Con este libro ha querido mostrar al lector una faceta del arte que a veces pasa desapercibida para el público. Me estoy refiriendo al tratamiento que el arte ha dado a la diversidad funcional. ¿Está presente en el arte? ¿Puede considerarse un tema artístico? Este libro trata de ello y da respuestas a las preguntas que pudiera plantearse el lector sobre la representación de la diversidad funcional en el arte desde sus inicios hasta la actualidad.
Las islas son territorios míticos por excelencia, pues en ellas fácilmente tiene lugar lo imaginario. Son universos cerrados, replegados sobre sí mismos, con sus propias leyes; lugares en los que lo exótico, extraordinario y maravilloso encuentran cobijo.
In recent years, Marcel Dzama (born 1974) has expanded his widely acclaimed drawing practice to incorporate theatrical realizations of his magical, myth-laden cosmology in three-dimensional dioramas and films. "Behind Every Curtain" provides a kind of sketchbook companion or dossier on the making of his latest film, "A Game of Chess." This work draws on the importance of chess for the early twentieth-century avant-garde (Man Ray, Duchamp, Picabia) and the game's curious overlap with dance, in films and ballets by Rene Clair and--of especial significance for Dzama--Oskar Schlemmer, whose 1922 "Triadic Ballet"included puppet-like masked figures performing on a checkered surface. In Dzama's film, characters based on chess pieces, clad in costumes made from papier-mache, plaster and fiberglass and wearing elaborate masks, dance across a checkered board to engage their opponents in fatal skirmishes. Distinctions between reality and fiction collapse as both costumed and "real-life" characters in the film are killed. The filming and the creation of the costumes for "A Game of Chess" were carried out in Guadalajara, Mexico, and the influence of local crafts and religious traditions can also be felt throughout this body of work. Published on the occasion of Dzama's sixth solo exhibition at David Zwirner, this charming and affordable artist's book is packed with full-bleed drawings, sculptures, dioramas and film and production stills that give vivid testimony to the craft and thoroughness of his immensely popular art.
Se cumple ahora el 75 aniversario del bombardeo más famoso aunque no el más importante de la guerra española de 1936: el de Guernica. Creo que es el momento oportuno para sacar nuevamente a la luz las investigaciones que vengo realizando más de 40 años. Un estudio que inicié, en primer lugar, movido por la atracción que siempre ejerció sobre mí la belleza de aquella villa y, luego, por las sorpresas que me produjeron las contradicciones ligadas a los entresijos de su historia. Nació, pues, esta obra entre el amor y la perplejidad. Los de un bando negaron la evidencia y los del otro elevaron el hecho a la categoría de leyenda, hasta el punto de que Guernica pasará a la historia como uno de los más claros ejemplos de cómo puede la propaganda cambiar el sentido de los sucesos reales. He tenido que esforzarme mucho para ensamblar todas las piezas de aquel acontecimiento, lo que ha sido posible tras el estudio profundo y desapasionado de los datos recogidos en una búsqueda paciente y tenaz. Aquí están, en este libro para ayudar a que la verdad, que siempre es fecunda y pacificadora, se abra paso en los que la buscan sinceramente.
La Mitología en las Artes Visuales recorre un itinerario que concilia y relaciona la pintura con el cine. Desde las arquitecturas simbólicas y las construcciones soñadas, la Torre de Babel o los jardines pensiles, se presentan en las Artes Visuales, en l
La constatación de la continuidad de las políticas artísticas en España desde 1950 hasta la actualidad permite reflexionar sobre la función del arte y de los artistas en el imaginario sociopolítico de lo ´nacionalö, en el marco de un discurso ideológico q
En los escritos, surgidos un tanto al albur de la ocasión, van apareciendo personajes y lugares tan variados como Manet, Velazquez, Breton, Carlos Franco, Baudelaire, Picasso, Bonnard, Gutiérrez Solana, Freud, Giacometti, Jaime Lorente, Marquet, Juan Navarro Baldeweg, Matisse, Blinky Palermo, Seurat, Gómez de la Serna o Kandinsky, entre otros cientos, ocupando territorios tan ajenos como el Museo del Prado y Liliput, el Rastro y la Bauhaus. Entre todos ellos, sin embargo, se teje una trama común que reivindica la naturaleza esencialmente carnal de la experiencia artística.
