Abrir, desplegar... ¡descubrir Sevilla! Edición actualizada de los títulos más destacados de esta revolucionaria colección dedicada a los mejores destinos de Europa y del mundo. De la Giralda al Real Alcázar, de Santa Cruz a Triana, de la Macarena a la Plaza de España, de la Plaza de Toros de la Maestranza al Museo de Bellas Artes. La capital andaluza se despliega en un abrir y cerrar de ojos con una guía diferente a las demás. Un concepto realmente práctico de guía de viaje, en el que se realiza un recorrido por una ciudad barrio a barrio (o por una isla, región a región) a través de planos desplegables donde figuran los principales puntos de interés, tanto culturales (monumentos, galerías, museos, parques), como prácticos (alojamientos, restaurantes, cafés y tiendas). Todo ello, sin olvidar la información imprescindible, como horarios, transportes, números de teléfono, calendario de días festivos, reserva de espectáculos, etc. además de apartados especiales con: - 10 visitas obligadas - 10 lugares para disfrutar hora a hora. La mejor opción para viajes de fin de semana, y en un formato realmente de bolsillo: 12 x 17 cm (24 x 33 cm el mapa desplegado).
La museografía y la conservación son dos disciplinas estrechamente interrelacionadas. La museografía se define como la práctica de la museología y se vincula fundamentalmente con las técnicas expositivas en los distintos espacios museográficos. Estos no solo incluyen los edificios de los museos, sino que abarcan todos los lugares donde se expongan bienes patrimoniales. La conservación tiene una influencia decisiva en la museografía; de este modo, identificar, analizar, evaluar y tratar los riesgos son aspectos fundamentales que se abordan en detalle en los distintos capítulos dentro de una estrategia integral de conservación en museografía. Esta publicación está dirigida a todos aquellos interesados o involucrados en proyectos museográficos. El objetivo es dar a conocer los aspectos relacionados con la creación de contextos seguros para los bienes patrimoniales y el público, incluyendo su análisis y el desarrollo de estrategias y herramientas que aseguren su uso y disfrute, sin poner en peligro su preservación. Isabel M.ª García Fernández es profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. David Rodríguez Antón es especialista en conservación preventiva y museografía. Colabora como docente en diferentes centros y universidades e investiga sobre estrategias sostenibles de conservación del patrimonio cultural. María Eugenia Blázquez Rodríguez es doctora en Bellas Artes, especializada en museología. Los tres pertenecen al grupo de investigación de "Técnicas de documentación, conservación y restauración del Patrimonio" de la Universidad Complutense de Madrid.
Premio Ñ BaPro - Clarín de Novela 2017 Un debut literario apasionante sobre las desventuras de un joven de una ciudad colombiana que emigra a Barcelona. La noche previa a su regreso a Colombia, un joven le cuenta su historia al dueño de un bar en Barcelona, ciudad a la que llegó con malas artes y entre el estupor mundial por los atentados del 11S y las proclamas independentistas locales. En su pueblo natal, ante las pocas oportunidades, Abilio -lector anárquico y voraz- consigue ser fichado por una banda colombo-venezolana de contrabandistas, lo que le permitirá -además de encontrar pistas sobre la misteriosa muerte de su hermano- ganar dinero fácil y perseguir su sueño suramericano en Europa. Con un ritmo que no decae nunca y un trabajo notable con el lenguaje, Aquí sólo regalan perejil atrapa al lector por su trama picaresca y sus matones a sueldo, prostitutas, policías corruptos y otros personajes de dudosa calaña mezclados entre gente común. Y por hablar del mundo actual -un mundo de migrantes y sueños, bajezas y decepciones- en un tono cargado de humor. Críticas:«Una apasionante novela de aventuras del siglo XXI, con un héroe emigrante e incorrecto que funda una lengua literaria -síntesis de distintas formas del castellano- para contar su largo e irónico viaje desde un pueblo de Colombia hasta la ciudad de Barcelona.»Jorge Fernández Díaz «Novela del exilio y del 'insilio', de aquel que no logra ser del sitio al que huye ni, más tarde, del sitio al que se dispone a volver.»Juan José Millás «Con sensualidad, con gracia, con humor, esa voz expansiva y cercana a la picaresca da cuenta de una experiencia intensa destilada en palabras, un mosaico social y un inventario del aprendizaje y el rebusque.»Pedro Mairal «Escaparse, huir es la premisa de toda su escritura, un puente donde el desarraigo comienza a ser parte de la condición humana y la soledad es una fractura expuesta, que hace que los presos del penal extrañen a su patria y escriban cartas sin destinatario. Si la sombra de Gabriel García Márquez circula entre los nuevos narradores de la tierra cafetera, aquí el autor se desmarca encontrando un ritmo propio que, a fuerza de choque de planetas y terror a primera vista, le da forma a un verdadero relato de aventuras.»Sergio Kisielewsky
Dos ciudades fascinantes que comparten su esencia vasca y su pasión por las artes culinarias. Bilbao es obrera y artística; San Sebastián, seductora y soleada. Y entre ambas una costa repleta de pintorescos pueblos con sabor a sal marina. Tanto si se desea deleitar el paladar en restaurantes de primera, dejarse seducir por la animada vida de los bares, ir de compras o disfrutar de un excelente panorama artístico, Bilbao y San Sebastián lo tienen todo para satisfacer al viajero más exigente, que con ayuda de esta guía conseguirá disfrutar de una estancia perfecta.
