El arte no reproduce lo visible, sino que lo vuelve visible. Paul KleeHistoria Visual del Arte presenta la evolución del arte occidental, desde la antigüedad hasta nuestros días, en 1000 obras emblemáticas de la pintura, la escultura y la arquitectura.Dentro de este museo ideal, el lector pasea por cada doble página como si fuese una sala dedicada a un edificio, un movimiento, un estilo, una técnica o una artista. La visita puede centrarse en un tema concreto o atenderse al recorrido organizado que proponen las páginas. Las obras que ilustran el libro y los comentarios que las acompañan ayudan a entender la esencia de cada tema.Historia Visual del Arte está organizado de forma cronológica y se estructura en grandes períodos marcados por las rupturas estilísticas e históricas: antigüedad, edad media, renacimiento para acabar con las innumerables revoluciones artísticas que se sucedieron a lo largo del siglo XX. Cada parte tiene un capítulo introductorio que sitúa el arte en un contexto histórico y social, seguido de una tabla cronológica.La obra muestra hasta qué punto la creación artística es a un mismo tiempo inseparable pero independiente de la época en la que se inscribe, y refleja las estrechas relaciones que hay entre muchos artistas que vivieron con siglos de diferencia. Velásquez y Picasso, Rembrandt y Bacon
La mayoría de las cosas de los músicos, incluidas la mismísima música y su proceso de creación, caerían en el más profundo olvido si no fuera por un puñado de cronistas con la gracia de contar y analizar ese proceso y las múltiples anécdotas fascinantes que forman nuestro apasionante mundo sonoro. Este libro está dedicado a contar la vida tanto del jazz latino como de sus exponentes en un original agrupamiento de capítulos y puntos de vista.
Este libro nos obliga a replantear muchas de las certezas que tenemos ante unas imágenes que no sólo vemos con nuestra mirada sino que también abrazamos con procesos de conocimiento y con categoría de pensamiento. ¿De dónde provienen esas categorías? es
Tradición y modernidad, nacionalismo y cosmopolitismo, son tensiones que han desgarrado el siglo XX y permanecen como auténticos desafíos de la globalización. El autor de este libro propone nuevos enfoques, objetos e interpretaciones, para una nueva historia de la cultura latinoamericana a través de su cinematografía.
Este instructivo y emocionante libro tan original muestra cómo el arte moderno es reflejo de toda una cultura: una cultura agonizante. El Dr. Rookmaaker describe los diversos pasos y los momentos decisivos que tuvieron lugar y que han desembocado en el movimiento moderno. Pero los pasos no dieron al margen de la sociedad en general. Tuvieron que ver con toda una forma de ver el mundo, sobre todo de los valores y presuposiciones de la Ilustración, de la Era de la Razón, que ha hecho que nuestra cultura sea lo que es hoy. Con su análisis de obras de arte tanto muy conocidas como poco conocidas y su amplia comprensión de las culturas y subculturas contemporáneas así como del arte pop y óptico, los happenings y los hippies, el jazz y el beat, la protesta y la revolución, el Dr. Rookmaaker elabora un mensaje para nuestros tiempos que puede resultar devastador, pero que también es profundamente positivo y nos ayuda. Considera de manera especial el enorme potencial y la relevancia de las actitudes cristianas hacia el hombre, la sociedad, la libertad y toda la realidad como la base para un camino hacia adelante en el futuro.
El arte no reproduce lo visible, sino que lo vuelve visible. Paul KleeHistoria Visual del Arte presenta la evolución del arte occidental, desde la antigüedad hasta nuestros días, en 1000 obras emblemáticas de la pintura, la escultura y la arquitectura.Dentro de este museo ideal, el lector pasea por cada doble página como si fuese una sala dedicada a un edificio, un movimiento, un estilo, una técnica o una artista. La visita puede centrarse en un tema concreto o atenderse al recorrido organizado que proponen las páginas. Las obras que ilustran el libro y los comentarios que las acompañan ayudan a entender la esencia de cada tema.Historia Visual del Arte está organizado de forma cronológica y se estructura en grandes períodos marcados por las rupturas estilísticas e históricas: antigüedad, edad media, renacimiento
para acabar con las innumerables revoluciones artísticas que se sucedieron a lo largo del siglo XX. Cada parte tiene un capítulo introductorio que sitúa el arte en un contexto histórico y social, seguido de una tabla cronológica.La obra muestra hasta qué punto la creación artística es a un mismo tiempo inseparable pero independiente de la época en la que se inscribe, y refleja las estrechas relaciones que hay entre muchos artistas que vivieron con siglos de diferencia. Velásquez y Picasso, Rembrandt y Bacon
La mayoría de las cosas de los músicos, incluidas la mismísima música y su proceso de creación, caerían en el más profundo olvido si no fuera por un puñado de cronistas con la gracia de contar y analizar ese proceso y las múltiples anécdotas fascinantes que forman nuestro apasionante mundo sonoro. Este libro está dedicado a contar la vida tanto del jazz latino como de sus exponentes en un original agrupamiento de capítulos y puntos de vista.
Este libro nos obliga a replantear muchas de las certezas que tenemos ante unas imágenes que no sólo vemos con nuestra mirada sino que también abrazamos con procesos de conocimiento y con categoría de pensamiento. ¿De dónde provienen esas categorías? es
Tradición y modernidad, nacionalismo y cosmopolitismo, son tensiones que han desgarrado el siglo XX y permanecen como auténticos desafíos de la globalización. El autor de este libro propone nuevos enfoques, objetos e interpretaciones, para una nueva historia de la cultura latinoamericana a través de su cinematografía.
Este instructivo y emocionante libro tan original muestra cómo el arte moderno es reflejo de toda una cultura: una cultura agonizante. El Dr. Rookmaaker describe los diversos pasos y los momentos decisivos que tuvieron lugar y que han desembocado en el movimiento moderno. Pero los pasos no dieron al margen de la sociedad en general. Tuvieron que ver con toda una forma de ver el mundo, sobre todo de los valores y presuposiciones de la Ilustración, de la Era de la Razón, que ha hecho que nuestra cultura sea lo que es hoy. Con su análisis de obras de arte tanto muy conocidas como poco conocidas y su amplia comprensión de las culturas y subculturas contemporáneas así como del arte pop y óptico, los happenings y los hippies, el jazz y el beat, la protesta y la revolución, el Dr. Rookmaaker elabora un mensaje para nuestros tiempos que puede resultar devastador, pero que también es profundamente positivo y nos ayuda. Considera de manera especial el enorme potencial y la relevancia de las actitudes cristianas hacia el hombre, la sociedad, la libertad y toda la realidad como la base para un camino hacia adelante en el futuro.
