Ptolomeo, el hijo de Lisímaco y de la reina Arsínoe, es uno de los personajes más misteriosos y apasionantes de la Antigüedad. Nieto de Ptolomeo Sóter, que estableció en Egipto una nueva dinastía faraónica de origen griego, fue educado desde pequeño por los sabios de Tracia en las ciencias ocultas, así como en las artes del escapismo, los disfraces y la imitación de sonidos. Esas enseñanzas le servirán para salvar la vida cuando su tío Ptolomeo Cerauno asesine a sus dos hermanos en presencia de su propia madre. Armado de valor e ingenio, Ptolomeo conseguirá liberar a su madre y tratará de llegar hasta Alejandría, donde otro de sus tíos ya es faraón bajo el nombre de Ptolomeo II. Pero el deseo de venganza por la muerte de sus dos hermanos no ha desaparecido entre tanto, y Ptolomeo tiene sobrados recursos para ejecutarla en el momento más inesperado.
Anécdotas y curiosidades, consejos y trucos de experto, tablas y glosarios hacen de este manual práctico de cata el compañero ideal para iniciarse en la cultura y en los placeres del vino.Catar un vino, ante todo, nos permite disfrutar de él en toda su amplitud apreciando matices de colores, gustos y aromas que pasan inadvertidos al no iniciado. El aprendizaje de la cata, además de resultar muy placentero, abre siempre una dimensión nueva en la experiencia cotidiana del iniciado: saber disfrutar del vino es introducir en nuestra vida un nuevo motivo de placer.Catar un vino es conocerlo en toda su amplitud: gusto, aroma, origen, añada... Con La cata de vinos nos adentramos en la cultura enológica: desde las técnicas básicas de la degustación hasta los secretos del servicio del vino y de su maridaje con distintos platos, pasando por las variedades de uva, las artes de elaboración de diferentes vinos o las denominaciones de origen. Todo cuanto conviene conocer acerca del fascinante mundo del vino está explicado en esta obra de una manera sencilla, práctica y amena.
Cicely Berry nos relata y trasmite las investigaciones que ha realizado en torno a la voz durante los últimos 50 años con actores, directores y dramaturgos. Una generosa labor que ofrece al lector la ocasión de sentirse partícipe de una experiencia única. Pocos libros trazan una reflexión tan compleja como asequible sobre las relaciones entre el lenguaje, el pensamiento y el mundo. Sobre la influencia de la lengua en la percepción y el pensamiento. Si algo caracteriza los libros de esta autora no es tanto su carga teórica sino su praxis, los ejercicios que comparte minuciosamente con lectores y alumnos. Quien nos interpela en este libro es la voz obstinadamente joven de una mujer de 80 años que nos habla del juego y de la vida, empecinada además en romper con las convenciones del idioma y batallar así contra los tópicos que abundan en el mundo del teatro. Para Cicely Berry un nimio detalle, un gesto, una sola palabra puede revelar la verdad de un personaje hasta el punto de ofrecer la clave de todo un espectáculo teatral. CICELY BERRY (1926-) ha sido directora vocal de la Royal Shakespeare Company (RSC) y asesora de todas sus producciones teatrales. Estudió Arte Dramático en la Central School of Speech and Drama. Ha trabajado con actores de renombre internacional como Peter Finch, Sean Connery, Ann Bancroft, Richard Chamberlain, Derek Jacobi y Jeremy Irons y directores como Peter Brook, Trevor Nunn, Bernardo Bertolucci, Augusto Boal o Sam Mendes. También está muy involucrada en la educación internacional, ha impartido clases particulares a profesores de enseñanzas medias y políticos, y ha enseñado en prisiones. Es profesora honoraria de la Universidad de Monfort de Leicester y Doctora Honoris Causa por la Academia Nacional de las Artes de Cinematografía y Teatro de Bulgaria y de Literatura por la Universidad de Birmingham de Inglaterra. VICENTE FUENTES es Doctor por la Universidad de Alcalá y Catedrático de la RESAD. En 1975 es becado por la Fundación Juan March para ampliar sus estudios teatrales Inglaterra. En Londres investiga con el profesor Roy Hart y redacta su trabajo La Voz Humana u Objetiva. Completa su formación en Stratford con Cicely Berry. Es asesor de Verso de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Director del Laboratorio del la CNTC para la formación de jóvenes actores y miembro fundador del Roy Hart International
El oficio del Sillero y Guarnicionero es producto de un arte que, aunque mecánico en sus elementos, se enlaza con las artes de lujo en sus principales artefactos. Esta obra, acompañada de muchas láminas, aporta toda clase de conocimientos relacionados con la hípica y ese arte del correcto aderezo de los caballos. En él se habla sobre las sillas de montar, los hebillajes, estribos y bocados, las bridas, los vivos y filetes de charol. Un libro fundamental para quien quiera entender o ejercitar este noble arte.
