio dedicado a la producción de libros de arte y comunicación gráfi ca. Sus imágenes y textos han sido publicados en varios formatos tanto nacionales como internacionales. María Josefi na Vega Jaimerena. Mar del Plata (Argentina), 1985. Licenciada en Periodismo por la Universidad Abat Oliba CEU. Ha publicado relatos, críticas literarias y de cine en la revista universitaria Letras de Batalla, de la que es directora desde 2008.
Este libro forma parte del proyecto España Siglo XXI en el que se analizan las principales transformaciones que se han producido en diferentes vertientes de la sociedad española, desde la aprobación de la Constitución de 1978 hasta la primera década del siglo XXI. El análisis de los cambios y de sus perspectivas tendenciales abarca los aspectos sociales, políticos, económicos, científico-tecnológico y en literatura y bellas artes, conformando un ambicioso esfuerzo investigador y editorial que ha contado con la colaboración de más de 150 personas.En este primer volumen La Sociedad- se abordan los grandes cambios que han tenido lugar en la estructura social española a lo largo de un período que puede ser considerado, con toda razón, como una de las etapas más fructíferas y de mayores avances en la historia reciente de nuestro país, en la que se han afianzado las bases de una sociedad moderna, dinámica y plenamente homologable con la de sus vecinos europeos más desarrollados.
La epopeya del arte narrada desde un punto de vista completamente insólito, tal como la conocen sólo los grandes expertos. En Tras las obras maestras, el prestigioso periodista e historiador Harvey Rachlin nos relata con todo lujo de detalles el nacimiento y ejecución de veintiséis obras maestras de la pintura, y el modo en que pudieron sobrevivir a revoluciones, intrigas cortesanas, robos, persecuciones religiosas y tantos otros avatares antes de llegar al lugar donde hoy reposan para deleite del gran público. Sin duda, un libro que le mostrará que el arte es humano, fieramente humano.
«Los Catalanes de París»: Un análisis estético es un libro de Estética y Teoría de las Artes que nos sumerge en la crítica de las prácticas artísticas más relevantes de un grupo de artistas catalanes parcialmente olvidados que se trasladaron voluntaria
Arte E Ilusión Es Un Estudio Clásico De La Creación De Imágenes, Del Que Kenneth Clark Afirmó Que Es -Uno De Los Libros De Crítica De Arte Más Brillantes Que He Leído-. La Obra Aspira A Responder A Una Sencilla Pregunta: ¿Por Qué Existe El Estilo? Aunque La Pregunta Sea Sencilla, La Respuesta No Es Fácil, Y La Brillante Y Extensa Indagación Que El Profesor Gombrich Hace En La Historia Y La Psicología De La Representación Pictórica Le Lleva A Muchos Campos De Estudio Importantes. Gombrich Examina, Pregunta Y Reconsidera Viejas Y Nuevas Ideas Sobre La Imitación De La Naturaleza, La Función De La Tradición, El Problema De La Abstracción, La Validez De La Perspectiva Y La Interpretación De La Expresión. Publicado Por Primera Vez Hace Más De Cuarenta Años, Arte E Ilusión No Ha Perdido Ni Un Ápice De Su Vitalidad Y Relevancia. Gombrich Es Riguroso Cuando Se Trata De Aplicar Los Hallazgos De La Ciencia A La Comprensión Del Arte Y De Abordar Ideas Complejas Y Cuestiones Teóricas
El contenido de las formas, volumen II de los tres que componen la presente edición, se divide en cuatro partes. La primera, Hacia una teoría ampliada del texto literario, que extiende la compresión de la Poética bajo los postulados de la antropología de lo imaginario. La segunda, Estructura tipológica de la lírica clásica ofrece la mayor parte del conjunto de trabajos del autor sobre el soneto renacentista y barroco. La tercera, Aspectos de la poesía moderna española moderna, estipula los resultados individualizados en algunos de nuestros mayores hitos poéticos del siglo XX.. La cuarta, Consistencia del arte y persistencia de la modernidad recoge los ensayos que extienden el movimiento teórico capaz de reconocer en las artes visuales los arquetipos simbólicos de a imaginación. - Garcia Berrio OC - Garcia Berrio OC - Garcia Berrio OC - Garcia Berrio OC - Garcia Berrio OC
El bosque es un lugar mágico donde una niña pasea acompañada por un conejo gigante. Allí encuentra los secretos que había ido escondiendo, algunos desde hace tanto tiempo que ni se acordaba de ellos. Y también encuentra toda la poesía que sólo los sueños consiguen transmitir. Las ciudades sin sueños son lugares tristes, para niños y mayores. En 1998, Jimmy Liao debutó con este delicioso álbum ilustrado, con el que consigue recuperar la fantasía lejana de nuestra infancia, los sueños secretos que escondimos y olvidamos en el bosque del tiempo. Jimmy Liao nació en Taipei (Taiwán) en 1958 y se licenció en Bellas Artes. Después de una brillante trayectoria de doce años en el mundo de la publicidad, una leucemia le obligó a replantearse su vida: a los cuarenta, abandonó su empleo en una agencia para dedicarse por entero a escribir y dibujar sus propias historias, dirigidas tanto al público infantil como al adulto. A día de hoy, Jimmy ha publicado diecisiete libros, que han sido traducidos al inglés, francés, alemán, griego, japonés, coreano y español, entre otros idiomas. Varios de ellos, además, han sido adaptados al cine. Sin duda, es el ilustrador asiático más conocido del momento.
