Construir es una acción que se proyecta hacia el futuro. Se trata de imaginar otra realidad diferente a ésta.En palabras del arquitecto: "Construir es un largo viaje a través del presente continuo. El pasado existe como un eco, como una forma fantasmal q
Arte del Cómic presenta los cuadernos privados, llenos de bocetos y dibujos, de más de 80 artistas del mundo del cómic, en una impresionante galería de talento de ilustradores tanto de los más consagrados como de autores emergentes. Con caricaturas políticas, historias gráficas poco convencionales, de los más divertidos a los más underground, el libro se convierte en un homenaje al mundo del cómic.
Esta segunda entrega de las Cerámicas hispanorromanas trata de profundizar en el conocimiento de las producciones alfareras fabricadas en la Península Ibérica y las Baleares entre el siglo II a. C. e inicios del mundo medieval.
La historia que hay tras una obra de arte trasciende sus cualidades estéticas. Tras ella podemos encontrar las vicisitudes de la vida de un artista y el camino que recorrió para concebir esa imagen, o bien es reflejo de una época y de la condición humana
Esta guía le resultará indispensable para dominar más de 40 técnicas diferentes, con instrucciones claras para el uso de acrílicos, acuarelas, óleos y pasteles, tanto para dar los primeros pasos como para llevar a cabo sus obras. En el interior encontrará: bellas demostraciones capa por capa que le ayudarán a visualizar cómo pueden aplicarse estas técnicas en su trabajo. También incluye una sección dedicada a distintos temas que ofrece técnicas específicas para motivos particulares, incluyendo animales, edificios, paisajes, retratos, naturalezas muertas y muchos más. Esta obra es un recurso indispensable para el estudio, el aula de clase, o el hogar, ya sea usted un principiante o un artista experimentado.
Catálogo de la exposición que se celebra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (16 de noviembre de 2016 a 20 de marzo de 2017. Jean-François Chevrier introduce en un ensayo la obra de la artista Anne-Marie Schneider acompañado de más de 200 ilustraciones que, de manera cronológica, permiten seguir el acercamiento al color, el paso del trazo a la imagen pintada, la experiencia de la policromía grotesca, seguida de la aparición del plano monocromo, el azul, el color-luz asociado al montaje burlesco de las figuras.
La oposición entre naturaleza y artificio está en la base de gran parte de la teoría estética del manierismo, y es en esta dicotomía donde podemos encontrar la base del arte de Benvenuto Cellini, así como el fundamento de sus posturas teóricas, que le hacen valorar en tan gran medida los aspectos técnicos de su producción. Si en la naturaleza encuentra su inspiración, pretendiendo por ello alegorizarla en sus obras mayores, el trabajo del artista ha de realizarse conforme a una técnica muy depurada y, en suma, artificiosa. Aquí radica quizá la razón última de la escritura de estos tratados que ahora se publican, que resumen desde dentro la actividad de un hombre hoy considerado como una de las más altas expresiones de l cinquecento italiano. En el presente libro, y precedida de un específico estudio introductorio de Fernando Checa, profesor de la Universidad Complutense de Madrid, se recoge reunida y traducida por vez primera al español al integral de los Tratados de Cellini que incluye su tratado de orfebrería y su Tratado de la escultura, así como sus textos más breves sobre la arquitectura, Sobre el arte del dibujo y los fragmentos Sobre los principios y el modo de aprender el arte del dibujo.
Esta semblanza no separa la vida y la obra, sino que hace comprender cómo se influyen. El análisis psicológico se funde con la crítica musical para presentar ante el lector el genio mismo de Beethoven.
Gaudí realizó la mayor parte de su obra en Barcelona; sus edificios influyeron decisivamente en el paisaje urbano de la ciudad. Pero también hay que tener en cuenta que la ciudad marcó su trabajo; y es que la arquitectura ha tenido siempre un enorme peso en la historia urbana y social de la ciudad condal. Además se dio la circunstancia de que la vida de Gaudí fue paralela al complejo fenómeno sociocultural del Modernisme. El texto de Lluís Permanyer y las fotografías de Melba Levick nos dan en este libro, respectivamente, las claves barcelonesas para interpretar la curiosa relación entre Gaudí y la ciudad por un lado, y una visión informada, personal y novedosa de su arquitectura por otro.