¿Cuál es el papel de las humanidades en la sociedad capitalista en crisis? ¿Qué consecuencias tiene el modelo universitario mercantilista en la ideología del futuro? Según el autor, es necesario repensar el concepto mismo de cultura. Síntesis El libro entra de lleno en los debates contemporáneos sobre el papel de las humanidades y el pensamiento sin alinearse con ninguna de las posiciones habituales. El autor afirma que la noción misma de cultura, tal como ha cristalizado en nuestros días, entorpece la comprensión del presente y el pasado, y que la tarea de las artes, de las ciencias humanas y del pensamiento habría de repensarse. Antonio Valdecantos sostiene que las universidades europeas han proporcionado en los últimos años un magnífico laboratorio para la privatización integral de la vida en que parece desembocar la primera crisis del capitalismo del siglo XXI. Una enseñanza y una investigación fundadas en la movilidad, la flexibilidad, la innovación y el dinamismo han proporcionado el modelo para la parte amable de la ideología futura, mientras que el modelo de la universidad como una empresa competitiva e integrada en el mercado se ha convertido en la esencia de la educación superior. Autor Antonio Valdecantos (Madrid, 1964) es catedrático de Filosofía en la Universidad Carlos III de Madrid. Ha publicado, entre otras obras, Apología del arrepentido (2006), La moral como anomalía (2007), La fábrica del bien (2008) y El clac y el apuntador (2011). En los últimos años ha ejercido una crítica constante, y a menudo pugnaz, de los procesos de tecnocratización y mercantilización de la universidad y del conocimiento.
Enrique Cornelio Agrippa (1486-1535), consciente de la crisis cultural y religiosa contemporáneas, publica en 1530 su obra Declamación sobre la incertidumbre y vanidad de las ciencias para denunciar la corrupción generalizada de las ciencias y las artes. Concibiendo, así, un proyecto general de regeneración cultural y religiosa, su libro De vanitate scientiarum, representa la parte negativa, crítica y destructiva del proyecto: tiene que desmontar todo el entramado científico del momento porque, basado como está en la ratio, es erróneo y moralmente nocivo. La parte positiva de dicho proyecto estará luego representada por su libro De occulta philosophia (1531-1533) con el que pretende reconstruir su ideal de saber basado en la religión y rehabilitar la magia como instrumento de conocimiento.
Rubén Tejerina López (@animalabsoluto) nace en Sevilla un 23 de abril de 1979. La mayor parte de su vida la pasa en Ibiza, hasta que comienza sus estudios de Historia del Arte en Madrid, donde reside en la actualidad. Cursó estudios de realización y guion cinematográfico en la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba. Es articulista (La miranda), guionista de televisión (Autoindefinits, La que se avecina ) y cine (Vaho y chocolate, La presencia ) letrista, autor de cuentos para niños (Un día con Nacho, La voz del viento ), monólogos de humor y teatro (Carne de rata, Ajuste de cuentas ) y actor (Del lado del verano, Dioses y perros). Coautor (junto a Irma Correa) de la obra de teatro Desde lo invisible, ganadora de un premio max de las artes escénicas. Ha realizado exposiciones de fotografía (Historia de un sofá, Limbo ) y es creador, junto con Elio González, de fugaces, un proyecto audiovisual que mezcla la palabra poética con la imagen. Su poesía ha sido publicada en revistas especializadas y ha obtenido varios premios literarios. Los más recientes, el Internacional Villa de Martorell 2009 con El estómago del tiburón (Ed. Lleonard), su primer libro de poemas en castellano, y el Ciudad de las Palmas 2011 con Sed de sal. Animal absoluto, ganador del XXI Premio de Poesía Ciudad de Córdoba «Ricardo Molina» es su tercer libro de poemas.