Ella vive en un viejo bloque de pisos de un barrio de las afueras de la ciudad. Cada vez que sale, no importa adonde vaya, se dirige siempre hacia la izquierda. Él vive en un viejo bloque de pisos de un barrio de las afueras de la ciudad. Cada vez que sale, no importa adonde vaya, se dirige siempre hacia la derecha. Ésta es la historia de dos vidas paralelas que un buen día convergen y descubren fugazmente el amor, hasta que el azar vuelve a separarlas. La naturaleza y el progreso de la gran ciudad siguen su curso implacable, indiferentes al sufrimiento de los amantes desunidos. Con su talento para la descripción poética de la realidad, Jimmy Liao crea el relato dulcemente melancólico de una tragedia cotidiana. Jimmy Liao nació en Taipei (Taiwán) en 1958 y se licenció en Bellas Artes. Después de una brillante trayectoria de doce años en el mundo de la publicidad, una leucemia le obligó a replantearse su vida: a los cuarenta, abandonó su empleo en una agencia para dedicarse por entero a escribir y dibujar sus propias historias, dirigidas tanto al público infantil como al adulto. A día de hoy, Jimmy ha publicado diecisiete libros, que han sido traducidos al inglés, francés, alemán, griego, japonés, coreano y español, entre otros idiomas. Varios de ellos, además, han sido adaptados al cine. Sin duda, es el ilustrador asiático más conocido.
Manolo Laguillo es catedrático de fotografía en la facultad de Bellas Artes de Barcelona. Hay el día de hoy ha realizado múltiples exposuiciones individuales y colectivas. En el presente trabajo el fotógrafo nos acerca su idea de ciudad y decostrución desde una persopectiva arquitectónica.
Julieta de mayor quiere ser detective pues le encantan los misterios. Cuando se le cae su primer diente, decide investigar qué hace el ratón Pérez con los dientes que va recogiendo debajo de las almohadas de millones de niños. Gracias a su ingenio, a una gran labor de investigación y a la inestimable ayuda de su perrito Gustavo, descubre el lugar donde el famoso ratón guarda todos esos dientes. LA AUTORA Carmen Gil tiene más de cuarenta libros publicados o en proceso de edición. Ha sido traducida al francés, italiano, portugués, inglés, gallego y catalán. Es creadora del portal de poesía infantil Cosicosas. Da cursos de poesía infantil y charlas de animación a la lectura. Tiene una página web (http://www.poemitas.com) que lleva su poesía a todos los niños del mundo. Acerca su obra a los lectores con un espectáculo en el que mezcla poesía juego, música y magia. LA ILUSTRADORA Mi historia comienza en Madrid en 1973 y casi desde entonces he estado rodeada de lápices y cuadernos que he ido llenando de monigotes, inventando personajes y plasmando fantasías. Fueron esos monigotes, que poco a poco tomaron vida, los que casi me obligaron a estudiar Bellas Artes y me llevaron en volandas durante esos años descubriendo tesoros, hasta conseguir el Premio Extraordinario y Primer Premio Nacional Fin de Carrera. Desde entonces no he dejado de atrapar sueños y de buscar nuevas formas de contar las cosas con todo tipo de herramientas: lápices, pinceles, papeles, cámaras de fotos, piedras
¡Incluso con ratones! Ahora entre tus manos tienes una de ellas, ¿quieres viajar conmigo?
