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The Prado is without doubt for Madrid what the Louvre is for Paris and the Uffizi for Florence. A guidebook through this museum with a knowledgeable commen-tary is therefore essential for really getting to know Madrid. However, this richly illustrated book not only portrays the city and its art in a dynamic relationship, it also relates a long and checkered history - from its be-ginnings and its charms as a residence, to the Civil War and modern times - expressed in countless churches, buildings, and squares. With this competent and visually discerning book, simply browsing through its pages becomes a culturally pleasant stroll through Madrid's streets.
Twenty-five leading artist duos and collectives give insight into how and why to work collaboratively Art history is traditionally presented as the individual's struggle for self-expression, yet over the past fifty years, the number of artists working
La teoría de la definición real desempeña una función fundamental en la filosofía madura de Leibniz, para el tratamiento de las relaciones entre posibilidad / necesidad; esencia / existencia, que en Leibniz, como en todos los tratadistas de metafísica, se sitúa en el núcleo de una teoría general del ser. La definición es un modus sciendi fundamental en epistemología en general y en la epistemología leibniziana en particular. Leibniz, siguiendo la tradición clásica griega (Platón y Aristóteles ), busca en la definición el fundamento de su novum organon: el ars progrediendi, que engloba el ars inveniendi y el ars demonstrandi . Estas dos artes, unificadas, posibilitan la búsqueda progresiva de un orden y la sistematización, en la ciencia general, de todos los conocimientos (tanto los ya adquiridos como los que aún nos faltan) . El método leibniziano, basado en su teoría de la trabazón universal de todas las cosas , exige insertar cada noción, cada contenido de conocimiento, en ordenamientos seriales, según leyes generales que permitan la conexión universal entre regiones y contenidos de cualquier tipo. Leibniz afirma la interconexión universal de todas las nociones (entiéndase: las nociones individuales) y de todas las esencias . Nuestro objetivo es examinar el papel fundamental que la definición desempeña en la teoría del conocimiento y en la metafísica de Leibniz. La teoría de la definición queda configurada de manera precisa por su relación con otras nociones (causa, condición, atributo, razón, esencia / existencia, posibilidad / necesidad, etc.); pero de manera especial por su relación con la noción de requisito en la primera etapa de sus investigaciones epistemológicas; y con la noción de la ley de la serie en la última etapa de sus investigaciones metafísicas. Para una aproximación al asunto, partimos de los siguientes presupuestos: (1) Si bien es cierto que en filosofía en general el tratamiento de cualquier noción o cuestión exige la inserción de éstas en el desarrollo de los sistemas filosóficos, en el caso de Leibniz eso se acentúa. Él mismo lo recuerda frecuentemente (siempre se encuentran valiosos tesoros en los tratados de nuestros predecesores ) y recoge abundantes materiales de la tradición para la configuración de su doctrina al respecto.
Edición, prólogo y notas de Manuel Toussaint Síntesis de la historia de la pintura colonial escrita con notable pureza y elegancia de lenguaje, con la que Couto resuelve ese gran problema de cómo debe ser escrita una obra de arte acerca del arte. Es una obra que emplea la flexibilidad, elegancia y riqueza de nuestro idioma al estudiar y describir las creaciones más elevadas que ha producido el espíritu humano: las obras de arte.
La idea de lo sublime se funda en los conceptos de "elevación", que es su significado primero en lengua griega, de "grandeza", que es la especificación añadida por Longino, y de "lo absolutamente grande" -la fuerza o poder de lo informe y lo ilimitado en contraposición a la armónica forma de la belleza-, que es el aporte moderno.
"Edgar Degas fue un renovador, no un revolucionario, y su obra, que abrió a la pintura unos horizontes que hasta entonces le estuvieron vedados, viene determinada por un carácter singularizador que si no le aleja sustancialmente del movimiento impresionista, sí le induce a dirigir su paso artístico por caminos diferentes, aunque paralelos, de los recorridos por sus representantes más radicales. Degas empieza a entreabrir las puertas a una creatividad que se permite libertades que se alejan, tangiblemente, de los cánones hasta entonces marcados por la influencia de Ingres. De manera que, en tanto éste último imponía a sus modelos unas posturas adecuadas al plan de trabajo por él previamente establecido, imprimiendo a sus expresiones faciales unas características preconcebidas, Degas, por el contrario, permite a sus modelos la adopción de gestos y actitudes en que aquellos se encuentren más a gusto y que mejor reflejen sus autenticas personalidades."