Nesta obra foron analizadas varias das representacións máis significativas da arte popular no Concello de Valga (Pontevedra): cruceiros, petos de ánimas, calvarios, vía crucis... Catalogáronse todosos exemplares rexistrados a finais do ano 1999, moitos deles aínda conservados, outros infelizmente desaparecidos e algúns máis posteriormente restaurados ou recolocados perto da súa ubicación orixinal. Con esta obra preténdese dar a coñecer un patrimonio cultural ata agora practicamente esquecido ou ignorado e que precisa urxentemente de ser divulgados, apreciado e protexido antes de que se perda para sempre.
Considerado uno de los más grandes creadores del arte del siglo XX, Miró ha legado una obra definitiva cuya irradiación no ha cesado de crecer. En este libro, además de su obra pictórica, se abordan las incursiones del artista en territorios tan diferentes como la obra gráfica, la cerámica, la escultura, el tapiz y el teatro.
Como dice José Rogelio Buendía en el primer capítulo de este libro, «la cultura artística del Renacimiento no se puede someter a un único parámetro, pues su complejidad en ocasiones supera la barrera de lo que se podría considerar lógico. Ello es debido a la fuerte tensión producida por el movimiento pendular mantenido en los dos primeros tercios del siglo xvi entro lo 'moderno' (las contextura góticas) y lo 'antiguo' (las formas renacentistas)». La pugna entre el peso de la tradición y los nuevos lenguajes surgidos en Italia y en otras partes de Europa, la importación de obras, la presencia de artistas foráneos, la estancia italiana de artífices españoles todo esto configura uno de los periodos más ricos, complejos e interesantes de la historia del arte español, que, en menos de 100 años, da un salto que va de las formas tradicionales del llamado «plateresco» a las creaciones de Siloé, Machuca o Herrera, de la ambivalente figura de Pedro de Berruguete a la excepcionalidad de El Greco, y que se cierra con una empresa única e irrepetible como El Escorial. A lo largo de sus distintos capítulos, el lector encontrará una completa introducción no sólo a las principales obras y artistas, sino también a los patronos que estaban detrás de ellos y que, con sus decisiones, fueron muchas veces los auténticos protagonistas en la conformación de tan peculiar panorama.
Guia visual amb il·lustracions de màxima qualitat que permet fer un recorregut p er les sales del MNAC tot contemplant les obres més emblemàtiques de la seva col ·lecció d'art gòtic.
El arte no es sólo europeo o americano. ¿Cuáles son pues, en el siglo XX, los creadores indios o los chinos, los magrebíes o los australianos? ¿Qué relaciones pueden encontrarse entre los japoneses del grupo Gutai y el paso de John Cage por el Black Mountain College? ¿Cómo accedieron a la notoriedad y la fama las distintas vanguardias de este siglo? ¿Quiénes fueron sus críticos, sus marchantes, sus coleccionistas? Para responder a preguntas como éstas se ha creado el presente diccionario. En él se encontrarán entradas acompañadas de bibliografías de todos los grandes pintores y escultores, así como de movimientos y tendencias que han modificado nuestra sensibilidad, pero también informaciones precisas sobre su entorno (revistas, teóricos, críticos, exposiciones internacionales), y sobre los conceptos que permiten describir sus innovaciones. Una cincuentena de autores, bajo la dirección de Gérard Durozoi, ha trabajado durante cuatro años para lograr esta síntesis única: 2.200 entradas cubren el arte de los cinco continentes. Un juego de remisiones entre las noticias y una ilustración abundante y variada, obras, pero también documentos y fotos de archivos, nos invitan a múltiples recorridos susceptibles de satisfacer la curiosidad de la inteligencia y la mirada.