La teoría clásica de la ley natural ha debido enfrentarse en los últimos tiempos con algunos problemas teóricos planteados por sus objetores y, particularmente, los relativos a su supuesta naturaleza tautológica y ahistórica. Este libro intenta ofrecer una respuesta mostrando por qué no le afectan tales críticas y, en consecuencia, por qué contiene los elementos necesarios para hacer de la ley una verdadera regla de las acciones morales. José Luis Widow, doctor en Filosofía, enseña en la Facultad de Artes Liberales de la Universidad Adolfo Ibáñez de Viña del Mar (Chile). Entre sus libros destacan La naturaleza política de la moral (2004) e Introducción a la Ética (2011).
Publicado por Ediciones Nalvay ("Ensayo Nalvay", 2) con la colaboración, entre otros, del IEA. Hace unos 400 años que una familia de arquitectos de Jaca, los Tornés, se hicieron con un cuaderno donde recoger anotaciones de los edificios que construían, en el que incluyeron numerosos diseños. Pero sus folios no solo contienen trazas arquitectónicas, sino que estas se entremezclan con noticias de carácter íntimo y personal, conformando así una suerte de diario privado que proporciona valiosas pinceladas sobre las pequeñas y grandes cosas cotidianas que ocurrieron en el seno de esta familia. Hoy ese sencillo cuaderno se ha convertido en un tesoro de información, un manuscrito que Natalia Juan rescata del Archivo Histórico Provincial de Huesca para mostrarnos con su estudio un mundo no tan lejano en el tiempo, pero de gran valor para el estudioso actual y para todo aquel que quiera asomarse a la vida de los siglos XVII y XVIII, editado con las magníficas reproducciones del manuscrito original a tamaño real de Fernando Alvira y los prólogos de la profesora Elena Barlés y de Antonio Bonet Correa, director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Si eras joven en 1979 y creciste escuchando a David Bowie, Pink Floyd o Sex Pistols, leerás tu historia en esta novela. Si eres joven ahora y sientes que te han robado el futuro, aquí descubrirás cuándo, dónde y cómo empezó todo. PREMIO INTERALLIÉ 2018 DE LA PRENSA FRANCESA Londres, 1979: Candice, estudiante de artes escénicas de veinte años, atraviesa a diario la ciudad en bicicleta. Para pagarse sus clases de teatro, trabaja repartiendo paquetes para City Wheelz, una empresa de mensajería que aprovecha la parálisis de la capital por meses de huelga para hacer negocio. Esta época es la que el periódico The Sun calificó como 'el invierno del descontento': comienzan el desmantelamiento del estado de bienestar, la destrucción de los sindicatos, la precariedad juvenil... Estamos, en definitiva, ante el fin de los años dorados y la consiguiente instauración del liberalismo salvaje thatcheriano. Será precisamente con una desconocida Margaret Thatcher con quien se encuentre Candice en el teatro Warehouse mientras ensaya su papel en Ricardo III con su compañía femenina Las Shakespeareanas. Allí acude la futura jefa de Estado para recibir clases de dicción y mejorar sus posibilidades de ascenso al gobierno. Se volverán a ver, frente a frente, el día del estreno. Para entonces, Candice habrá reflexionado sobre el poder y despertado su conciencia política, repartido panfletos, bailado en pubs clandestinos a ritmo de punk y rock, y superado la infinita soledad que la rodea. " El invierno del descontento " es un fiel reflejo del fin de una época y el inicio de un tiempo más despiadado donde el " Just do it " solo servirá para vender zapatos, pero también un homenaje a esa juventud que logra hacerse un lugar en el mundo en las circunstancias más adversas.
El Diccionario Anaya de la Lengua es la herramienta de consulta ideal para los estudiantes de la ESO, y resolverá las dudas que les puedan surgir en el estudio, en la lectura o en la conversación. Con más de 30 000 entradas, incluye numerosos neologismos, términos de libros de texto, voces de las artes y las ciencias, y americanismos. Las definiciones, escritas en lenguaje actual, van acompañadas de ejemplos que ayudan a la interpretación y a la utilización de las palabras. A modo de complemento, las entradas también recogen sinónimos y antónimos junto a la acepción correspondiente, familias léxicas y miles de observaciones gramaticales.
