Participan en este libro especialistas destacados en la materia de diferentes países. Han colaborado varias Universidades (Complutense de Madrid, Santiago de Compostela, Granada, Girona, Valladolid, Oviedo, Barcelona, València, University of East Anglia), así como entidades de referencia del ámbito internacional (ICOM, Engage) y museos con un amplio potencial educativo (Centre Pompidou, de París, Centre d?Art La Panera, de Lleida). Los textos aportados nos hablan de la idea de patrimonio cultural, incluyendo no solamente el tradicional concepto del patrimonio arquitectónico y artístico, sino ampliándolo a un conjunto de nuevas posibilidades, borrando las fronteras tradicionales, y sin olvidar tampoco los temas del patrimonio inmaterial, de tanta actualidad e interés. De esta manera, se reflexiona sobre las capacidades educativas de los museos y su influencia en la formación de los futuros ciudadanos.
El libro de Educación plástica y visual para los alumnos de tercer curso ESO está adaptado a los contenidos curriculares que definen esta materia. La presentación de contenidos está profusamente ilustrada e incluye actividades y ejercicios que, planteados en el desarrollo de las unidades, facilitan la adquisición de contenidos por parte de los alumnos. Las unidades terminan con dos apartados muy intersantes: Lenguajes y Taller. En el primero, se profundiza en el conocimiento de algunos aspectos menos usuales del lenguaje visual pero no por ello menos interesantes, y en el segundo, los alumnos aprenderán a utilizar distintas técnicas y materiales usados en la creación de imágenes.
Doménikos Theotokópoulos, El Greco (1541-1621) se forma a través de su paso por tres centros artísticos: Creta,Venecia y Roma. Pero, aunque recibe la lección de los grandes artistas italianos del siglo XVI, su altivez le lleva a afirmar que Miguel Ángel «era un buen hombre que no supo pintar», cuyo Juicio Final podría deshacerse para encargarse él de volver a pintarlo «con honestidad y decencia y no inferior en calidad de pintura». Personalidad difícil para sus contemporáneos, en 1577 se traslada a España y fija su residencia en Toledo. Capaz de ser un eficaz realista, la propensión a idealizar le llevó a adoptar una serie de procedimientos personales: alargamiento del canon de la figura, adelgazamiento de los rostros, deformaciones de los escorzos, ritmos llameantes y una invención constante en el empleo del color como nadie en su época se atrevió a poner en práctica. El Greco supo despertar el interés de su tiempo y penetrar en el sentimiento místico de la España de Felipe II. El profesor Santiago Alcolea i Gil nos describe en este libro, ampliamente ilustrado, los aspectos más sobresalientes de la vida y la obra de este artista, figura cumbre del arte pictórico europeo.
El Museu Nacional d'Art de Catalunya i el Museu d'Art Jaume Morera de Lleida han acordat la organització conjunta d'una exposició dedicada a l'artista Xavier Gosé en el marc de la celebració del centenari de la seva mort. Aquesta mostra es presentarà el desembre del 2015 a Barcelona i, posteriorment, al 2016 a Lleida. Aquesta exposició, fruit d'una revisió profunda de l'obra de Xavier Gosé, serà la més completa de les realitzades fins ara sobre l'artista, tot coincidint amb el centenari de la seva mort, i permetrà actualitzar el coneixement sobra la personalitat i l'obra d'un dels artistes catalans més internacionals dels inicis del segle XX.
Michael Snow es, sin duda, uno de los artistas vivos más importantes y una figura central en el arte norteamericano de la segunda mitad del siglo XX. Desde la recepción del ?Independent Film Award? (1968) concedido por la revista Film Culture, su trabajo se situó al nivel de las grandes figuras del cine experimental como Stan Brakhage y Gregory Markopoulos, y en compañía de otros dos artistas-convertidos-en-cineastas: el fotógrafo Robert Frank y el pintor Andy Warhol. La imagen de Michael Snow que emerge en esta completa monografía es la de un renacentista contemporáneo. El propio artista plasmó esta diversidad disciplinar en un perfil escrito a finales de los sesenta: ?No soy un profesional. Mis pinturas son realizadas por un cineasta, la escultura por un músico, las películas por un pintor, la música por un cineasta, las pinturas por un escultor, la escultura por un cineasta, las películas por un músico, la música por un escultor... a veces, todos trabajan juntos [...]?. Utilizando una estructura de diecisiete capítulos, el artista hace un recorrido completo a través de su obra, escribiendo los textos, estableciendo las secuencias.