Construir es una acción que se proyecta hacia el futuro. Se trata de imaginar otra realidad diferente a ésta.En palabras del arquitecto: "Construir es un largo viaje a través del presente continuo. El pasado existe como un eco, como una forma fantasmal q
Arte del Cómic presenta los cuadernos privados, llenos de bocetos y dibujos, de más de 80 artistas del mundo del cómic, en una impresionante galería de talento de ilustradores tanto de los más consagrados como de autores emergentes. Con caricaturas políticas, historias gráficas poco convencionales, de los más divertidos a los más underground, el libro se convierte en un homenaje al mundo del cómic.
Esta segunda entrega de las Cerámicas hispanorromanas trata de profundizar en el conocimiento de las producciones alfareras fabricadas en la Península Ibérica y las Baleares entre el siglo II a. C. e inicios del mundo medieval.
La historia que hay tras una obra de arte trasciende sus cualidades estéticas. Tras ella podemos encontrar las vicisitudes de la vida de un artista y el camino que recorrió para concebir esa imagen, o bien es reflejo de una época y de la condición humana
Esta guía le resultará indispensable para dominar más de 40 técnicas diferentes, con instrucciones claras para el uso de acrílicos, acuarelas, óleos y pasteles, tanto para dar los primeros pasos como para llevar a cabo sus obras. En el interior encontrará: bellas demostraciones capa por capa que le ayudarán a visualizar cómo pueden aplicarse estas técnicas en su trabajo. También incluye una sección dedicada a distintos temas que ofrece técnicas específicas para motivos particulares, incluyendo animales, edificios, paisajes, retratos, naturalezas muertas y muchos más. Esta obra es un recurso indispensable para el estudio, el aula de clase, o el hogar, ya sea usted un principiante o un artista experimentado.
Catálogo de la exposición que se celebra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (16 de noviembre de 2016 a 20 de marzo de 2017. Jean-François Chevrier introduce en un ensayo la obra de la artista Anne-Marie Schneider acompañado de más de 200 ilustraciones que, de manera cronológica, permiten seguir el acercamiento al color, el paso del trazo a la imagen pintada, la experiencia de la policromía grotesca, seguida de la aparición del plano monocromo, el azul, el color-luz asociado al montaje burlesco de las figuras.
La oposición entre naturaleza y artificio está en la base de gran parte de la teoría estética del manierismo, y es en esta dicotomía donde podemos encontrar la base del arte de Benvenuto Cellini, así como el fundamento de sus posturas teóricas, que le hacen valorar en tan gran medida los aspectos técnicos de su producción. Si en la naturaleza encuentra su inspiración, pretendiendo por ello alegorizarla en sus obras mayores, el trabajo del artista ha de realizarse conforme a una técnica muy depurada y, en suma, artificiosa. Aquí radica quizá la razón última de la escritura de estos tratados que ahora se publican, que resumen desde dentro la actividad de un hombre hoy considerado como una de las más altas expresiones de l cinquecento italiano. En el presente libro, y precedida de un específico estudio introductorio de Fernando Checa, profesor de la Universidad Complutense de Madrid, se recoge reunida y traducida por vez primera al español al integral de los Tratados de Cellini que incluye su tratado de orfebrería y su Tratado de la escultura, así como sus textos más breves sobre la arquitectura, Sobre el arte del dibujo y los fragmentos Sobre los principios y el modo de aprender el arte del dibujo.
Esta semblanza no separa la vida y la obra, sino que hace comprender cómo se influyen. El análisis psicológico se funde con la crítica musical para presentar ante el lector el genio mismo de Beethoven.
Gaudí realizó la mayor parte de su obra en Barcelona; sus edificios influyeron decisivamente en el paisaje urbano de la ciudad. Pero también hay que tener en cuenta que la ciudad marcó su trabajo; y es que la arquitectura ha tenido siempre un enorme peso en la historia urbana y social de la ciudad condal. Además se dio la circunstancia de que la vida de Gaudí fue paralela al complejo fenómeno sociocultural del Modernisme. El texto de Lluís Permanyer y las fotografías de Melba Levick nos dan en este libro, respectivamente, las claves barcelonesas para interpretar la curiosa relación entre Gaudí y la ciudad por un lado, y una visión informada, personal y novedosa de su arquitectura por otro.