Lenny Langosta es un tipo elegante y muy educado. Un día recibe una invitación a una cena de gala, y no se lo piensa dos veces. Se acicala y compra regalos para los anfitriones. Nada más llegar, todos lo reciben con euforia. «¡No tenía ni idea de que yo fuera el invitado de honor!», exclama Lenny, sonrojado. Pero, ¡atención!, algo hace sospechar a Imogen, la más pequeña de la familia, que, sin dar mayor explicación, saca a Lenny a regañadientes de la fiesta. En realidad, este es solo uno de los posibles caminos que sigue la historia. Estamos ante un libro que interpela al lector para que escoja el desenlace del relato: ¿Debería Lenny quedarse en la cena o no? ¡Tú decides! Un relato desenfadado y caricaturesco sobre las falsas apariencias, que presenta a un personaje inédito en la literatura infantil: una langosta con pinzas de bogavante, con habilidades en artes marciales y un desmesurado apego a sus bigotes. Las ilustraciones de Catherine Meurisse, dibujante de la prestigiosa revista satírica Charlie Hebdo, y aclamada artista de novela gráfica, ofrecen un estilo humorístico, cargado de matices, que apela a la empatía del lector.
Esta es una ventana abierta a la Rambla de Barcelona a través de la mirada de María, una guía turística a punto de jubilarse, de carácter fuerte e ironía fina. Todo empieza cuando llega un grupo de turistas que le piden ?rastrear? la Rambla que otros evitan. Ella recuerda el paseo que le describían sus abuelos, lugar de tertulia y de ver la vida pasar. Es consciente de que ha perdido el encanto de aquella época, pero también sabe que aún tiene un toque de atracción especial. María se esforzará por descubrirles este canto de sirenas cautivador y mostrarles qué hay más allá de las fotos de postal, el alma que se esconde tras la fachada de este paseo que ella conoce tan bien: la tozudez de tiendas emblemáticas, el mundo enigmático de las estatuas ?las humanas y las que no lo son tanto, la vida convulsa de instituciones con tanto bagaje histórico como el Gran Teatre del Liceu o la Real Academia de las Ciencias y las Artes, las joyas urbanas en las que se han convertido espacios como el mercado de la Boquería o el Palau Güell de Gaudí, las mil anécdotas que guardan las floristas, el monumento a Colón, restaurantes y hoteles que presumen de clientes ilustres, o los recuerdos escondidos en callejones a los que no suele llegar ni el sol ni la curiosidad de los visitantes. Al final del viaje, el grupo de María habrá aprendido a distraerse, a deambular sin un objetivo concreto y a rastrear esta Rambla tan conocida y desconocida a la vez. No hay que gastarse demasiado dinero para entrar en este museo al aire libre.
El contínuo crecimiento de la creación de contenidos en 3D, ha motivado la aparición de múltiples recursos para desarrollar aptitudes de producción profesionales y encontrar deseadas fuentes de inspiración. En este contexto ha sido realizado este libro, cuyo centro de atención no es una marca de software específico, sino que abarca el arte de la creación en 3D. En él se enseñan conceptos esenciales para realizar modelados, utilizando la fusión de información de distintos campos e incluyendo sugerencias y ejemplos para Maya, LightWave 3D, Softimage'XSI, 3D studio MAX, Mental Ray y otros programas líderes del sector. El texto ha sido escrito de forma clara pero no condescendiente, comprobando cuidadosamente la terminología para trabajar con diversos programas y plataformas. A lo largo del texto encontrará desde técnicas de la cinematografía profesional y principios de diseño de las artes visuales tradicionales, hasta consejos prácticos para la producción de gráficos profesionales que le ayudarán a elevar su calidad artística. Técnicas de iluminación y render supone una pequeña luz para ciertas composiciones de alto nivel y no reemplaza a los manuales de iniciación de cada software, sino que los complementa. Jeremy Birn trabaja como artista 3D, instructor de animación y autor en Hollywood. Se le conoce en todo el mundo por su página web 3drender.com.