Once relatos, once ritmos, una sola melodía: la de la mejor literatura negro-criminal. Una celebración del ritmo y la literatura negro-criminal, una original antología que reúne a los grandes autores del género con los más variados estilos musicales. «Sabido es que los escritores suelen ser muy afectos a la música. Nietzsche dijo que sin la música la vida sería un error. Victor Hugo sostenía que la música expresa lo que no puede decirse con palabras y que no puede permanecer en silencio. Julio Cortázar decía: ;El jazz tuvo gran influencia en mí, el fluir de la invención permanente me pareció una lección para la escritura, para darle libertad y no repetir partituras;. Y, finalmente, Platón, estaba convencido de que ;la música le da alma al universo, alas a la mente, vuelo a la imaginación y vida a todas las cosas;. De la unión de estas dos artes, la más efímera y la más perdurable surge esta antología que ahora usted, lector, tiene en sus manos, una celebración de esta historia de amor entre la música y la letra. Convocamos a diez autores, españoles y americanos, más un irlandés, que sienten esa conexión eléctrica con la música, a quienes se les propuso que escribieran un texto, de algún modo relacionado con la música, con un tema en particular, con un ritmo, con una melodía. El resultado es este conjunto de cuentos excelentes». ERNESTO MALLO
Al volver a casa el día de su decimoctavo cumpleaños, Clara se encuentra un regalo sorpresa que no esperaba: todas sus cosas en el rellano de la escalera. Su madre la echa de casa, a ver si ahora que ya es mayor de edad se centra por fin y entra en Bellas Artes o se busca la vida. Desesperada, acude a refugiarse a casa de su padre, que es contrabajo en una orquesta sinfónica y siempre está viajando. Clara no parece encajar en ningún sitio, hasta que se le presenta una gran oportunidad: entrar de copista en la Academia de Historia para pintar réplicas de retratos de la dinastía Bondoror. Al aceptar el trabajo no es consciente de hasta qué punto va a entrar en la historia de esos cuadros.
Bajo el título Redescubrir lo educativo: nuevas miradas se analizan cuestiones y problemáticas de la educación a partir del algunas de las claves conceptuales que han jalonado la trayectoria intelectual del Profesor Luis Núñez Cubero. Miradas integradoras que combinan el testimonio, la reflexión y la explicación científica, que se proyectan en temáticas que ocupan un espacio central en el debate educativo actual: el teatro como metáfora para la vida y la educación, el pasado como legado que ayuda a comprender el presente en la educación, narrativa y postverdad, la calidad y la autonomía en educación, la ética de la proximidad en el quehacer docente, la educación integral reformulada, la educación familiar hoy, la respuesta educativa a la diversidad, con especial atención al TDAH, nuevos enfoques en la orientación para el empleo, la relación educativa y su urdimbre afectiva, y la contribución de las artes ?en especial, de las artes escénicas y la música? a la configuración del ser humano. Inspirado en la metáfora teatral, el libro se ha concebido como un espacio escénico clásico en el que los autores se dirigen al lector desde el proscenio y el arco proscenal a fin de enmarcar la escena, para proyectar, desde el escenario, nuevas miradas sobre la acción pedagógica.
"Teoría de la inteligencia creadora" es una muestra, también sorprendente, de una original manera de hacer ciencia, que une la investigación más rigurosa con una exposición literariamente brillante. El autor, que el pasado año ganó también uno de los premios Giner de los Ríos a la Innovación Educativa, confiesa: «Mi ideal pedagógico sería enseñar por artes de encantamiento. La ciencia es, ante todo, seducción.» El presente libro es una innovadora teoría de la inteligencia, que integra los resultados de las ciencias cognitivas: la neurología, la inteligencia artificial, la psicolingüística, la psicología cognitiva, la filosofía. El tema es de urgente interés para todos porque, como dice el autor, «la idea que tengamos de lo que es la inteligencia humana va a determinar la idea que tengamos de nosotros mismos, y esta idea determina lo que realmente somos». Para aplicar la teoría se sirve de dos ejemplos escandalosamente dispares: la «creación deportiva» y la «creación artística». Michael Jordan en el baloncesto, Jack Nicklaus en el golf, Marcel Proust o Rainer Maria Rilke en la literatura, demuestran la deslumbrante flexibilidad de la inteligencia humana. El proceso inventivo es liberado de las nieblas mitológicas y descrito con una inusual precisión y una notable técnica narrativa. Se estudia con gran detenimiento el proceso creador de varios escritores y pintores: Thomas Mann, Paul Valéry, Julien Green, Louis Aragon, Rilke, García Márquez, Monet y Picasso. Como era de esperar, el autor no cree en la inspiración. La conclusión del libro también es chocante: la inteligencia se caracteriza, ante todo, por su capacidad para inventar fines. Crear es inventar sorpresas eficientes. ¿Eficientes para qué? La índole de ese «para qué» va a determinar la índole de la inteligencia. Una inteligencia perversa tendrá sólo la perfecta inteligencia de la carcoma: eficacísima en lo suyo, pero de pocos alcances. La "Teoría de la inteligencia creadora" se prolonga necesariamente en una Ética, considerada como ciencia de los fines del hombre. El hecho de que estas afirmaciones tan abstractas y arbitrarias en apariencia, se deduzcan de los minuciosos análisis de las operaciones intelectuales es uno de los aspectos más sugestivos y polémicos del libro. ¿Tendrá razón el autor al afirmar que la inteligencia será el tema estrella de la ciencia del fin del milenio?
