Swift intuyó que en la batalla entre Antiguos y Modernos -que satiriza en "La batalla de los libros"- librada en el umbral de la Ilustración se jugaba una nueva forma de entender el progreso y las artes, así como el lugar del hombre en el orden de la Naturaleza.
Antonio Orihuela plantea aquí un repaso lleno de referencias sobre la contracultura en España entre 1962 y 1982. Y recorre su nómina con gran cantidad de nombres y movimientos en toda la geografía ibérica desde la poesía, la música popular, el cómic, las revistas, el cine, el retomado anarquismo, el movimiento homosexual, las tribus urbanas o las artes performativas y plásticas más provocadoras. Además de revisar globalmente lo contracultural en busca de una verdadera disidencia en la cultura de masas, Orihuela rastrea, desde una posición crítica, la capacidad de desactivación, fagocitación y travestismo del «estilo de vida» capitalista, llegado a España con el Tardofranquismo y la Transición; a la vez que reflexiona sobre el papel que jugaron las drogas y el control institucional sobre cualquier tipo de expresión cultural.
ANDY WARHOL "GIANT" SIZE ES UNA BIOGRAFÍA AMPLIA, ESPECTACULAR Y VISUAL DE LA VIDA DE ESTE GRAN PERSONAJE. ESTE GRAN LIBRO ES UNA CRONOLOGÍA DE LA VIDA DE WARHOL, DESDE EL NACIMIENTO HASTA SU MUERTE, USANDO FOTOS Y OBJETOS DEL ARCHIVO Y LA FUNDACIÓN WARHOL, ASÍ COMO MATERIAL DE FUENTES PRIVADAS. CON FOTOGRAFÍAS RARAS O INÉDITAS DEL JET SET DE NUEVA YORK DURANTE TRES DÉCADAS JUNTO CON RECIBOS, CARTAS, DOCUMENTOS, FOTOS DE FAMILIA, RECORTES DE PRENSA. NO HAY UNA MEJOR FORMA DE ENTENDER AL HOMBRE DEBAJO DE LA PELUCA. SE INCLUYE UNA ASOMBROSA CANTIDAD DE MATERIAL: FOTOGRAFÍAS DE SU NIÑEZ, SU FAMILIA; LA HOJA RASGADA DE LA REVISTA GLAMOUR MOSTRANDO EL PRIMER ARTÍCULO QUE ILUSTRÓ CUANDO LLEGÓ A NUEVA YORK EN 1949; DIBUJOS DE LOS ZAPATOS DE ORO QUE CREÓ EN LOS AÑOS 50; CARTAS PERSONALES DE MICK JAGGER Y LIZ TAYLOR A WARHOL; UNA SERIE DE FOTOS DE WARHOL EXPERIMENTANDO CON MAQUILLAJE Y PELUCAS; ENTRE OTROS.
Es el movimiento que atestigua con humor el lado onírico y liberador del siglo XX. Ernst, Magritte, Dali, Buñuel y Man Ray son sólo algunos de los grandes maestros de este movimientos de la irracionalidad humana del sueño.
El arte de la ficción consta de 3 artículos, el primero de Besant en el que imparte una conferencia que fue muy comentada por la prensa. Con la autoridad de un experimentado escritor, Besant ofrece al eventual aprendiz una serie de reglas prácticas del buen novelar. El segundo y central capítulo de este "arte de la ficción" se debe a Henry James. En él replica a Besant en sus mismos términos y con el mismo título de su disertación. Para James la ficción ha de burlarse de los preceptos, emplearlos en su beneficio mientras le sean útiles y desecharlos cuando le estorben. El tercer capítulo se debe a Stevenson y éste con insolente ironía le da a su contrarréplica el título de "una humilde amonestación". Su alegato esgrime el arma punzante del sentido común. Para el la ficción es un elemento que está en todas las artes salvo la arquitectura.
En este primer tomo de sus memorias José Antonio Valverde (Valladolid, 1926-Sevilla, 2003) relata con un extraordinario estilo literario, fuera de lo común para un científico, su descubrimiento de la naturaleza del río Pisuerga a orillas de Valladolid, su ciudad natal, así como en los párrafos castellanos que la rodean, y en los largos veraneos de su infancia en el valle del río Pas, en Santander. Impresiona su testimonio de la grave enfermedad juvenil que le postró en cama largos años, y cómo sacó partido a la adversidad, transformándose, a pesar de las muletas con las que se movió escayolado de los 17 a los 21 años, en el mayor naturalista de campo de la historia española. Siempre impuso la mente y el afán de superación intelectual a los muchos impedimentos físicos que padeció a lo largo de su vida. La inquietud investigadora le llevó a descubrir, entre los 26 y los 28 años de edad, las marismas de Doñana (1952), reconocer el norte de Marruecos (1953) y las marismas francesas de La Camarga (1954), exploraciones que Valverde describe en este primer tomo de sus memorias, en las que se fraguó el científico que luego destacaría en numerosos campos del saber. El relato de cómo salvó Doñana y fundó su Estación Biológica, o siguió el rastro de osos y lobos desde el Medievo a nuestros días, entre otras muchas investigaciones, se narra en los seis tomos restantes de su autobiografía, que completan este primero, todos ellos llenos de información e ilustrados con sus magníficos dibujos. Valverde era un artista nato, al punto de que en su juventud la Casa de Velázquez le quiso becar para estudiar Bellas Artes. Pero su destino era romper moldes como zoólogo, ecólogo y teórico de la evolución humana.