La obra de don Francisco Pacheco, maestro y suegro del gran pintor Velázquez, es de sumo interés para los pintores, por la enseñanza de la pintura práctica de todas las clases y sobre todas las materias, que se tiene que hacer para obtener buen resultado. Aquí encontramos una definición de la pintura, un análisis de los estudios que debe hacer un pintor, la división de la pintura y sus partes, aspectos también sobre el dibujo, las medidas y proporciones, la perspectiva, escorzos, color. También se dan consejos sobre los diferentes tipos de pintura: al temple, al fresco, al óleo, en cáustica, el estofado, etc. Finalmente se incluye un tratado de restauración donde podemos aprender a limpiar las pinturas al óleo, el lienzo, la tabla, la plancha y la madera.
La obra pictorica de Remedios Varo (Anglés, Girona 1908 - Ciudad de México, 1963) transmite la presencia de una revelación precisa. ¿De qué nos está hablando su enigmático universo plástico? Este libro nos ofrece, por primera vez, las cinco llaves qu
Gordon Matta-Clark, murió en 1978 con sólo 35 años y se ha convertido en una figura de culto del arte de finales del siglo XX. Nacido en Nueva York y formado en arquitectura en la Universidad de Cornell, pasó a cuestionar las convenciones de su ámbito a través de proyectos que perforaban o cortaban edificios existentes o cuestionaban la propiedad privada a través de la adquisición de callejones y aceras de Nueva York (Fake Estates). Su obra y sus palabras le han convertido, sin duda, en un "artista de artistas," y la dimensión colosal de su trabajo le ha permitido llamar la atención del público y disfrutar de un afecto asentado en sus convicciones sociales y políticos. Este libro recoge cinco ensayos y diez entrevistas a diferentes amigos y familiares de Gordon Matta- Clark que sirven para esbozar un perfil biográfico y un análisis del período histórico en el que el artista desarrolló su corta pero exitosa trayectoria. Se incluye nuevos materiales y fotos inéditas, además de un link exclusivo con el documental "Crosswords: Matta- Clark's friends" (2014) de Matias Cardone.
Con Ebrietas, el director de orquesta y comunicador Íñigo Pirfano, promotor de la iniciativa A kiss for all the world, conduce al lector, de la mano de algunos de los más grandes artistas y teóricos del arte de todos los tiempos, a una reflexión pausada y profunda sobre el arte, la belleza y su poder transformador. El título hace referencia, por un lado, a los trascendentales de la filosofía clásica --Ens, Unum, Verum, Bonum y Pulchrum-- y, por otro, a la consideración de la ebriedad como clave de interpretación y vía de acceso a las cuestiones que más importan al ser humano: amor, belleza, sentido, moral, verdad, trascendencia. Como decía Gustav Mahler, «lo mejor de la música es lo que se encuentra detrás de las notas». De eso que se encuentra detrás de las notas es de lo que trata este libro, fruto de años de actividad musical, estudio y lectura de los clásicos, reflexión personal y encuentro con creadores de diferentes campos artísticos. Ahora se pone a disposición de los lectores una edición ampliada en la que Pirfano ha enriquecido sus consideraciones sobre la belleza con nuevos textos y aportaciones que enseñan al lector a mirar con entusiasmo y a develar la belleza del mundo.
Monografía de una selección de obras profusamente ilustradas con una breve selección bibliográfica.
Este texto, especialmente concebido a modo de síntesis, analiza tanto la vida del pintor y su época como las obras sesleccionadas.