Con este libro ha querido mostrar al lector una faceta del arte que a veces pasa desapercibida para el público. Me estoy refiriendo al tratamiento que el arte ha dado a la diversidad funcional. ¿Está presente en el arte? ¿Puede considerarse un tema artístico? Este libro trata de ello y da respuestas a las preguntas que pudiera plantearse el lector sobre la representación de la diversidad funcional en el arte desde sus inicios hasta la actualidad.
Las islas son territorios míticos por excelencia, pues en ellas fácilmente tiene lugar lo imaginario. Son universos cerrados, replegados sobre sí mismos, con sus propias leyes; lugares en los que lo exótico, extraordinario y maravilloso encuentran cobijo.
In recent years, Marcel Dzama (born 1974) has expanded his widely acclaimed drawing practice to incorporate theatrical realizations of his magical, myth-laden cosmology in three-dimensional dioramas and films. "Behind Every Curtain" provides a kind of sketchbook companion or dossier on the making of his latest film, "A Game of Chess." This work draws on the importance of chess for the early twentieth-century avant-garde (Man Ray, Duchamp, Picabia) and the game's curious overlap with dance, in films and ballets by Rene Clair and--of especial significance for Dzama--Oskar Schlemmer, whose 1922 "Triadic Ballet"included puppet-like masked figures performing on a checkered surface. In Dzama's film, characters based on chess pieces, clad in costumes made from papier-mache, plaster and fiberglass and wearing elaborate masks, dance across a checkered board to engage their opponents in fatal skirmishes. Distinctions between reality and fiction collapse as both costumed and "real-life" characters in the film are killed. The filming and the creation of the costumes for "A Game of Chess" were carried out in Guadalajara, Mexico, and the influence of local crafts and religious traditions can also be felt throughout this body of work. Published on the occasion of Dzama's sixth solo exhibition at David Zwirner, this charming and affordable artist's book is packed with full-bleed drawings, sculptures, dioramas and film and production stills that give vivid testimony to the craft and thoroughness of his immensely popular art.
Se cumple ahora el 75 aniversario del bombardeo más famoso aunque no el más importante de la guerra española de 1936: el de Guernica. Creo que es el momento oportuno para sacar nuevamente a la luz las investigaciones que vengo realizando más de 40 años. Un estudio que inicié, en primer lugar, movido por la atracción que siempre ejerció sobre mí la belleza de aquella villa y, luego, por las sorpresas que me produjeron las contradicciones ligadas a los entresijos de su historia. Nació, pues, esta obra entre el amor y la perplejidad. Los de un bando negaron la evidencia y los del otro elevaron el hecho a la categoría de leyenda, hasta el punto de que Guernica pasará a la historia como uno de los más claros ejemplos de cómo puede la propaganda cambiar el sentido de los sucesos reales. He tenido que esforzarme mucho para ensamblar todas las piezas de aquel acontecimiento, lo que ha sido posible tras el estudio profundo y desapasionado de los datos recogidos en una búsqueda paciente y tenaz. Aquí están, en este libro para ayudar a que la verdad, que siempre es fecunda y pacificadora, se abra paso en los que la buscan sinceramente.
La Mitología en las Artes Visuales recorre un itinerario que concilia y relaciona la pintura con el cine. Desde las arquitecturas simbólicas y las construcciones soñadas, la Torre de Babel o los jardines pensiles, se presentan en las Artes Visuales, en l
La constatación de la continuidad de las políticas artísticas en España desde 1950 hasta la actualidad permite reflexionar sobre la función del arte y de los artistas en el imaginario sociopolítico de lo ´nacionalö, en el marco de un discurso ideológico q
En los escritos, surgidos un tanto al albur de la ocasión, van apareciendo personajes y lugares tan variados como Manet, Velazquez, Breton, Carlos Franco, Baudelaire, Picasso, Bonnard, Gutiérrez Solana, Freud, Giacometti, Jaime Lorente, Marquet, Juan Navarro Baldeweg, Matisse, Blinky Palermo, Seurat, Gómez de la Serna o Kandinsky, entre otros cientos, ocupando territorios tan ajenos como el Museo del Prado y Liliput, el Rastro y la Bauhaus. Entre todos ellos, sin embargo, se teje una trama común que reivindica la naturaleza esencialmente carnal de la experiencia artística.