Ir al contenidoArtes: aspectos generales
Este libro es un homenaje a los soberbios ejemplos de la obra del Greco conservados en Estados Unidos. El estilo tan personal del artista tenía un aire de modernidad que atraía a los coleccionistas de aquel país, gracias a lo cual los museos americanos poseen muchos de los mejores Grecos que hay fuera de España. Once especialistas abordan el estudio de coleccionistas particulares como Arabella Huntington, Louisine Havemeyer, Henry Clay Frick, Peter Widener y Duncan Phillips, pero analizan también el impacto de las exposiciones en las que pudieron verse obras del cretense y el papel que desempeñaron artistas-asesores como Mary Cassatt y Roger Fry.
A través de la correspondencia, los diarios y las memorias de más de cincuenta artistas de los siglos XIX y XX veremos expresada la angustia ante el lienzo en blanco, las dudas acerca de la calidad de la obra, el padecimiento causado por la incomprensión del público o de la crítica, la miseria económica o las dificultades que determinan la propia condición biológica y el paso del tiempo.
Esta obra está compuesta por cinco libros, escritos en su gran mayoría en forma de aforismos no muy extensos. A lo largo del texto Nietzsche plantea sus pensamientos sobre temas como: moral, cristianismo, filosofía, arte, vida... Nada mejor que las propias palabras de Nietzsche como presentación de Aurora (1881): "Con este libro afirma su autor comienza mi campaña contra la moral [...] ¿Dónde busca su autor aquella nueva mañana, aquel delicado arrebol no descubierto aún, con el que de nuevo un día ¡ay, toda una serie, un mundo entero de nuevos días! comienza? En una transvaloración de todos los valores, en el desvincularse de todos los valores morales, en un decir sí y en una confianza en todo lo que hasta hoy se ha venido prohibiendo, despreciando, maldiciendo..."
El libro constituye una clara y nueva exposición de las distintas técnicas y tipos de bordado que permitieron la creación de una rica cultura del lujo y la representación en las cortes y monasterios medievales, desde las grandes alfombras y tapices a los ornamentos, vestimentas y colgaduras utilizados en los medios religiosos y laicos de la brillante época medieval.
El relato de claves pocos conocidas de la historia de la Semana Santa de Sevilla en torno al arte, la política, la sociedad, la iconografía... ya en 3ª edición. Sucesos históricos que van desde la fundación de la Hiniesta en el siglo xvi a la pintoresca Semana Santa de la Expo 92; «miradas» desde las primeras litografías y el costumbrismo pictórico hasta las viñetas de Martínez de León y los grandes de la fotografía; iconografías desde La Esperanza a los angelitos negros; torsiones artísticas desde la diagonal de Caravaggio al expresionismo de Ortega Bru... La Semana Santa de Sevilla acoge todo tipo de manifestaciones en los terrenos del arte y de la cultura popular, en los ámbitos de la alta política y de la microhistoria cotidiana; y este libro ofrece momentos clave, muchos de ellos poco frecuentados, que vertebran una nueva perspectiva sobre la Semana Santa de Sevilla y, en definitiva, sobre la historia de la ciudad.
La determinación de la autoría y la originalidad de las obras artísticas es un elemento clave y esencial para disfrutar plenamente del arte y para el buen funcionamiento del mercado y de muchos centros culturales. Es una de las tareas propias de instituciones y personas de muy diversa índole, desde fundaciones de artistas hasta museos, administraciones públicas, académicos, galeristas, coleccionistas de arte? Todos cuantos se ocupan de ella se encuentran con numerosos problemas en el momento de llevarla a cabo. Este libro, derivado de un seminario internacional organizado por la Fundació Gala-Salvador Dalí, difunde los conocimientos, la experiencia y las opiniones de algunos de los expertos más prestigiosos sobre estas materias. Además, aporta nuevos enfoques, propuestas y elementos lingüísticos que pueden ayudar a entender las dificultades que plantea el tema y a mejorar su regulación jurídica. Lluís Peñuelas es secretario general de la Fundació Gala-Salvador Dalí desde 1990 hasta la actualidad. Responsable de la gestión de los cuatro museos de dicha fundación y de la administración general de la misma.
Selección de escritos publicados en la última década por el profesor Román de la Calle, centrados en el estudio y la práctica de la museografía. Textos con una perspectiva plural sobre el Museo Valenciano de la Ilustración y de la Modernidad (MuVIM), que dan a conocer tres perspectivas complementarias que confluyeron en una etapa crítica y polémica de la política y de la cultura valencianas. Por una parte, se aborda el proyecto colectivo de revitalizar un museo y, por otra, se rememora la tensa experiencia de la censura ejercida sobre el MuVIM como práctica política prepotente. En tercer lugar, se relacionan tales situaciones con el afloramiento intenso de un debate asociativo, ciudadano y político, que marcó el punto de arranque de una reflexión compartida y comprometida sobre la necesidad de revisar los parámetros en los que se mueve nuestra realidad cultural valenciana y española.
Además de ser una biografía de gran amenidad, este libro explica en qué consiste la originalidad del genio de Mozart, lo que se denomina «su facilidad», su capacidad de componer y orquestar de un tirón a la vez que hacía otra cosa.
Una interesante y lúcida reflexión acerca de la pedagogía de la música, que pasa revista a todos los factores que se dirigen a iniciar, informar y formar, definiendo la finalidad del hecho musical como enriquecedor de la persona.