Ptolomeo, el hijo de Lisímaco y de la reina Arsínoe, es uno de los personajes más misteriosos y apasionantes de la Antigüedad. Nieto de Ptolomeo Sóter, que estableció en Egipto una nueva dinastía faraónica de origen griego, fue educado desde pequeño por los sabios de Tracia en las ciencias ocultas, así como en las artes del escapismo, los disfraces y la imitación de sonidos. Esas enseñanzas le servirán para salvar la vida cuando su tío Ptolomeo Cerauno asesine a sus dos hermanos en presencia de su propia madre. Armado de valor e ingenio, Ptolomeo conseguirá liberar a su madre y tratará de llegar hasta Alejandría, donde otro de sus tíos ya es faraón bajo el nombre de Ptolomeo II. Pero el deseo de venganza por la muerte de sus dos hermanos no ha desaparecido entre tanto, y Ptolomeo tiene sobrados recursos para ejecutarla en el momento más inesperado.
Anécdotas y curiosidades, consejos y trucos de experto, tablas y glosarios hacen de este manual práctico de cata el compañero ideal para iniciarse en la cultura y en los placeres del vino.Catar un vino, ante todo, nos permite disfrutar de él en toda su amplitud apreciando matices de colores, gustos y aromas que pasan inadvertidos al no iniciado. El aprendizaje de la cata, además de resultar muy placentero, abre siempre una dimensión nueva en la experiencia cotidiana del iniciado: saber disfrutar del vino es introducir en nuestra vida un nuevo motivo de placer.Catar un vino es conocerlo en toda su amplitud: gusto, aroma, origen, añada... Con La cata de vinos nos adentramos en la cultura enológica: desde las técnicas básicas de la degustación hasta los secretos del servicio del vino y de su maridaje con distintos platos, pasando por las variedades de uva, las artes de elaboración de diferentes vinos o las denominaciones de origen. Todo cuanto conviene conocer acerca del fascinante mundo del vino está explicado en esta obra de una manera sencilla, práctica y amena.
Cicely Berry nos relata y trasmite las investigaciones que ha realizado en torno a la voz durante los últimos 50 años con actores, directores y dramaturgos. Una generosa labor que ofrece al lector la ocasión de sentirse partícipe de una experiencia única. Pocos libros trazan una reflexión tan compleja como asequible sobre las relaciones entre el lenguaje, el pensamiento y el mundo. Sobre la influencia de la lengua en la percepción y el pensamiento. Si algo caracteriza los libros de esta autora no es tanto su carga teórica sino su praxis, los ejercicios que comparte minuciosamente con lectores y alumnos. Quien nos interpela en este libro es la voz obstinadamente joven de una mujer de 80 años que nos habla del juego y de la vida, empecinada además en romper con las convenciones del idioma y batallar así contra los tópicos que abundan en el mundo del teatro. Para Cicely Berry un nimio detalle, un gesto, una sola palabra puede revelar la verdad de un personaje hasta el punto de ofrecer la clave de todo un espectáculo teatral. CICELY BERRY (1926-) ha sido directora vocal de la Royal Shakespeare Company (RSC) y asesora de todas sus producciones teatrales. Estudió Arte Dramático en la Central School of Speech and Drama. Ha trabajado con actores de renombre internacional como Peter Finch, Sean Connery, Ann Bancroft, Richard Chamberlain, Derek Jacobi y Jeremy Irons y directores como Peter Brook, Trevor Nunn, Bernardo Bertolucci, Augusto Boal o Sam Mendes. También está muy involucrada en la educación internacional, ha impartido clases particulares a profesores de enseñanzas medias y políticos, y ha enseñado en prisiones. Es profesora honoraria de la Universidad de Monfort de Leicester y Doctora Honoris Causa por la Academia Nacional de las Artes de Cinematografía y Teatro de Bulgaria y de Literatura por la Universidad de Birmingham de Inglaterra. VICENTE FUENTES es Doctor por la Universidad de Alcalá y Catedrático de la RESAD. En 1975 es becado por la Fundación Juan March para ampliar sus estudios teatrales Inglaterra. En Londres investiga con el profesor Roy Hart y redacta su trabajo La Voz Humana u Objetiva. Completa su formación en Stratford con Cicely Berry. Es asesor de Verso de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Director del Laboratorio del la CNTC para la formación de jóvenes actores y miembro fundador del Roy Hart International
El oficio del Sillero y Guarnicionero es producto de un arte que, aunque mecánico en sus elementos, se enlaza con las artes de lujo en sus principales artefactos. Esta obra, acompañada de muchas láminas, aporta toda clase de conocimientos relacionados con la hípica y ese arte del correcto aderezo de los caballos. En él se habla sobre las sillas de montar, los hebillajes, estribos y bocados, las bridas, los vivos y filetes de charol. Un libro fundamental para quien quiera entender o ejercitar este noble arte.