Nesta obra foron analizadas varias das representacións máis significativas da arte popular no Concello de Valga (Pontevedra): cruceiros, petos de ánimas, calvarios, vía crucis... Catalogáronse todosos exemplares rexistrados a finais do ano 1999, moitos deles aínda conservados, outros infelizmente desaparecidos e algúns máis posteriormente restaurados ou recolocados perto da súa ubicación orixinal. Con esta obra preténdese dar a coñecer un patrimonio cultural ata agora practicamente esquecido ou ignorado e que precisa urxentemente de ser divulgados, apreciado e protexido antes de que se perda para sempre.
Considerado uno de los más grandes creadores del arte del siglo XX, Miró ha legado una obra definitiva cuya irradiación no ha cesado de crecer. En este libro, además de su obra pictórica, se abordan las incursiones del artista en territorios tan diferentes como la obra gráfica, la cerámica, la escultura, el tapiz y el teatro.
Como dice José Rogelio Buendía en el primer capítulo de este libro, «la cultura artística del Renacimiento no se puede someter a un único parámetro, pues su complejidad en ocasiones supera la barrera de lo que se podría considerar lógico. Ello es debido a la fuerte tensión producida por el movimiento pendular mantenido en los dos primeros tercios del siglo xvi entro lo 'moderno' (las contextura góticas) y lo 'antiguo' (las formas renacentistas)». La pugna entre el peso de la tradición y los nuevos lenguajes surgidos en Italia y en otras partes de Europa, la importación de obras, la presencia de artistas foráneos, la estancia italiana de artífices españoles todo esto configura uno de los periodos más ricos, complejos e interesantes de la historia del arte español, que, en menos de 100 años, da un salto que va de las formas tradicionales del llamado «plateresco» a las creaciones de Siloé, Machuca o Herrera, de la ambivalente figura de Pedro de Berruguete a la excepcionalidad de El Greco, y que se cierra con una empresa única e irrepetible como El Escorial. A lo largo de sus distintos capítulos, el lector encontrará una completa introducción no sólo a las principales obras y artistas, sino también a los patronos que estaban detrás de ellos y que, con sus decisiones, fueron muchas veces los auténticos protagonistas en la conformación de tan peculiar panorama.
Guia visual amb il·lustracions de màxima qualitat que permet fer un recorregut p er les sales del MNAC tot contemplant les obres més emblemàtiques de la seva col ·lecció d'art gòtic.
El arte no es sólo europeo o americano. ¿Cuáles son pues, en el siglo XX, los creadores indios o los chinos, los magrebíes o los australianos? ¿Qué relaciones pueden encontrarse entre los japoneses del grupo Gutai y el paso de John Cage por el Black Mountain College? ¿Cómo accedieron a la notoriedad y la fama las distintas vanguardias de este siglo? ¿Quiénes fueron sus críticos, sus marchantes, sus coleccionistas? Para responder a preguntas como éstas se ha creado el presente diccionario. En él se encontrarán entradas acompañadas de bibliografías de todos los grandes pintores y escultores, así como de movimientos y tendencias que han modificado nuestra sensibilidad, pero también informaciones precisas sobre su entorno (revistas, teóricos, críticos, exposiciones internacionales), y sobre los conceptos que permiten describir sus innovaciones. Una cincuentena de autores, bajo la dirección de Gérard Durozoi, ha trabajado durante cuatro años para lograr esta síntesis única: 2.200 entradas cubren el arte de los cinco continentes. Un juego de remisiones entre las noticias y una ilustración abundante y variada, obras, pero también documentos y fotos de archivos, nos invitan a múltiples recorridos susceptibles de satisfacer la curiosidad de la inteligencia y la mirada.