El lector tiene en sus manos un nuevo libro de Jean-Luc Nancy compuesto por textos inéditos en español y que presentados ahora ordenadamente, se abren a nuevos sentidos, a la manera en que un color cambia al ser yuxtapuesto a otro en el que resuena, con el que se armoniza, se acentúa o se refuerza. A la manera también en que un cuadro cambia al ser dispuesto en una exposición, puesto en contacto con otros. Se trata, por tanto, de un libro coral, un libro-concierto en cuya programación han intervenido el autor, la traductora y el editor y en cuya interpretación final deberá participar el lector dispuesto a prestar su aportación interpretativa en esa nueva performance en que consiste cada lectura. En este nuevo libro encontrará el lector una panorámica de los grandes temas de la estética de Jean-Luc Nancy, pues en él se revisan una por una las diferentes artes, sin dejar nunca de lado el hecho de que usamos un mismo nombre, arte, para referirnos a muy diversas producciones. Como bailarinas de una misma coreografía, desfilan en este libro la poesía, la pintura, el teatro, la danza, el cine, la fotografía y la filosofía. La singularidad de cada una sólo se comprende en el movimiento conjunto de una pluralidad irreductible.
El último volumen de la serie de ilustraciones de ahora! ha seleccionado un equipo de 150 ilustradores de treinta países diferentes acompañados de una información completa sobre el desarrollo de las diferentes carreras y exposiciones que se celebren. El experto Steven Heller ha contribuido a la introducción de hablar tendencias muy diferentes. Este libro es ideal para los gráficos, cretivi, ilustradores y chiunqui amar y apreciar el lenguaje visual.
Un libro que acompaña a la gran exposición retrospectiva que con motivo del 80 cumpleaños del gran artista colombiano tendrá lugar en el Museo de Bellar Artes de Bilbao en octubre de 2012. Con textos de Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes.
Un estudio exhaustivo y ameno de la pintura de los últimos treinta años, que presenta la obra de figuras consagradas como Gerhard Richter y Neo Rauch junto con la de jóvenes valores como Jumaldi Alfi e Ingrid Calame
Extraordinaria obra de consulta, nos presenta con hermosas fotografías y textos las obras maestras de la arquitectura, la escultura y la pintura del renacimiento. Sus autores, especialistas en el tema, nos presentan maravillosamente una época en que las artes renacieron tras los años sombríos de la Edad Media.
Aitana Sánchez Gijón acaba de obtener la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias de España 2015. Un paseo por Aitana es el homenaje a una actriz esforzada, inteligente, versátil. Y bella, un valor que suma en la pantalla y que el cronis
A radical re-evaluation of American modernism The importance of American artists in the history of modern art is well-known and well-documented, from Jackson Pollock to Mark Rothko and Andy Warhol. However, the work of such artists did not spontaneously appear after World War II, nor was it simply transplanted from Europe. There is a longer, subtler history of the development of modernism in relation to American artists, as well as teachers, patrons and collectors, which can be traced through the first half of the twentieth century. William C. Agee's analysis includes artists working in the first half of the century, such as Arthur Dove, Stuart Davis, Charles Demuth, Marsden Hartley, Georgia O'Keeffe, and John Marin, as well as a discussion of the continuity between this period and the artists who went on to become celebrated internationally, such as Arshile Gorky, Edward Hopper, Helen Frankenthaler, Willem de Kooning, Morris Louis, Robert Rauschenberg, Jasper Johns and Donald Judd. Agee also integrates the work of certain European artists who became central to modern American art. Paul Cezanne, Henri Matisse, Marcel Duchamp and Piet Mondrian as well as Josef Albers and Hans Hofmann became influential teachers (and eventually American citizens), impacting strongly on the likes of Stuart Davis and many others, who have not necessarily been compared or connected to the European art canon previously. As a radical re-evaluation of art history from the early twentieth century to the late 1960s, this brilliant new account of American modernism is a must-read for students and scholars of art as well as all those interested in modernism and its wider cultural history.
... la eterna incursión que lleva a cabo el pensamiento en lo desconocido, el acto en el que ese pensamiento se plantea un problema nuevo, el juego que mira al mundo como un campo de actividad infinito e indeterminado, como una aventura permanente.