Este texto, especialmente concebido a modo de síntesis, analiza tanto la vida del pintor y su época como las obras sesleccionadas.
Participan en este libro especialistas destacados en la materia de diferentes países. Han colaborado varias Universidades (Complutense de Madrid, Santiago de Compostela, Granada, Girona, Valladolid, Oviedo, Barcelona, València, University of East Anglia), así como entidades de referencia del ámbito internacional (ICOM, Engage) y museos con un amplio potencial educativo (Centre Pompidou, de París, Centre d?Art La Panera, de Lleida). Los textos aportados nos hablan de la idea de patrimonio cultural, incluyendo no solamente el tradicional concepto del patrimonio arquitectónico y artístico, sino ampliándolo a un conjunto de nuevas posibilidades, borrando las fronteras tradicionales, y sin olvidar tampoco los temas del patrimonio inmaterial, de tanta actualidad e interés. De esta manera, se reflexiona sobre las capacidades educativas de los museos y su influencia en la formación de los futuros ciudadanos.
El libro de Educación plástica y visual para los alumnos de tercer curso ESO está adaptado a los contenidos curriculares que definen esta materia. La presentación de contenidos está profusamente ilustrada e incluye actividades y ejercicios que, planteados en el desarrollo de las unidades, facilitan la adquisición de contenidos por parte de los alumnos. Las unidades terminan con dos apartados muy intersantes: Lenguajes y Taller. En el primero, se profundiza en el conocimiento de algunos aspectos menos usuales del lenguaje visual pero no por ello menos interesantes, y en el segundo, los alumnos aprenderán a utilizar distintas técnicas y materiales usados en la creación de imágenes.
Doménikos Theotokópoulos, El Greco (1541-1621) se forma a través de su paso por tres centros artísticos: Creta,Venecia y Roma. Pero, aunque recibe la lección de los grandes artistas italianos del siglo XVI, su altivez le lleva a afirmar que Miguel Ángel «era un buen hombre que no supo pintar», cuyo Juicio Final podría deshacerse para encargarse él de volver a pintarlo «con honestidad y decencia y no inferior en calidad de pintura». Personalidad difícil para sus contemporáneos, en 1577 se traslada a España y fija su residencia en Toledo. Capaz de ser un eficaz realista, la propensión a idealizar le llevó a adoptar una serie de procedimientos personales: alargamiento del canon de la figura, adelgazamiento de los rostros, deformaciones de los escorzos, ritmos llameantes y una invención constante en el empleo del color como nadie en su época se atrevió a poner en práctica. El Greco supo despertar el interés de su tiempo y penetrar en el sentimiento místico de la España de Felipe II. El profesor Santiago Alcolea i Gil nos describe en este libro, ampliamente ilustrado, los aspectos más sobresalientes de la vida y la obra de este artista, figura cumbre del arte pictórico europeo.
El Museu Nacional d'Art de Catalunya i el Museu d'Art Jaume Morera de Lleida han acordat la organització conjunta d'una exposició dedicada a l'artista Xavier Gosé en el marc de la celebració del centenari de la seva mort. Aquesta mostra es presentarà el desembre del 2015 a Barcelona i, posteriorment, al 2016 a Lleida. Aquesta exposició, fruit d'una revisió profunda de l'obra de Xavier Gosé, serà la més completa de les realitzades fins ara sobre l'artista, tot coincidint amb el centenari de la seva mort, i permetrà actualitzar el coneixement sobra la personalitat i l'obra d'un dels artistes catalans més internacionals dels inicis del segle XX.