Bruce Lee sufrió una grave lesion en la espalda. Los doctores le ordenaron que abandonara totalmente la práctica de las Artes Marciales. Duante el largo período de tiempo que la lesión le mantuvo inactivo tuvo la oportunidad de transcribir al papel los conceptos y principios sobre los que había fundamentado su Arte. El resultado es la obra que usted tiene en su manos, «EL TAO DEL JEET KUNE DO». Una obra maestra de la filosofía y técnica del Arte Marcial. Una gran motivación interna le mantuvo siempre en un proceso de mejora y evolución técnica. Siempre opinó que «crear» un «nuevo» estilo de Arte Marcial era el camino incorrecto. Nunca aceptó un estilo como «el Estilo», sino que estudió diversos sistemas de combate. Todos aquellos que le pudieran ser útiles para su fin.
Al modo de Gilles Deleuze, las clases que se presentan en su primera edición castellana en este libro no podían ser otra cosa que el recorrido de un encuentro muy singular entre pintura y filosofía. No es un curso sobre pintura. Tampoco es una estética.
Durante años una mentalidad, aún existente, ha llevado a pensar que eldiseño y la comunicación eran dos mundos separados entre sí. El lector recorrerà los variados capítulos sobre investigaciones enpercepción de la imagen y legibilidad textual; semiótica gráfica, manejoexpresivo del color, identidad corporativa, senñalética, diseño deinformación, lenguajes gráficos, e-design e infografía y también el diseñode la vida cotidiana en la experiencia no solo visual, sino multisensorial imulticultural.
Seber Ugarte Calleja. Bilbao, 1966. Doctor en Estética y Teoría de las Artes por la Universidad Autónoma de Barcelona, es profesor en la Universidad Abat Oliba CEU, así como de la Universidad Autónoma de Barcelona y en la Escola BAU/UVIC. En paralelo a la docencia es fotógrafo y director de arte en factordos studio, espacio dedicado a la producción de libros de arte y comunicación gráfi ca. Sus imágenes y textos han sido publicados en varios formatos tanto nacionales como internacionales. María Josefi na Vega Jaimerena. Mar del Plata (Argentina), 1985. Licenciada en Periodismo por la Universidad Abat Oliba CEU. Ha publicado relatos, críticas literarias y de cine en la revista universitaria Letras de Batalla, de la que es directora desde 2008.
Este libro forma parte del proyecto España Siglo XXI en el que se analizan las principales transformaciones que se han producido en diferentes vertientes de la sociedad española, desde la aprobación de la Constitución de 1978 hasta la primera década del siglo XXI. El análisis de los cambios y de sus perspectivas tendenciales abarca los aspectos sociales, políticos, económicos, científico-tecnológico y en literatura y bellas artes, conformando un ambicioso esfuerzo investigador y editorial que ha contado con la colaboración de más de 150 personas.En este primer volumen La Sociedad- se abordan los grandes cambios que han tenido lugar en la estructura social española a lo largo de un período que puede ser considerado, con toda razón, como una de las etapas más fructíferas y de mayores avances en la historia reciente de nuestro país, en la que se han afianzado las bases de una sociedad moderna, dinámica y plenamente homologable con la de sus vecinos europeos más desarrollados.
La epopeya del arte narrada desde un punto de vista completamente insólito, tal como la conocen sólo los grandes expertos. En Tras las obras maestras, el prestigioso periodista e historiador Harvey Rachlin nos relata con todo lujo de detalles el nacimiento y ejecución de veintiséis obras maestras de la pintura, y el modo en que pudieron sobrevivir a revoluciones, intrigas cortesanas, robos, persecuciones religiosas y tantos otros avatares antes de llegar al lugar donde hoy reposan para deleite del gran público. Sin duda, un libro que le mostrará que el arte es humano, fieramente humano.