Esta biografía cuenta que Marcelino Menéndez Pelayo fue, aparentemente, un "indudable triunfador": estudiante aventajado, acaparador de premios y pensionado generosamente por el Ayuntamiento, la Diputación de Santander y el Ministerio de Fomento para ampliar estudios en el extranjero, según ha informado la editorial en un comunicado. Escritor precoz y de éxito, catedrático de la Universidad Central a los 21 años, miembro de la Real Academia Española a los 24, de la de la Historia a los 26 y, posteriormente, académico de Bellas Artes y de Ciencias Morales y Políticas, se convirtió en una figura disputada en los salones aristocráticos madrileños, y llegó a ser diputado, senador, miembro del Consejo de Instrucción Pública, decano de la Facultad de Filosofía y Letras, director de la Biblioteca Nacional y de la Academia de la Historia. Su nombre era, para una gran parte de la prensa y de la opinión pública, el sinónimo del sabio por excelencia y su consideración popular estaba incluso por encima de premios Nobel como Cajal y Echegaray. A pesar de su prestigio, la personalidad de este intelectual sigue siendo hoy un "enigma", una figura "oscurecida" por su fama y enmascarada por un "absurdo anecdotario" que gira en torno a su "fabulosa memoria y su insólita precocidad". Menéndez Pelayo ha sido definido como el "máximo genio" de la historia de la cultura española, pero también como un "simple erudito de escaso talento, un incansable acarreador de noticias procedentes de obras no siempre leídas con atención".
El minimalismo es una corriente artística, llamada también 'arte mínimo', impulsada en un primer momento por la escultura y la pintura. La estética de este movimiento inspiró después a todas las artes visuales. El fotógrafo minimalista tiene una mirada personal del mundo que le rodea, intentando crear imágenes gráficas, a veces depuradas, y buscando únicamente retener lo esencial. En esta obra, Denis Dubesset detalla las diferentes maneras de concebir una foto minimalista: composiciones simplificadas al extremo, aislamiento del motivo, repetición de las formas, elección de la abstracción, pequeños detalles que el fotógrafo decide sublimar... Tratado además bajo el prisma de distintas especialidades, como la foto urbana, el paisaje, las escenas cotidianas, la fotografía nocturna, los primeros planos, etc.
«En principio era el verbo» comenzaba el evangelio de San Juan y por el verbo, el ????? (lógos), todo fue hecho, pero en la tradición griega, siguiendo a Hesíodo, «en el principio fue el caos» y cuando ese caos se convirtió en un universo ordenado, el ??????, kósmos, la mente humana trató de explicarlo también mediante el ????? elaborando el relato mítico. Un relato tan maravilloso que trascendió la época y la mentalidad para la que fue concebido impregnando todas las manifestaciones artísticas de lo que hemos venido en llamar cultura occidental, desde la música a la literatura, pasando por las artes plásticas o el cine. Y, como no podía ser de otra manera, la mitología ha dejado también una honda huella en nuestras lenguas. Al fin y al cabo, la lengua es el ????? con el que seguimos explicando y relacionándonos con el mundo. Este ensayo siguiendo los testimonios literarios que recogieron el relato mítico pretende llamar la atención del lector sobre la belleza de esta tradición incidiendo en los términos que dan testimonio de la presencia del mundo clásico en nuestros días.
En el año 2014 una compañía japonesa le solicitó a Enric Lladó identificar las habilidades más importantes que sus ejecutivos deberían poseer para afrontar los retos del futuro. Fruto de este encargo, Enric creó el Modelo Samurái de liderazgo. Desde entonces, cientos de ejecutivos de numerosas empresas han sido capaces de mejorar su liderazgo y sus resultados de negocio gracias al entrenamiento en las cuatro artes del modelo. Este libro pone estos conocimientos al alcance de todos. Está dirigido a aquellas personas que desean marcar una diferencia y generar cambios positivos a su alrededor. A través de sus páginas el autor nos acercará a la sabiduría ancestral de los legendarios guerreros samurái y nos pondrá en contacto con la auténtica fuente del poder personal. Así descubriremos que la palabra «samurái» significa en realidad «el que sirve», que el verdadero liderazgo está en nuestro interior, y que quien sirve para liderar es siempre aquel que lidera sirviendo.