A través de su trabajo, González Palma experimenta con las soluciones técnicas y formales de la fotografía, en una redefinición de los límites entre fotografía y pintura, influenciado por su formación como arquitecto y su acercamiento a la pintura religiosa, que generó también un interés por la abstracción. En su obra podemos ver una serie de motivos recurrentes, entre los que destacan la importancia de la belleza, la reflexión sobre el poder y el concepto de imagen y su percepción por los demás. Plantea una reflexión sobre la mirada, reflejo de cómo vemos al otro y de cómo nos vemos a nosotros mismos, vinculada con la conciencia de no ser visto, y con el desasosiego que eso causa. A través de su obra vemos una evolución desde conceptos vinculados a la identidad y la memoria hasta la convivencia de la abstracción y la figuración, porque para él ambas tienen un mismo fin, entender y dar sentido a la imagen, otra vez en relación a la mirada y a la captación no sólo del individuo, sino de la condición humana. Y en esta idea se enmarca la importancia que el retrato tiene en su trabajo, muchas veces en relación con soluciones formales y con el espectador, que lo contempla sin intermediarios.
At last - the next instalment in the popular Vitamin series - the world's hottest painters, selected by international experts Since the publication of the first Vitamin P in 2002, painting has continued to evolve and excite, with new generations responding to its historic importance and taking it in unexpected directions. A central pillar of artistic practice, painting also has enduring appeal, dominating the art market. Vitamin P3 takes the conversation forward, spotlighting more than 100 outstanding artists who are engaging with - and pushing the boundaries of - the medium of paint. Artists include: Etel Adnan, Michael Armitage, Matt Connors, Genieve Figgis, Helen Johnson, Sanya Kantarovsky, Ella Kruglyanskaya, Oscar Murillo, Imran Qureshi, Nicolas Party, Mary Ramsden, Rosie Wylie. International experts include: Iwona Blazwick, Benjamin Buchloh, Marlene Dumas, Laura Hoptman, Geeta Kapur, Alex Katz, Tim Marlow, Sarah McCrory, Hans Ulrich Obrist, Beatrix Ruf, Nancy Spector.
El lector tiene en sus manos un nuevo libro de Jean-Luc Nancy compuesto por textos inéditos en español y que presentados ahora ordenadamente, se abren a nuevos sentidos, a la manera en que un color cambia al ser yuxtapuesto a otro en el que resuena, con el que se armoniza, se acentúa o se refuerza. A la manera también en que un cuadro cambia al ser dispuesto en una exposición, puesto en contacto con otros. Se trata, por tanto, de un libro coral, un libro-concierto en cuya programación han intervenido el autor, la traductora y el editor y en cuya interpretación final deberá participar el lector dispuesto a prestar su aportación interpretativa en esa nueva performance en que consiste cada lectura.
En este nuevo libro encontrará el lector una panorámica de los grandes temas de la estética de Jean-Luc Nancy, pues en él se revisan una por una las diferentes artes, sin dejar nunca de lado el hecho de que usamos un mismo nombre, arte, para referirnos a muy diversas producciones. Como bailarinas de una misma coreografía, desfilan en este libro la poesía, la pintura, el teatro, la danza, el cine, la fotografía y la filosofía. La singularidad de cada una sólo se comprende en el movimiento conjunto de una pluralidad irreductible.
El último volumen de la serie de ilustraciones de ahora! ha seleccionado un equipo de 150 ilustradores de treinta países diferentes acompañados de una información completa sobre el desarrollo de las diferentes carreras y exposiciones que se celebren. El experto Steven Heller ha contribuido a la introducción de hablar tendencias muy diferentes. Este libro es ideal para los gráficos, cretivi, ilustradores y chiunqui amar y apreciar el lenguaje visual.
Un libro que acompaña a la gran exposición retrospectiva que con motivo del 80 cumpleaños del gran artista colombiano tendrá lugar en el Museo de Bellar Artes de Bilbao en octubre de 2012. Con textos de Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes.
