Ir al contenidoArtes: aspectos generales
A lo largo de las siete últimas décadas, la crítica de arte se ha visto expuesta a una serie de complejas y decisivas transformaciones. Ante los cambios producidos en la estructura institucional del arte y la teoría cultural, tanto los críticos como la c
Francesc Torres (Barcelona, 1948) es, sin duda, uno de los más importantes artistas europeos de su generación. El título del proyecto del que este libro es parte proviene de una frase de la novela titulada Darkness at Noon (El cero y el infinito) de Arthur Koestler y resume la implacable indiferencia de la Historia, en el sentido hegeliano del término, por el ser humano. Durante la Guerra Civil Española un contingente de aproximadamente 3.500 norteamericanos (Brigada Abraham Lincoln) se incorporaron a la famosa XV Brigada Mixta del Ejército Republicano. La mitad no regresó a su país. Harry Randall fue uno de los que sí regresaron. Era el fotógrafo y camarógrafo de la brigada y su trabajo constituye la base del proyecto, presentado en este caso en formato editorial como libro de artista. El material de base consiste en 45 minutos de película de 16 mm filmada durante un período de dos años (1937-1938), y que casi nadie ha visto hasta la fecha. La obra ?y el libro de artista que ha generado? reflexiona sobre la sedimentación histórica más allá del evento en concreto; es un comentario sobre la fragmentación material, literal y metafórica, que silentemente duerme bajo la políticamente condicionada y socialmente negociada narrativa oficial de la Historia. Francesc Torres ha desarrollado su dilatada trayectoria entre París, Barcelona y Nueva York. Artista y ensayista, su obra de se ha interrogado desde sus inicios sobre el posicionamiento del artista ante la sociedad y el discurso hegemónico del poder. En los últimos años, sus proyectos han sido mostrados en el Whitney Museum New York, Nationalgalerie Berlin, Museo Reina Sofía Madrid, MACBA Barcelona o la Biennnale di Venezia.
Este libro explora la obra de artistas que trataron de mantener las expandidas posibilidades que se habían abierto para la pintura y la escultura a través de lo que se llamó el cubismo en París, entre 1911 y 1914. Esta pequeña comunidad de artistas se negó a trabajar en otro registro y a producir propaganda bélica. Rechazaron olvidar el entusiasmo de 1911-14, y mantuvieron la fe en su independencia como individuos, en una primera guerra tecnológica y mecanicista que amenazó con privar a cada soldado de primera línea de su propia humanidad, condenando, incluso a los extranjeros, a una ?guerra total ?. La gran mayoría de los jóvenes franceses se movilizaron, por lo que los artistas que permanecían en París eran o extranjeros, o demasiado viejos, o no aptos para el combate. Pablo Picasso, entonces llamado el inventor del cubismo, seguía siendo la figura de referencia, junto a sus compañeros españoles Juan Gris y María Blanchard, el mexicano Diego Rivera, el italiano Gino Severini, y el escultor lituano Jacques Lipchitz. Christopher Green es profesor emérito de Historia del Arte en el Courtauld Institute of Art, Londres. Entre sus publicaciones recientes figura Picasso: Architecture and Vertigo (New Haven y Londres, 2005).
Con Las Bellas Artes reducidas a un único principio (1764), Charles Batteux se convierte en el autor de una obra que, en plena Ilustración, se propuso estructurar sistemáticamente los dominios de la cultura artística. Diferenció los sectores artísticos (las seis artes troncales), postulando un principio común (la mímesis de la belleza natural). Enfatizó las relaciones de finalidad propias de las propuestas artísticas (placer vs utilidad). Matizó entre el valor patrimonial y su estimación, entre el gusto y el genio, entre la naturaleza y su representación optimizadora. El abate Batteux incluyó, a su vez, el contenido de este texto en otras publicaciones suyas tratando de aplicar esos principios sistemáticos, como ocurrió en el Cours de Belles Lettres (1753), recogido asimismo en Principes de la Littérature (1774). Una estrategia difusora que históricamente fue eficaz.
Recull exhaustiu (periodístic, historiogràfic i legal) que posa de manifest el perill que corren els bens culturals.
La autora propone al intérprete un itinerario humano y artístico exigente y luminoso, a la hora de situarse ante la partitura y el compositor. El ritmo, el tiempo o la respiración son valorados desde esa perspectiva.
EL MEJOR ARTE DE LA SAGA PRESENTADO EN UNA EDICION DE LUJO Harry Potter y la piedra filosofal llevó por primera vez a la gran pantalla al joven mago con una cicatriz con forma de rayo en la frente y, desde entonces, la serie de películas se ha convert
Catálogo del nuevo recorrido semipermanente que propone el Centre Pompidou de Málaga con fondos de su colección.