A lo largo de su vida, Leonardo se dedicó a todas las artes, a todos los estudios, a los descubrimientos y a los inventos. Conoce a este genio universal, al que muchos consideran el mejor pintor de todos los tiempos, a través de los eventos principales de su vida, contados por un niño llamado Giacomo.
El entrenamiento funcional es un concepto global de entrenamiento que tiene el propósito de ayudar a deportistas, atletas o pacientes a lograr sus objetivos con seguridad y eficiencia. Este nuevo criterio refleja una evolución importante, ya que va más allá del examen de movimientos aislados para centrarse en al estudio del movimiento basado en sistemas y centrado en actividades funcionales. Manual de entrenamiento funcional, de Craig Liebenson (autor y editor), defiende que el objetivo del entrenamiento no ha de limitarse a los ámbitos de la fuerza, la flexibilidad o la capacidad cardiovascular, sino que también debe atender los aspectos fundamentales de la agilidad, el equilibrio y la coordinación como base para mejorar la movilidad. Este manual aporta múltiples ideas para establecer patrones motores, restablecer la función y mantenerla durante las actividades físicas. Un equipo multidisciplinar de expertos con prestigio internacional revisa a fondo la literatura sobre prevención de lesiones, métodos de entrenamiento físico modernos y específicos para el deporte, sistemas para los períodos fuera de temporada y sobre el campo de la rehabilitación. Manual de entrenamiento funcional integra conceptos de rehabilitación, entrenamiento e instrucción deportiva. También dedica algunos capítulos a deportes específicos como el baloncesto, el ciclismo, la danza, el golf, el hockey, las artes marciales, la halterofilia, el esquí, el fútbol, la natación, el surf y el tenis. Y aporta pautas para prevenir lesiones y realizar entrenamientos seguros, a la vez que asigna estrategias prácticas a los atletas en activo. Manual de entrenamiento funcional es una guía excelente para el especialista en rehabilitación, condición física y desarrollo deportivo. Además, tiene en cuenta a un público muy amplio, desde los niños en desarrollo, que aprenden movimientos básicos, hasta los atletas profesionales o los esforzados deportistas de fin de semana.
El relato personal, lleno de emoción y amor, de dos artistas contemporáneos de primer nivel, los pintores Lucio Muñoz y Amalia Avia, vistos a través de la mirada de su hijo. «En este libro hablo de quiénes fueron mis padres y cómo fue mi vida con ellos. Uno debe escribir de aquello que más sabe, debe compartir, de la manera más honesta que sea capaz, la mejor historia que lleve dentro. En este momento esta era mi mejor historia, la de mis padres, la de mi origen. »Siempre he creído que en buena parte estoy hecho de pintura. Mis padres eran artistas plásticos y se conocieron y se enamoraron gracias a la pintura. En nuestra casa y en nuestra vida familiar la pintura estaba por todas partes. No había un espacio para ser pintores y un espacio para ser padres o para ser hijos. Todo estaba unido. Éramos hijos de la pintura. »Yo pasaba tardes enteras viéndolos trabajar en sus estudios, fascinado por el aspecto plástico y artesanal de su oficio. Me encantaba tener a unos padres tan diferentes a los de mis compañeros de colegio y dejaba que el aura que envolvía su trabajo creativo, con el reconocimiento que empecé a descubrir que tenía, me envolviera también a mí, como si el ser hijo de ellos fuera un mérito mío. Quería y admiraba mucho a mis padres, con sus personalidades tan diferentes y tan singulares, y deseaba quedarme todo el tiempo en su mundo fabuloso de artistas, de conversaciones y reivindicaciones políticas, de cenas, de viajes, de exposiciones aquí y allí. »El día en que murieron, mi padre en 1998 y mi madre en 2011, descubrí que yo no estaba hecho solo de pintura. La muerte no se llevó a los artistas, pero sí a las personas. El artista sobrevive, perdura para todos, pero el hijo que yo era había perdido a sus padres. Este libro trata de recuperar a esas personas y compartirlas con los demás.»Rodrigo Muñoz Avia La crítica ha dicho sobre el autor y sus obras:«Cactus, además de un viaje iniciático a una tierra prometida, [...] es el descubrimiento, con enorme carga poética, del paisaje norteamericano para disfrute de las nuevas generaciones.»Juan Ángel Juristo, ABC «Una lectura enormemente divertida y propensa a la carcajada.»Fernando Díaz de Quijano, El Cultural (sobre Cactus) «Todo esto lo cuenta Muñoz Avia con chispa e ingenio [...]. Novela, para nuestra suerte, salpicada con escenas de antología.»Antonio Fontana, ABC de las Artes y las Letras (sobre Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos) «En la gracia y el ingenio derramado en algunas situaciones radica lo mejor del texto.»Ángel Basanta, El Cultural (sobre Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos) «Este es uno de esos relatos que, envueltos en un papel de colores, guardan en su interior los elementos necesarios para comprobar los matices que hacen de la vida una experiencia muy original [...]. Un libro para reír pensando, o pensar riendo, mas para hacerlo uno mismo, sin ayuda profesional.»Antonio J. Ubero, Diario de Valencia (sobre Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos)
Abrir, desplegar... ¡descubrir Sevilla! Edición actualizada de los títulos más destacados de esta revolucionaria colección dedicada a los mejores destinos de Europa y del mundo. De la Giralda al Real Alcázar, de Santa Cruz a Triana, de la Macarena a la Plaza de España, de la Plaza de Toros de la Maestranza al Museo de Bellas Artes. La capital andaluza se despliega en un abrir y cerrar de ojos con una guía diferente a las demás. Un concepto realmente práctico de guía de viaje, en el que se realiza un recorrido por una ciudad barrio a barrio (o por una isla, región a región) a través de planos desplegables donde figuran los principales puntos de interés, tanto culturales (monumentos, galerías, museos, parques), como prácticos (alojamientos, restaurantes, cafés y tiendas). Todo ello, sin olvidar la información imprescindible, como horarios, transportes, números de teléfono, calendario de días festivos, reserva de espectáculos, etc. además de apartados especiales con: - 10 visitas obligadas - 10 lugares para disfrutar hora a hora. La mejor opción para viajes de fin de semana, y en un formato realmente de bolsillo: 12 x 17 cm (24 x 33 cm el mapa desplegado).