Un estudio exhaustivo y ameno de la pintura de los últimos treinta años, que presenta la obra de figuras consagradas como Gerhard Richter y Neo Rauch junto con la de jóvenes valores como Jumaldi Alfi e Ingrid Calame
Extraordinaria obra de consulta, nos presenta con hermosas fotografías y textos las obras maestras de la arquitectura, la escultura y la pintura del renacimiento. Sus autores, especialistas en el tema, nos presentan maravillosamente una época en que las artes renacieron tras los años sombríos de la Edad Media.
Aitana Sánchez Gijón acaba de obtener la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias de España 2015. Un paseo por Aitana es el homenaje a una actriz esforzada, inteligente, versátil. Y bella, un valor que suma en la pantalla y que el cronis
A radical re-evaluation of American modernism The importance of American artists in the history of modern art is well-known and well-documented, from Jackson Pollock to Mark Rothko and Andy Warhol. However, the work of such artists did not spontaneously appear after World War II, nor was it simply transplanted from Europe. There is a longer, subtler history of the development of modernism in relation to American artists, as well as teachers, patrons and collectors, which can be traced through the first half of the twentieth century. William C. Agee's analysis includes artists working in the first half of the century, such as Arthur Dove, Stuart Davis, Charles Demuth, Marsden Hartley, Georgia O'Keeffe, and John Marin, as well as a discussion of the continuity between this period and the artists who went on to become celebrated internationally, such as Arshile Gorky, Edward Hopper, Helen Frankenthaler, Willem de Kooning, Morris Louis, Robert Rauschenberg, Jasper Johns and Donald Judd. Agee also integrates the work of certain European artists who became central to modern American art. Paul Cezanne, Henri Matisse, Marcel Duchamp and Piet Mondrian as well as Josef Albers and Hans Hofmann became influential teachers (and eventually American citizens), impacting strongly on the likes of Stuart Davis and many others, who have not necessarily been compared or connected to the European art canon previously. As a radical re-evaluation of art history from the early twentieth century to the late 1960s, this brilliant new account of American modernism is a must-read for students and scholars of art as well as all those interested in modernism and its wider cultural history.
... la eterna incursión que lleva a cabo el pensamiento en lo desconocido, el acto en el que ese pensamiento se plantea un problema nuevo, el juego que mira al mundo como un campo de actividad infinito e indeterminado, como una aventura permanente.
A través de su trabajo, González Palma experimenta con las soluciones técnicas y formales de la fotografía, en una redefinición de los límites entre fotografía y pintura, influenciado por su formación como arquitecto y su acercamiento a la pintura religiosa, que generó también un interés por la abstracción. En su obra podemos ver una serie de motivos recurrentes, entre los que destacan la importancia de la belleza, la reflexión sobre el poder y el concepto de imagen y su percepción por los demás. Plantea una reflexión sobre la mirada, reflejo de cómo vemos al otro y de cómo nos vemos a nosotros mismos, vinculada con la conciencia de no ser visto, y con el desasosiego que eso causa. A través de su obra vemos una evolución desde conceptos vinculados a la identidad y la memoria hasta la convivencia de la abstracción y la figuración, porque para él ambas tienen un mismo fin, entender y dar sentido a la imagen, otra vez en relación a la mirada y a la captación no sólo del individuo, sino de la condición humana. Y en esta idea se enmarca la importancia que el retrato tiene en su trabajo, muchas veces en relación con soluciones formales y con el espectador, que lo contempla sin intermediarios.
At last - the next instalment in the popular Vitamin series - the world's hottest painters, selected by international experts Since the publication of the first Vitamin P in 2002, painting has continued to evolve and excite, with new generations responding to its historic importance and taking it in unexpected directions. A central pillar of artistic practice, painting also has enduring appeal, dominating the art market. Vitamin P3 takes the conversation forward, spotlighting more than 100 outstanding artists who are engaging with - and pushing the boundaries of - the medium of paint. Artists include: Etel Adnan, Michael Armitage, Matt Connors, Genieve Figgis, Helen Johnson, Sanya Kantarovsky, Ella Kruglyanskaya, Oscar Murillo, Imran Qureshi, Nicolas Party, Mary Ramsden, Rosie Wylie. International experts include: Iwona Blazwick, Benjamin Buchloh, Marlene Dumas, Laura Hoptman, Geeta Kapur, Alex Katz, Tim Marlow, Sarah McCrory, Hans Ulrich Obrist, Beatrix Ruf, Nancy Spector.