¿Cuál es el papel de las humanidades en la sociedad capitalista en crisis? ¿Qué consecuencias tiene el modelo universitario mercantilista en la ideología del futuro? Según el autor, es necesario repensar el concepto mismo de cultura. Síntesis El libro entra de lleno en los debates contemporáneos sobre el papel de las humanidades y el pensamiento sin alinearse con ninguna de las posiciones habituales. El autor afirma que la noción misma de cultura, tal como ha cristalizado en nuestros días, entorpece la comprensión del presente y el pasado, y que la tarea de las artes, de las ciencias humanas y del pensamiento habría de repensarse. Antonio Valdecantos sostiene que las universidades europeas han proporcionado en los últimos años un magnífico laboratorio para la privatización integral de la vida en que parece desembocar la primera crisis del capitalismo del siglo XXI. Una enseñanza y una investigación fundadas en la movilidad, la flexibilidad, la innovación y el dinamismo han proporcionado el modelo para la parte amable de la ideología futura, mientras que el modelo de la universidad como una empresa competitiva e integrada en el mercado se ha convertido en la esencia de la educación superior. Autor Antonio Valdecantos (Madrid, 1964) es catedrático de Filosofía en la Universidad Carlos III de Madrid. Ha publicado, entre otras obras, Apología del arrepentido (2006), La moral como anomalía (2007), La fábrica del bien (2008) y El clac y el apuntador (2011). En los últimos años ha ejercido una crítica constante, y a menudo pugnaz, de los procesos de tecnocratización y mercantilización de la universidad y del conocimiento.
Enrique Cornelio Agrippa (1486-1535), consciente de la crisis cultural y religiosa contemporáneas, publica en 1530 su obra Declamación sobre la incertidumbre y vanidad de las ciencias para denunciar la corrupción generalizada de las ciencias y las artes. Concibiendo, así, un proyecto general de regeneración cultural y religiosa, su libro De vanitate scientiarum, representa la parte negativa, crítica y destructiva del proyecto: tiene que desmontar todo el entramado científico del momento porque, basado como está en la ratio, es erróneo y moralmente nocivo. La parte positiva de dicho proyecto estará luego representada por su libro De occulta philosophia (1531-1533) con el que pretende reconstruir su ideal de saber basado en la religión y rehabilitar la magia como instrumento de conocimiento.
Rubén Tejerina López (@animalabsoluto) nace en Sevilla un 23 de abril de 1979. La mayor parte de su vida la pasa en Ibiza, hasta que comienza sus estudios de Historia del Arte en Madrid, donde reside en la actualidad. Cursó estudios de realización y guion cinematográfico en la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba. Es articulista (La miranda), guionista de televisión (Autoindefinits, La que se avecina
) y cine (Vaho y chocolate, La presencia
) letrista, autor de cuentos para niños (Un día con Nacho, La voz del viento
), monólogos de humor y teatro (Carne de rata, Ajuste de cuentas
) y actor (Del lado del verano, Dioses y perros). Coautor (junto a Irma Correa) de la obra de teatro Desde lo invisible, ganadora de un premio max de las artes escénicas. Ha realizado exposiciones de fotografía (Historia de un sofá, Limbo
) y es creador, junto con Elio González, de fugaces, un proyecto audiovisual que mezcla la palabra poética con la imagen. Su poesía ha sido publicada en revistas especializadas y ha obtenido varios premios literarios. Los más recientes, el Internacional Villa de Martorell 2009 con El estómago del tiburón (Ed. Lleonard), su primer libro de poemas en castellano, y el Ciudad de las Palmas 2011 con Sed de sal. Animal absoluto, ganador del XXI Premio de Poesía Ciudad de Córdoba «Ricardo Molina» es su tercer libro de poemas.