La museografía y la conservación son dos disciplinas estrechamente interrelacionadas. La museografía se define como la práctica de la museología y se vincula fundamentalmente con las técnicas expositivas en los distintos espacios museográficos. Estos no solo incluyen los edificios de los museos, sino que abarcan todos los lugares donde se expongan bienes patrimoniales. La conservación tiene una influencia decisiva en la museografía; de este modo, identificar, analizar, evaluar y tratar los riesgos son aspectos fundamentales que se abordan en detalle en los distintos capítulos dentro de una estrategia integral de conservación en museografía. Esta publicación está dirigida a todos aquellos interesados o involucrados en proyectos museográficos. El objetivo es dar a conocer los aspectos relacionados con la creación de contextos seguros para los bienes patrimoniales y el público, incluyendo su análisis y el desarrollo de estrategias y herramientas que aseguren su uso y disfrute, sin poner en peligro su preservación. Isabel M.ª García Fernández es profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. David Rodríguez Antón es especialista en conservación preventiva y museografía. Colabora como docente en diferentes centros y universidades e investiga sobre estrategias sostenibles de conservación del patrimonio cultural. María Eugenia Blázquez Rodríguez es doctora en Bellas Artes, especializada en museología. Los tres pertenecen al grupo de investigación de "Técnicas de documentación, conservación y restauración del Patrimonio" de la Universidad Complutense de Madrid.
Premio Ñ BaPro - Clarín de Novela 2017 Un debut literario apasionante sobre las desventuras de un joven de una ciudad colombiana que emigra a Barcelona. La noche previa a su regreso a Colombia, un joven le cuenta su historia al dueño de un bar en Barcelona, ciudad a la que llegó con malas artes y entre el estupor mundial por los atentados del 11S y las proclamas independentistas locales. En su pueblo natal, ante las pocas oportunidades, Abilio -lector anárquico y voraz- consigue ser fichado por una banda colombo-venezolana de contrabandistas, lo que le permitirá -además de encontrar pistas sobre la misteriosa muerte de su hermano- ganar dinero fácil y perseguir su sueño suramericano en Europa. Con un ritmo que no decae nunca y un trabajo notable con el lenguaje, Aquí sólo regalan perejil atrapa al lector por su trama picaresca y sus matones a sueldo, prostitutas, policías corruptos y otros personajes de dudosa calaña mezclados entre gente común. Y por hablar del mundo actual -un mundo de migrantes y sueños, bajezas y decepciones- en un tono cargado de humor. Críticas:«Una apasionante novela de aventuras del siglo XXI, con un héroe emigrante e incorrecto que funda una lengua literaria -síntesis de distintas formas del castellano- para contar su largo e irónico viaje desde un pueblo de Colombia hasta la ciudad de Barcelona.»Jorge Fernández Díaz «Novela del exilio y del 'insilio', de aquel que no logra ser del sitio al que huye ni, más tarde, del sitio al que se dispone a volver.»Juan José Millás «Con sensualidad, con gracia, con humor, esa voz expansiva y cercana a la picaresca da cuenta de una experiencia intensa destilada en palabras, un mosaico social y un inventario del aprendizaje y el rebusque.»Pedro Mairal «Escaparse, huir es la premisa de toda su escritura, un puente donde el desarraigo comienza a ser parte de la condición humana y la soledad es una fractura expuesta, que hace que los presos del penal extrañen a su patria y escriban cartas sin destinatario. Si la sombra de Gabriel García Márquez circula entre los nuevos narradores de la tierra cafetera, aquí el autor se desmarca encontrando un ritmo propio que, a fuerza de choque de planetas y terror a primera vista, le da forma a un verdadero relato de aventuras.»Sergio Kisielewsky
Dos ciudades fascinantes que comparten su esencia vasca y su pasión por las artes culinarias. Bilbao es obrera y artística; San Sebastián, seductora y soleada. Y entre ambas una costa repleta de pintorescos pueblos con sabor a sal marina. Tanto si se desea deleitar el paladar en restaurantes de primera, dejarse seducir por la animada vida de los bares, ir de compras o disfrutar de un excelente panorama artístico, Bilbao y San Sebastián lo tienen todo para satisfacer al viajero más exigente, que con ayuda de esta guía conseguirá disfrutar de una estancia perfecta.