Este libro reúne textos en los que el autor analiza la técnica narrativa y nos desvela los orígenes y el proceso de gestación de algunas de sus obras más conocidas. Su traductora, María Sanfiel, que ha presentado ya un adelanto de esta obra en Cuadernos hispanoamericanos, bajo el título «Mi primer libro», nos ofrece a la vez un conjunto de ensayos escasamente conocidos en castellano del autor y un análisis del panorama literario de absoluta vigencia a pesar de haber sido dibujado en el siglo XIX.fragmento: «Nada hay más decepcionante para uno que el que se le desvelen los mecanismos y resortes de cualquier arte. Todas nuestras artes y ocupaciones reposan enteramente en la superficie; es en la superficie donde percibimos su belleza, idoneidad y significado, y husmear por debajo de ella no nos conduce más que avernos abrumados ante el vacío y escandalizados por la tosquedad de las cuerdas y poleas. De un modo análogo, la misma Psicología, al enfrentarse a ciertas cuestiones, acaba descubriendo en el fondo una abominable trivialidad, pero ello depende en mayor medida de la imperfección de nuestro análisis que de cualquier carencia consustancial a la mente. Y tal vez en estética la razón sea la misma: aquellos descubrimientos que parecen fatales para la dignidad del arte lo son quizás únicamente en relación con nuestra ignorancia; y aquellos artificios conscientes o inconscientes cuyo empleo parece indigno de un artista serio eran ya en su origen(si fuéramos capaces de rastrearlos hasta sus mismas fuentes)indicación de una sutileza de percepción más refinada de lo que imaginábamos, e indicio de antiguas armonías de la naturaleza.» [Sobre algunos elementos técnicos de estilo en literatura]
Swift intuyó que en la batalla entre Antiguos y Modernos -que satiriza en "La batalla de los libros"- librada en el umbral de la Ilustración se jugaba una nueva forma de entender el progreso y las artes, así como el lugar del hombre en el orden de la Naturaleza.
Antonio Orihuela plantea aquí un repaso lleno de referencias sobre la contracultura en España entre 1962 y 1982. Y recorre su nómina con gran cantidad de nombres y movimientos en toda la geografía ibérica desde la poesía, la música popular, el cómic, las revistas, el cine, el retomado anarquismo, el movimiento homosexual, las tribus urbanas o las artes performativas y plásticas más provocadoras. Además de revisar globalmente lo contracultural en busca de una verdadera disidencia en la cultura de masas, Orihuela rastrea, desde una posición crítica, la capacidad de desactivación, fagocitación y travestismo del «estilo de vida» capitalista, llegado a España con el Tardofranquismo y la Transición; a la vez que reflexiona sobre el papel que jugaron las drogas y el control institucional sobre cualquier tipo de expresión cultural.
El fabuloso quinto volumen del complejo estudio sobre la arquitectura contemporánea
ANDY WARHOL "GIANT" SIZE ES UNA BIOGRAFÍA AMPLIA, ESPECTACULAR Y VISUAL DE LA VIDA DE ESTE GRAN PERSONAJE. ESTE GRAN LIBRO ES UNA CRONOLOGÍA DE LA VIDA DE WARHOL, DESDE EL NACIMIENTO HASTA SU MUERTE, USANDO FOTOS Y OBJETOS DEL ARCHIVO Y LA FUNDACIÓN WARHOL, ASÍ COMO MATERIAL DE FUENTES PRIVADAS. CON FOTOGRAFÍAS RARAS O INÉDITAS DEL JET SET DE NUEVA YORK DURANTE TRES DÉCADAS JUNTO CON RECIBOS, CARTAS, DOCUMENTOS, FOTOS DE FAMILIA, RECORTES DE PRENSA. NO HAY UNA MEJOR FORMA DE ENTENDER AL HOMBRE DEBAJO DE LA PELUCA. SE INCLUYE UNA ASOMBROSA CANTIDAD DE MATERIAL: FOTOGRAFÍAS DE SU NIÑEZ, SU FAMILIA; LA HOJA RASGADA DE LA REVISTA GLAMOUR MOSTRANDO EL PRIMER ARTÍCULO QUE ILUSTRÓ CUANDO LLEGÓ A NUEVA YORK EN 1949; DIBUJOS DE LOS ZAPATOS DE ORO QUE CREÓ EN LOS AÑOS 50; CARTAS PERSONALES DE MICK JAGGER Y LIZ TAYLOR A WARHOL; UNA SERIE DE FOTOS DE WARHOL EXPERIMENTANDO CON MAQUILLAJE Y PELUCAS; ENTRE OTROS.