La teoría clásica de la ley natural ha debido enfrentarse en los últimos tiempos con algunos problemas teóricos planteados por sus objetores y, particularmente, los relativos a su supuesta naturaleza tautológica y ahistórica. Este libro intenta ofrecer una respuesta mostrando por qué no le afectan tales críticas y, en consecuencia, por qué contiene los elementos necesarios para hacer de la ley una verdadera regla de las acciones morales. José Luis Widow, doctor en Filosofía, enseña en la Facultad de Artes Liberales de la Universidad Adolfo Ibáñez de Viña del Mar (Chile). Entre sus libros destacan La naturaleza política de la moral (2004) e Introducción a la Ética (2011).
Publicado por Ediciones Nalvay ("Ensayo Nalvay", 2) con la colaboración, entre otros, del IEA. Hace unos 400 años que una familia de arquitectos de Jaca, los Tornés, se hicieron con un cuaderno donde recoger anotaciones de los edificios que construían, en el que incluyeron numerosos diseños. Pero sus folios no solo contienen trazas arquitectónicas, sino que estas se entremezclan con noticias de carácter íntimo y personal, conformando así una suerte de diario privado que proporciona valiosas pinceladas sobre las pequeñas y grandes cosas cotidianas que ocurrieron en el seno de esta familia. Hoy ese sencillo cuaderno se ha convertido en un tesoro de información, un manuscrito que Natalia Juan rescata del Archivo Histórico Provincial de Huesca para mostrarnos con su estudio un mundo no tan lejano en el tiempo, pero de gran valor para el estudioso actual y para todo aquel que quiera asomarse a la vida de los siglos XVII y XVIII, editado con las magníficas reproducciones del manuscrito original a tamaño real de Fernando Alvira y los prólogos de la profesora Elena Barlés y de Antonio Bonet Correa, director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Si eras joven en 1979 y creciste escuchando a David Bowie, Pink Floyd o Sex Pistols, leerás tu historia en esta novela. Si eres joven ahora y sientes que te han robado el futuro, aquí descubrirás cuándo, dónde y cómo empezó todo. PREMIO INTERALLIÉ 2018 DE LA PRENSA FRANCESA Londres, 1979: Candice, estudiante de artes escénicas de veinte años, atraviesa a diario la ciudad en bicicleta. Para pagarse sus clases de teatro, trabaja repartiendo paquetes para City Wheelz, una empresa de mensajería que aprovecha la parálisis de la capital por meses de huelga para hacer negocio. Esta época es la que el periódico The Sun calificó como 'el invierno del descontento': comienzan el desmantelamiento del estado de bienestar, la destrucción de los sindicatos, la precariedad juvenil... Estamos, en definitiva, ante el fin de los años dorados y la consiguiente instauración del liberalismo salvaje thatcheriano. Será precisamente con una desconocida Margaret Thatcher con quien se encuentre Candice en el teatro Warehouse mientras ensaya su papel en Ricardo III con su compañía femenina Las Shakespeareanas. Allí acude la futura jefa de Estado para recibir clases de dicción y mejorar sus posibilidades de ascenso al gobierno. Se volverán a ver, frente a frente, el día del estreno. Para entonces, Candice habrá reflexionado sobre el poder y despertado su conciencia política, repartido panfletos, bailado en pubs clandestinos a ritmo de punk y rock, y superado la infinita soledad que la rodea. " El invierno del descontento " es un fiel reflejo del fin de una época y el inicio de un tiempo más despiadado donde el " Just do it " solo servirá para vender zapatos, pero también un homenaje a esa juventud que logra hacerse un lugar en el mundo en las circunstancias más adversas.
El Diccionario Anaya de la Lengua es la herramienta de consulta ideal para los estudiantes de la ESO, y resolverá las dudas que les puedan surgir en el estudio, en la lectura o en la conversación. Con más de 30 000 entradas, incluye numerosos neologismos, términos de libros de texto, voces de las artes y las ciencias, y americanismos. Las definiciones, escritas en lenguaje actual, van acompañadas de ejemplos que ayudan a la interpretación y a la utilización de las palabras. A modo de complemento, las entradas también recogen sinónimos y antónimos junto a la acepción correspondiente, familias léxicas y miles de observaciones gramaticales.