Once relatos, once ritmos, una sola melodía: la de la mejor literatura negro-criminal. Una celebración del ritmo y la literatura negro-criminal, una original antología que reúne a los grandes autores del género con los más variados estilos musicales. «Sabido es que los escritores suelen ser muy afectos a la música. Nietzsche dijo que sin la música la vida sería un error. Victor Hugo sostenía que la música expresa lo que no puede decirse con palabras y que no puede permanecer en silencio. Julio Cortázar decía: ;El jazz tuvo gran influencia en mí, el fluir de la invención permanente me pareció una lección para la escritura, para darle libertad y no repetir partituras;. Y, finalmente, Platón, estaba convencido de que ;la música le da alma al universo, alas a la mente, vuelo a la imaginación y vida a todas las cosas;. De la unión de estas dos artes, la más efímera y la más perdurable surge esta antología que ahora usted, lector, tiene en sus manos, una celebración de esta historia de amor entre la música y la letra. Convocamos a diez autores, españoles y americanos, más un irlandés, que sienten esa conexión eléctrica con la música, a quienes se les propuso que escribieran un texto, de algún modo relacionado con la música, con un tema en particular, con un ritmo, con una melodía. El resultado es este conjunto de cuentos excelentes». ERNESTO MALLO
Al volver a casa el día de su decimoctavo cumpleaños, Clara se encuentra un regalo sorpresa que no esperaba: todas sus cosas en el rellano de la escalera. Su madre la echa de casa, a ver si ahora que ya es mayor de edad se centra por fin y entra en Bellas Artes o se busca la vida. Desesperada, acude a refugiarse a casa de su padre, que es contrabajo en una orquesta sinfónica y siempre está viajando. Clara no parece encajar en ningún sitio, hasta que se le presenta una gran oportunidad: entrar de copista en la Academia de Historia para pintar réplicas de retratos de la dinastía Bondoror. Al aceptar el trabajo no es consciente de hasta qué punto va a entrar en la historia de esos cuadros.
Bajo el título Redescubrir lo educativo: nuevas miradas se analizan cuestiones y problemáticas de la educación a partir del algunas de las claves conceptuales que han jalonado la trayectoria intelectual del Profesor Luis Núñez Cubero. Miradas integradoras que combinan el testimonio, la reflexión y la explicación científica, que se proyectan en temáticas que ocupan un espacio central en el debate educativo actual: el teatro como metáfora para la vida y la educación, el pasado como legado que ayuda a comprender el presente en la educación, narrativa y postverdad, la calidad y la autonomía en educación, la ética de la proximidad en el quehacer docente, la educación integral reformulada, la educación familiar hoy, la respuesta educativa a la diversidad, con especial atención al TDAH, nuevos enfoques en la orientación para el empleo, la relación educativa y su urdimbre afectiva, y la contribución de las artes ?en especial, de las artes escénicas y la música? a la configuración del ser humano. Inspirado en la metáfora teatral, el libro se ha concebido como un espacio escénico clásico en el que los autores se dirigen al lector desde el proscenio y el arco proscenal a fin de enmarcar la escena, para proyectar, desde el escenario, nuevas miradas sobre la acción pedagógica.
"Teoría de la inteligencia creadora" es una muestra, también sorprendente, de una original manera de hacer ciencia, que une la investigación más rigurosa con una exposición literariamente brillante. El autor, que el pasado año ganó también uno de los premios Giner de los Ríos a la Innovación Educativa, confiesa: «Mi ideal pedagógico sería enseñar por artes de encantamiento. La ciencia es, ante todo, seducción.» El presente libro es una innovadora teoría de la inteligencia, que integra los resultados de las ciencias cognitivas: la neurología, la inteligencia artificial, la psicolingüística, la psicología cognitiva, la filosofía. El tema es de urgente interés para todos porque, como dice el autor, «la idea que tengamos de lo que es la inteligencia humana va a determinar la idea que tengamos de nosotros mismos, y esta idea determina lo que realmente somos». Para aplicar la teoría se sirve de dos ejemplos escandalosamente dispares: la «creación deportiva» y la «creación artística». Michael Jordan en el baloncesto, Jack Nicklaus en el golf, Marcel Proust o Rainer Maria Rilke en la literatura, demuestran la deslumbrante flexibilidad de la inteligencia humana. El proceso inventivo es liberado de las nieblas mitológicas y descrito con una inusual precisión y una notable técnica narrativa. Se estudia con gran detenimiento el proceso creador de varios escritores y pintores: Thomas Mann, Paul Valéry, Julien Green, Louis Aragon, Rilke, García Márquez, Monet y Picasso. Como era de esperar, el autor no cree en la inspiración. La conclusión del libro también es chocante: la inteligencia se caracteriza, ante todo, por su capacidad para inventar fines. Crear es inventar sorpresas eficientes. ¿Eficientes para qué? La índole de ese «para qué» va a determinar la índole de la inteligencia. Una inteligencia perversa tendrá sólo la perfecta inteligencia de la carcoma: eficacísima en lo suyo, pero de pocos alcances. La "Teoría de la inteligencia creadora" se prolonga necesariamente en una Ética, considerada como ciencia de los fines del hombre. El hecho de que estas afirmaciones tan abstractas y arbitrarias en apariencia, se deduzcan de los minuciosos análisis de las operaciones intelectuales es uno de los aspectos más sugestivos y polémicos del libro. ¿Tendrá razón el autor al afirmar que la inteligencia será el tema estrella de la ciencia del fin del milenio?