«Los Catalanes de París»: Un análisis estético es un libro de Estética y Teoría de las Artes que nos sumerge en la crítica de las prácticas artísticas más relevantes de un grupo de artistas catalanes parcialmente olvidados que se trasladaron voluntaria
Arte E Ilusión Es Un Estudio Clásico De La Creación De Imágenes, Del Que Kenneth Clark Afirmó Que Es -Uno De Los Libros De Crítica De Arte Más Brillantes Que He Leído-. La Obra Aspira A Responder A Una Sencilla Pregunta: ¿Por Qué Existe El Estilo? Aunque La Pregunta Sea Sencilla, La Respuesta No Es Fácil, Y La Brillante Y Extensa Indagación Que El Profesor Gombrich Hace En La Historia Y La Psicología De La Representación Pictórica Le Lleva A Muchos Campos De Estudio Importantes. Gombrich Examina, Pregunta Y Reconsidera Viejas Y Nuevas Ideas Sobre La Imitación De La Naturaleza, La Función De La Tradición, El Problema De La Abstracción, La Validez De La Perspectiva Y La Interpretación De La Expresión. Publicado Por Primera Vez Hace Más De Cuarenta Años, Arte E Ilusión No Ha Perdido Ni Un Ápice De Su Vitalidad Y Relevancia. Gombrich Es Riguroso Cuando Se Trata De Aplicar Los Hallazgos De La Ciencia A La Comprensión Del Arte Y De Abordar Ideas Complejas Y Cuestiones Teóricas
El contenido de las formas, volumen II de los tres que componen la presente edición, se divide en cuatro partes. La primera, Hacia una teoría ampliada del texto literario, que extiende la compresión de la Poética bajo los postulados de la antropología de lo imaginario. La segunda, Estructura tipológica de la lírica clásica ofrece la mayor parte del conjunto de trabajos del autor sobre el soneto renacentista y barroco. La tercera, Aspectos de la poesía moderna española moderna, estipula los resultados individualizados en algunos de nuestros mayores hitos poéticos del siglo XX.. La cuarta, Consistencia del arte y persistencia de la modernidad recoge los ensayos que extienden el movimiento teórico capaz de reconocer en las artes visuales los arquetipos simbólicos de a imaginación. - Garcia Berrio OC - Garcia Berrio OC - Garcia Berrio OC - Garcia Berrio OC - Garcia Berrio OC
El bosque es un lugar mágico donde una niña pasea acompañada por un conejo gigante. Allí encuentra los secretos que había ido escondiendo, algunos desde hace tanto tiempo que ni se acordaba de ellos. Y también encuentra toda la poesía que sólo los sueños consiguen transmitir. Las ciudades sin sueños son lugares tristes, para niños y mayores. En 1998, Jimmy Liao debutó con este delicioso álbum ilustrado, con el que consigue recuperar la fantasía lejana de nuestra infancia, los sueños secretos que escondimos y olvidamos en el bosque del tiempo. Jimmy Liao nació en Taipei (Taiwán) en 1958 y se licenció en Bellas Artes. Después de una brillante trayectoria de doce años en el mundo de la publicidad, una leucemia le obligó a replantearse su vida: a los cuarenta, abandonó su empleo en una agencia para dedicarse por entero a escribir y dibujar sus propias historias, dirigidas tanto al público infantil como al adulto. A día de hoy, Jimmy ha publicado diecisiete libros, que han sido traducidos al inglés, francés, alemán, griego, japonés, coreano y español, entre otros idiomas. Varios de ellos, además, han sido adaptados al cine. Sin duda, es el ilustrador asiático más conocido del momento.
Ella vive en un viejo bloque de pisos de un barrio de las afueras de la ciudad. Cada vez que sale, no importa adonde vaya, se dirige siempre hacia la izquierda. Él vive en un viejo bloque de pisos de un barrio de las afueras de la ciudad. Cada vez que sale, no importa adonde vaya, se dirige siempre hacia la derecha. Ésta es la historia de dos vidas paralelas que un buen día convergen y descubren fugazmente el amor, hasta que el azar vuelve a separarlas. La naturaleza y el progreso de la gran ciudad siguen su curso implacable, indiferentes al sufrimiento de los amantes desunidos. Con su talento para la descripción poética de la realidad, Jimmy Liao crea el relato dulcemente melancólico de una tragedia cotidiana. Jimmy Liao nació en Taipei (Taiwán) en 1958 y se licenció en Bellas Artes. Después de una brillante trayectoria de doce años en el mundo de la publicidad, una leucemia le obligó a replantearse su vida: a los cuarenta, abandonó su empleo en una agencia para dedicarse por entero a escribir y dibujar sus propias historias, dirigidas tanto al público infantil como al adulto. A día de hoy, Jimmy ha publicado diecisiete libros, que han sido traducidos al inglés, francés, alemán, griego, japonés, coreano y español, entre otros idiomas. Varios de ellos, además, han sido adaptados al cine. Sin duda, es el ilustrador asiático más conocido.