Lenny Langosta es un tipo elegante y muy educado. Un día recibe una invitación a una cena de gala, y no se lo piensa dos veces. Se acicala y compra regalos para los anfitriones. Nada más llegar, todos lo reciben con euforia. «¡No tenía ni idea de que yo fuera el invitado de honor!», exclama Lenny, sonrojado. Pero, ¡atención!, algo hace sospechar a Imogen, la más pequeña de la familia, que, sin dar mayor explicación, saca a Lenny a regañadientes de la fiesta. En realidad, este es solo uno de los posibles caminos que sigue la historia. Estamos ante un libro que interpela al lector para que escoja el desenlace del relato: ¿Debería Lenny quedarse en la cena o no? ¡Tú decides! Un relato desenfadado y caricaturesco sobre las falsas apariencias, que presenta a un personaje inédito en la literatura infantil: una langosta con pinzas de bogavante, con habilidades en artes marciales y un desmesurado apego a sus bigotes. Las ilustraciones de Catherine Meurisse, dibujante de la prestigiosa revista satírica Charlie Hebdo, y aclamada artista de novela gráfica, ofrecen un estilo humorístico, cargado de matices, que apela a la empatía del lector.
Esta es una ventana abierta a la Rambla de Barcelona a través de la mirada de María, una guía turística a punto de jubilarse, de carácter fuerte e ironía fina. Todo empieza cuando llega un grupo de turistas que le piden ?rastrear? la Rambla que otros evitan. Ella recuerda el paseo que le describían sus abuelos, lugar de tertulia y de ver la vida pasar. Es consciente de que ha perdido el encanto de aquella época, pero también sabe que aún tiene un toque de atracción especial. María se esforzará por descubrirles este canto de sirenas cautivador y mostrarles qué hay más allá de las fotos de postal, el alma que se esconde tras la fachada de este paseo que ella conoce tan bien: la tozudez de tiendas emblemáticas, el mundo enigmático de las estatuas ?las humanas y las que no lo son tanto, la vida convulsa de instituciones con tanto bagaje histórico como el Gran Teatre del Liceu o la Real Academia de las Ciencias y las Artes, las joyas urbanas en las que se han convertido espacios como el mercado de la Boquería o el Palau Güell de Gaudí, las mil anécdotas que guardan las floristas, el monumento a Colón, restaurantes y hoteles que presumen de clientes ilustres, o los recuerdos escondidos en callejones a los que no suele llegar ni el sol ni la curiosidad de los visitantes. Al final del viaje, el grupo de María habrá aprendido a distraerse, a deambular sin un objetivo concreto y a rastrear esta Rambla tan conocida y desconocida a la vez. No hay que gastarse demasiado dinero para entrar en este museo al aire libre.
El contínuo crecimiento de la creación de contenidos en 3D, ha motivado la aparición de múltiples recursos para desarrollar aptitudes de producción profesionales y encontrar deseadas fuentes de inspiración. En este contexto ha sido realizado este libro, cuyo centro de atención no es una marca de software específico, sino que abarca el arte de la creación en 3D. En él se enseñan conceptos esenciales para realizar modelados, utilizando la fusión de información de distintos campos e incluyendo sugerencias y ejemplos para Maya, LightWave 3D, Softimage'XSI, 3D studio MAX, Mental Ray y otros programas líderes del sector. El texto ha sido escrito de forma clara pero no condescendiente, comprobando cuidadosamente la terminología para trabajar con diversos programas y plataformas. A lo largo del texto encontrará desde técnicas de la cinematografía profesional y principios de diseño de las artes visuales tradicionales, hasta consejos prácticos para la producción de gráficos profesionales que le ayudarán a elevar su calidad artística. Técnicas de iluminación y render supone una pequeña luz para ciertas composiciones de alto nivel y no reemplaza a los manuales de iniciación de cada software, sino que los complementa. Jeremy Birn trabaja como artista 3D, instructor de animación y autor en Hollywood. Se le conoce en todo el mundo por su página web 3drender.com.