Esta biografía cuenta que Marcelino Menéndez Pelayo fue, aparentemente, un "indudable triunfador": estudiante aventajado, acaparador de premios y pensionado generosamente por el Ayuntamiento, la Diputación de Santander y el Ministerio de Fomento para ampliar estudios en el extranjero, según ha informado la editorial en un comunicado. Escritor precoz y de éxito, catedrático de la Universidad Central a los 21 años, miembro de la Real Academia Española a los 24, de la de la Historia a los 26 y, posteriormente, académico de Bellas Artes y de Ciencias Morales y Políticas, se convirtió en una figura disputada en los salones aristocráticos madrileños, y llegó a ser diputado, senador, miembro del Consejo de Instrucción Pública, decano de la Facultad de Filosofía y Letras, director de la Biblioteca Nacional y de la Academia de la Historia. Su nombre era, para una gran parte de la prensa y de la opinión pública, el sinónimo del sabio por excelencia y su consideración popular estaba incluso por encima de premios Nobel como Cajal y Echegaray. A pesar de su prestigio, la personalidad de este intelectual sigue siendo hoy un "enigma", una figura "oscurecida" por su fama y enmascarada por un "absurdo anecdotario" que gira en torno a su "fabulosa memoria y su insólita precocidad". Menéndez Pelayo ha sido definido como el "máximo genio" de la historia de la cultura española, pero también como un "simple erudito de escaso talento, un incansable acarreador de noticias procedentes de obras no siempre leídas con atención".
El minimalismo es una corriente artística, llamada también 'arte mínimo', impulsada en un primer momento por la escultura y la pintura. La estética de este movimiento inspiró después a todas las artes visuales. El fotógrafo minimalista tiene una mirada personal del mundo que le rodea, intentando crear imágenes gráficas, a veces depuradas, y buscando únicamente retener lo esencial. En esta obra, Denis Dubesset detalla las diferentes maneras de concebir una foto minimalista: composiciones simplificadas al extremo, aislamiento del motivo, repetición de las formas, elección de la abstracción, pequeños detalles que el fotógrafo decide sublimar... Tratado además bajo el prisma de distintas especialidades, como la foto urbana, el paisaje, las escenas cotidianas, la fotografía nocturna, los primeros planos, etc.
«En principio era el verbo» comenzaba el evangelio de San Juan y por el verbo, el ????? (lógos), todo fue hecho, pero en la tradición griega, siguiendo a Hesíodo, «en el principio fue el caos» y cuando ese caos se convirtió en un universo ordenado, el ??????, kósmos, la mente humana trató de explicarlo también mediante el ????? elaborando el relato mítico. Un relato tan maravilloso que trascendió la época y la mentalidad para la que fue concebido impregnando todas las manifestaciones artísticas de lo que hemos venido en llamar cultura occidental, desde la música a la literatura, pasando por las artes plásticas o el cine. Y, como no podía ser de otra manera, la mitología ha dejado también una honda huella en nuestras lenguas. Al fin y al cabo, la lengua es el ????? con el que seguimos explicando y relacionándonos con el mundo. Este ensayo siguiendo los testimonios literarios que recogieron el relato mítico pretende llamar la atención del lector sobre la belleza de esta tradición incidiendo en los términos que dan testimonio de la presencia del mundo clásico en nuestros días.
En el año 2014 una compañía japonesa le solicitó a Enric Lladó identificar las habilidades más importantes que sus ejecutivos deberían poseer para afrontar los retos del futuro. Fruto de este encargo, Enric creó el Modelo Samurái de liderazgo. Desde entonces, cientos de ejecutivos de numerosas empresas han sido capaces de mejorar su liderazgo y sus resultados de negocio gracias al entrenamiento en las cuatro artes del modelo. Este libro pone estos conocimientos al alcance de todos. Está dirigido a aquellas personas que desean marcar una diferencia y generar cambios positivos a su alrededor. A través de sus páginas el autor nos acercará a la sabiduría ancestral de los legendarios guerreros samurái y nos pondrá en contacto con la auténtica fuente del poder personal. Así descubriremos que la palabra «samurái» significa en realidad «el que sirve», que el verdadero liderazgo está en nuestro interior, y que quien sirve para liderar es siempre aquel que lidera sirviendo.