Michael Snow es, sin duda, uno de los artistas vivos más importantes y una figura central en el arte norteamericano de la segunda mitad del siglo XX. Desde la recepción del ?Independent Film Award? (1968) concedido por la revista Film Culture, su trabajo se situó al nivel de las grandes figuras del cine experimental como Stan Brakhage y Gregory Markopoulos, y en compañía de otros dos artistas-convertidos-en-cineastas: el fotógrafo Robert Frank y el pintor Andy Warhol. La imagen de Michael Snow que emerge en esta completa monografía es la de un renacentista contemporáneo. El propio artista plasmó esta diversidad disciplinar en un perfil escrito a finales de los sesenta: ?No soy un profesional. Mis pinturas son realizadas por un cineasta, la escultura por un músico, las películas por un pintor, la música por un cineasta, las pinturas por un escultor, la escultura por un cineasta, las películas por un músico, la música por un escultor... a veces, todos trabajan juntos [...]?. Utilizando una estructura de diecisiete capítulos, el artista hace un recorrido completo a través de su obra, escribiendo los textos, estableciendo las secuencias.
La obra de don Francisco Pacheco, maestro y suegro del gran pintor Velázquez, es de sumo interés para los pintores, por la enseñanza de la pintura práctica de todas las clases y sobre todas las materias, que se tiene que hacer para obtener buen resultado. Aquí encontramos una definición de la pintura, un análisis de los estudios que debe hacer un pintor, la división de la pintura y sus partes, aspectos también sobre el dibujo, las medidas y proporciones, la perspectiva, escorzos, color. También se dan consejos sobre los diferentes tipos de pintura: al temple, al fresco, al óleo, en cáustica, el estofado, etc. Finalmente se incluye un tratado de restauración donde podemos aprender a limpiar las pinturas al óleo, el lienzo, la tabla, la plancha y la madera.
La obra pictorica de Remedios Varo (Anglés, Girona 1908 - Ciudad de México, 1963) transmite la presencia de una revelación precisa. ¿De qué nos está hablando su enigmático universo plástico? Este libro nos ofrece, por primera vez, las cinco llaves qu
Gordon Matta-Clark, murió en 1978 con sólo 35 años y se ha convertido en una figura de culto del arte de finales del siglo XX. Nacido en Nueva York y formado en arquitectura en la Universidad de Cornell, pasó a cuestionar las convenciones de su ámbito a través de proyectos que perforaban o cortaban edificios existentes o cuestionaban la propiedad privada a través de la adquisición de callejones y aceras de Nueva York (Fake Estates). Su obra y sus palabras le han convertido, sin duda, en un "artista de artistas," y la dimensión colosal de su trabajo le ha permitido llamar la atención del público y disfrutar de un afecto asentado en sus convicciones sociales y políticos. Este libro recoge cinco ensayos y diez entrevistas a diferentes amigos y familiares de Gordon Matta- Clark que sirven para esbozar un perfil biográfico y un análisis del período histórico en el que el artista desarrolló su corta pero exitosa trayectoria. Se incluye nuevos materiales y fotos inéditas, además de un link exclusivo con el documental "Crosswords: Matta- Clark's friends" (2014) de Matias Cardone.
Con Ebrietas, el director de orquesta y comunicador Íñigo Pirfano, promotor de la iniciativa A kiss for all the world, conduce al lector, de la mano de algunos de los más grandes artistas y teóricos del arte de todos los tiempos, a una reflexión pausada y profunda sobre el arte, la belleza y su poder transformador. El título hace referencia, por un lado, a los trascendentales de la filosofía clásica --Ens, Unum, Verum, Bonum y Pulchrum-- y, por otro, a la consideración de la ebriedad como clave de interpretación y vía de acceso a las cuestiones que más importan al ser humano: amor, belleza, sentido, moral, verdad, trascendencia. Como decía Gustav Mahler, «lo mejor de la música es lo que se encuentra detrás de las notas». De eso que se encuentra detrás de las notas es de lo que trata este libro, fruto de años de actividad musical, estudio y lectura de los clásicos, reflexión personal y encuentro con creadores de diferentes campos artísticos. Ahora se pone a disposición de los lectores una edición ampliada en la que Pirfano ha enriquecido sus consideraciones sobre la belleza con nuevos textos y aportaciones que enseñan al lector a mirar con entusiasmo y a develar la belleza del mundo.