Es el movimiento que atestigua con humor el lado onírico y liberador del siglo XX. Ernst, Magritte, Dali, Buñuel y Man Ray son sólo algunos de los grandes maestros de este movimientos de la irracionalidad humana del sueño.
El arte de la ficción consta de 3 artículos, el primero de Besant en el que imparte una conferencia que fue muy comentada por la prensa. Con la autoridad de un experimentado escritor, Besant ofrece al eventual aprendiz una serie de reglas prácticas del buen novelar. El segundo y central capítulo de este "arte de la ficción" se debe a Henry James. En él replica a Besant en sus mismos términos y con el mismo título de su disertación. Para James la ficción ha de burlarse de los preceptos, emplearlos en su beneficio mientras le sean útiles y desecharlos cuando le estorben. El tercer capítulo se debe a Stevenson y éste con insolente ironía le da a su contrarréplica el título de "una humilde amonestación". Su alegato esgrime el arma punzante del sentido común. Para el la ficción es un elemento que está en todas las artes salvo la arquitectura.
En este primer tomo de sus memorias José Antonio Valverde (Valladolid, 1926-Sevilla, 2003) relata con un extraordinario estilo literario, fuera de lo común para un científico, su descubrimiento de la naturaleza del río Pisuerga a orillas de Valladolid, su ciudad natal, así como en los párrafos castellanos que la rodean, y en los largos veraneos de su infancia en el valle del río Pas, en Santander. Impresiona su testimonio de la grave enfermedad juvenil que le postró en cama largos años, y cómo sacó partido a la adversidad, transformándose, a pesar de las muletas con las que se movió escayolado de los 17 a los 21 años, en el mayor naturalista de campo de la historia española. Siempre impuso la mente y el afán de superación intelectual a los muchos impedimentos físicos que padeció a lo largo de su vida. La inquietud investigadora le llevó a descubrir, entre los 26 y los 28 años de edad, las marismas de Doñana (1952), reconocer el norte de Marruecos (1953) y las marismas francesas de La Camarga (1954), exploraciones que Valverde describe en este primer tomo de sus memorias, en las que se fraguó el científico que luego destacaría en numerosos campos del saber. El relato de cómo salvó Doñana y fundó su Estación Biológica, o siguió el rastro de osos y lobos desde el Medievo a nuestros días, entre otras muchas investigaciones, se narra en los seis tomos restantes de su autobiografía, que completan este primero, todos ellos llenos de información e ilustrados con sus magníficos dibujos. Valverde era un artista nato, al punto de que en su juventud la Casa de Velázquez le quiso becar para estudiar Bellas Artes. Pero su destino era romper moldes como zoólogo, ecólogo y teórico de la evolución humana.
Este libro reúne textos en los que el autor analiza la técnica narrativa y nos desvela los orígenes y el proceso de gestación de algunas de sus obras más conocidas. Su traductora, María Sanfiel, que ha presentado ya un adelanto de esta obra en Cuadernos hispanoamericanos, bajo el título «Mi primer libro», nos ofrece a la vez un conjunto de ensayos escasamente conocidos en castellano del autor y un análisis del panorama literario de absoluta vigencia a pesar de haber sido dibujado en el siglo XIX.fragmento: «Nada hay más decepcionante para uno que el que se le desvelen los mecanismos y resortes de cualquier arte. Todas nuestras artes y ocupaciones reposan enteramente en la superficie; es en la superficie donde percibimos su belleza, idoneidad y significado, y husmear por debajo de ella no nos conduce más que avernos abrumados ante el vacío y escandalizados por la tosquedad de las cuerdas y poleas. De un modo análogo, la misma Psicología, al enfrentarse a ciertas cuestiones, acaba descubriendo en el fondo una abominable trivialidad, pero ello depende en mayor medida de la imperfección de nuestro análisis que de cualquier carencia consustancial a la mente. Y tal vez en estética la razón sea la misma: aquellos descubrimientos que parecen fatales para la dignidad del arte lo son quizás únicamente en relación con nuestra ignorancia; y aquellos artificios conscientes o inconscientes cuyo empleo parece indigno de un artista serio eran ya en su origen(si fuéramos capaces de rastrearlos hasta sus mismas fuentes)indicación de una sutileza de percepción más refinada de lo que imaginábamos, e indicio de antiguas armonías de la naturaleza.» [Sobre algunos elementos técnicos de estilo en literatura]