A lo largo de su vida, Leonardo se dedicó a todas las artes, a todos los estudios, a los descubrimientos y a los inventos. Conoce a este genio universal, al que muchos consideran el mejor pintor de todos los tiempos, a través de los eventos principales de su vida, contados por un niño llamado Giacomo.
El entrenamiento funcional es un concepto global de entrenamiento que tiene el propósito de ayudar a deportistas, atletas o pacientes a lograr sus objetivos con seguridad y eficiencia. Este nuevo criterio refleja una evolución importante, ya que va más allá del examen de movimientos aislados para centrarse en al estudio del movimiento basado en sistemas y centrado en actividades funcionales. Manual de entrenamiento funcional, de Craig Liebenson (autor y editor), defiende que el objetivo del entrenamiento no ha de limitarse a los ámbitos de la fuerza, la flexibilidad o la capacidad cardiovascular, sino que también debe atender los aspectos fundamentales de la agilidad, el equilibrio y la coordinación como base para mejorar la movilidad. Este manual aporta múltiples ideas para establecer patrones motores, restablecer la función y mantenerla durante las actividades físicas. Un equipo multidisciplinar de expertos con prestigio internacional revisa a fondo la literatura sobre prevención de lesiones, métodos de entrenamiento físico modernos y específicos para el deporte, sistemas para los períodos fuera de temporada y sobre el campo de la rehabilitación. Manual de entrenamiento funcional integra conceptos de rehabilitación, entrenamiento e instrucción deportiva. También dedica algunos capítulos a deportes específicos como el baloncesto, el ciclismo, la danza, el golf, el hockey, las artes marciales, la halterofilia, el esquí, el fútbol, la natación, el surf y el tenis. Y aporta pautas para prevenir lesiones y realizar entrenamientos seguros, a la vez que asigna estrategias prácticas a los atletas en activo. Manual de entrenamiento funcional es una guía excelente para el especialista en rehabilitación, condición física y desarrollo deportivo. Además, tiene en cuenta a un público muy amplio, desde los niños en desarrollo, que aprenden movimientos básicos, hasta los atletas profesionales o los esforzados deportistas de fin de semana.
El relato personal, lleno de emoción y amor, de dos artistas contemporáneos de primer nivel, los pintores Lucio Muñoz y Amalia Avia, vistos a través de la mirada de su hijo. «En este libro hablo de quiénes fueron mis padres y cómo fue mi vida con ellos. Uno debe escribir de aquello que más sabe, debe compartir, de la manera más honesta que sea capaz, la mejor historia que lleve dentro. En este momento esta era mi mejor historia, la de mis padres, la de mi origen. »Siempre he creído que en buena parte estoy hecho de pintura. Mis padres eran artistas plásticos y se conocieron y se enamoraron gracias a la pintura. En nuestra casa y en nuestra vida familiar la pintura estaba por todas partes. No había un espacio para ser pintores y un espacio para ser padres o para ser hijos. Todo estaba unido. Éramos hijos de la pintura. »Yo pasaba tardes enteras viéndolos trabajar en sus estudios, fascinado por el aspecto plástico y artesanal de su oficio. Me encantaba tener a unos padres tan diferentes a los de mis compañeros de colegio y dejaba que el aura que envolvía su trabajo creativo, con el reconocimiento que empecé a descubrir que tenía, me envolviera también a mí, como si el ser hijo de ellos fuera un mérito mío. Quería y admiraba mucho a mis padres, con sus personalidades tan diferentes y tan singulares, y deseaba quedarme todo el tiempo en su mundo fabuloso de artistas, de conversaciones y reivindicaciones políticas, de cenas, de viajes, de exposiciones aquí y allí. »El día en que murieron, mi padre en 1998 y mi madre en 2011, descubrí que yo no estaba hecho solo de pintura. La muerte no se llevó a los artistas, pero sí a las personas. El artista sobrevive, perdura para todos, pero el hijo que yo era había perdido a sus padres. Este libro trata de recuperar a esas personas y compartirlas con los demás.»Rodrigo Muñoz Avia La crítica ha dicho sobre el autor y sus obras:«Cactus, además de un viaje iniciático a una tierra prometida, [...] es el descubrimiento, con enorme carga poética, del paisaje norteamericano para disfrute de las nuevas generaciones.»Juan Ángel Juristo, ABC «Una lectura enormemente divertida y propensa a la carcajada.»Fernando Díaz de Quijano, El Cultural (sobre Cactus) «Todo esto lo cuenta Muñoz Avia con chispa e ingenio [...]. Novela, para nuestra suerte, salpicada con escenas de antología.»Antonio Fontana, ABC de las Artes y las Letras (sobre Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos) «En la gracia y el ingenio derramado en algunas situaciones radica lo mejor del texto.»Ángel Basanta, El Cultural (sobre Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos) «Este es uno de esos relatos que, envueltos en un papel de colores, guardan en su interior los elementos necesarios para comprobar los matices que hacen de la vida una experiencia muy original [...]. Un libro para reír pensando, o pensar riendo, mas para hacerlo uno mismo, sin ayuda profesional.»Antonio J. Ubero, Diario de Valencia (sobre Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos)