La fuerte personalidad del arte español llegó a materializarse durante el siglo XVII, aunque, por diversas circunstancias, nadie se percató, fuera de España, de este fenómeno hasta el siglo XIX. En realidad, hasta el viaje de Manet a Madrid en 1865 no se produjo el arco crítico definitivo que señalaba como los tres puntos culminantes del arte español a El Greco, Velázquez y Goya .A partir de entonces, no hubo un solo movimiento de vanguardia que no estuviera influido por la Escuela Española, por lo menos, hasta fines de esta centuria. Así ocurrió con el romanticismo, el realismo, el naturalismo, y, aunque parcialmente, también con el impresionismo y el simbolismo. El redescubrimiento tardío de El Greco dejó una impronta en la génesis del expresionismo y el cubismo de la primera década del XX. Fueron dos españoles, Picasso y Gris, quienes dieron un impulso más relevante para el cubismo, lo mismo que los expresionistas alemanes o centroeuropeos tuvieron en cuenta la influencia de Zuloaga o Anglada Camarasa, muy estimados, en general, por toda Europa hacia 1900. Tampoco deja de ser sintomático que fueran artistas españoles, como Miró, Dalí, Buñuel u Óscar Domínguez, figuras capitales del surrealismo. De tal manera que, a la fascinación internacional por el arte tradicional español durante el siglo XIX, le siguió otra, en este caso basada en la destacada actividad de los artistas españoles de vanguardia, por lo menos, durante el primer tercio del s. XX.
Un profeta de la modernidad Colores fuertes y figuras sinuosas Doménikos Theotokópoulos, apodado El Greco (15411614), nació en Creta en 1541. En 1566 llegó a Venecia, donde recibió las influencias de Tiziano y Tintoretto. Más tarde ofreció al papa volver a pintar el Juicio Final de Miguel Ángel con el espíritu de la Contrarreforma, provocando tal escándalo entre los artistas romanos que tuvo que olvidarse de proseguir su carrera en Italia. El Greco se trasladó entonces a España, concretamente a Toledo, donde recibió numerosos encargos de la Iglesia y la nobleza. De 1586 a 1588 creó una obra capital de la pintura europea, el monumental El entierro del conde de Orgaz, para el altar de la iglesia toledana de Santo Tomé. El Greco limitó su gama de colores a un reducido número de matices que aplicaba de manera muy expresiva, con una predilección evidente por el púrpura pálido, el rosa y los tonos amarillos y grisáceos. Situó los hechos iconográficos en espacios que dramatizó valiéndose de la luz y de fenómenos atmosféricos. Su obra tuvo una repercusión inmensa en el arte, incluida la pintura moderna del siglo XX. Paul Cézanne y más tarde Pablo Picasso y los expresionistas consideraban a El Greco un profeta de la modernidad.
Existen grannys que siempre tendrán un lugar especial en el corazón de cualquier tejedora: este libro te trae sus patrones juntos en una colección fantástica. Aquí se reúnen los grannys favoritos seleccionados por Sarah Hazell, diseñadora de patrones y p
Cuando estudiaba arquitectura, los profesores tenían sus dudas sobre aquel niño nacido en Riudoms. ¿Era un loco o un genio? El tiempo ha demostrado que, llevado por la imaginación, Antoni Gaudí vivía en las nubes, pero desde allí hizo cosas que nadie más ha logrado. Construir parques custodiados por un dragón, azoteas vigiladas por yelmos de caballero y una catedral que parece un bosque de hadas... ¿Queréis conocer los secretos de este arquitecto universal? ¡Este es vuestro libro!
Cada matí, quan es llevava, Salvador Dalí es feia la mateixa pregunta: «Quines coses meravelloses aconseguirà avui aquest Salvador Dalí?». I tot i que hi havia qui el prenia per boig, la veritat és que va fer moltes coses meravelloses. No només va pintar quadres que avui s'exposen als museus de tot el món: a més, va tenir una vida d'allò més intensa. Es va enamorar perdudament, va tenir amics que van revolucionar l'art... i va triomfar a Hollywood. En voleu saber més? Endinseu-vos en les pàgines d'aquest llibre!
When he studied architecture, the lecturers had their doubts about the boy born in Riudoms. Was he a madman or a genius? Time has shown that, carried away by his imagination, Antoni Gaudí may have lived in the clouds, but from there he did things no-one else had achieved. Building parks guarded by dragons, terraces overseen by knights' helms and a church that looks like an enchanted forest. Would you like to find out the secrets of the most universal Catalan architect? This is your book!
Esta obra resulta básica para entender las obras maestras de la historia del arte, ya que pone bajo la lupa algunos de los lienzos más famosos del mundo para descubrir sus elementos más pequeños y sutiles, y todo lo que pueden llegar a revelar sobre una cultura, un lugar y una época ya pasados.Dirigiendo nuestra mirada a los más mínimos detalles y al simbolismo que hay tras las obras, Rose-Marie y Rainer Hagen permiten que las imágenes más conocidas cobren de nuevo vida a través de sus complejidades e intrigas. ¿Está embarazada la novia? ¿Por qué lleva gorra el hombre? ¿Cómo se cierne la sombra de la guerra sobre una escena de baile? Así, viajamos desde el antiguo Egipto hasta la moderna Europa, desde el Renacimiento hasta los alocados años veinte. Conocemos a héroes griegos y poetas alemanes sumidos en la pobreza. Visitamos catedrales y clubes de cabaret, el jardín del Edén y un banco en un jardín de la Francia rural.Cuando descomponemos una pintura y luego la recomponemos como un gran rompecabezas, estos famosos lienzos no solo cautivan por su gran riqueza de detalles, sino también por el testimonio que ofrecen de las modas y las tendencias, las gentes y los políticos, los amores y los estilos de vida de su época.
Arthur Casas (Sao Paulo, 1961) es un arquitecto cuya versatilidad le ha llevado a proyectar tanto arquitectura residencial como espacios urbanos y comerciales, o a diseñar pequeños objetos y muebles. ?He desarrollado mi trabajo en el mejor momento de la arquitectura brasileña, cuando todo era posible? comenta, ?diseñando una ciudad completa, reorganizando el modo de vida en el medio urbano. Una libertad que porto desde la infancia, así como la fidelidad a los principios de la modernidad.? Con despachos en Sao paulo y Nueva York, Casas le debe su exquisita variedad a su Brasil natal, pero demostrando siempre una gran capacidad para sorprendernos con sus proyectos. Con casi 400 páginas, esta completa monografía es un tributo a uno de los más importantes arquitectos latinoamericanos de la actualidad.
Cada mañana, cuando se despertaba, Salvador Dalí se hacía la misma pregunta: «¿Qué cosas maravillosas conseguirá hoy este Salvador Dalí?». Y aunque algunos lo tenían por loco, la verdad es que hizo muchas cosas maravillosas. No solo pintó cuadros que hoy se exponen en los museos de todo el mundo: también tuvo una vida muy intensa. Se enamoró perdidamente, tuvo amigos que revolucionaron el arte... y triunfó en Hollywood. ¿Quieres saber más? ¡Entra en las páginas de este libro!
Every morning when he got up, Salvador Dalí asked himself the same question: "What wonderful things is this Salvador Dalí going to accomplish today?" And although some took him for mad, the fact is that he did do many wonderful things. Not only did he paint pictures today on display in museums all over the world, he also had a very exciting life. He fell hopelessly in love, he had friends who revolutionised art... and he triumphed in Hollywood. Would you like to know more? Have a look inside this book!
David Pintor presenta un viaje ilustrado diferente por las calles y las plazas de Barcelona, una ciudad donde la magia puede aparecer detrás de cualquier esquina. Su alter ego recorre una treintena de espacios, desde Montjuïc al Barrio Gótico, pasando por el Ensanche o Gràcia: los edificios históricos con el sello inconfundible de Gaudí, las modernas edificaciones de los museos, los cafés emblemáticos, las plazas recónditas y otras más concurridas, los áticos y los balcones, los suelos de baldosa tan representativos de las viviendas de la ciudad... Las gaviotas -elemento simbólico predominante- revolotean a su alrededor o le llevan en volandas, mientras contemplamos el atardecer, las torres de la Sagrada Familia sobresaliendo entre los tejados y las palmeras, la iglesia de Santa Maria del Mar surcando las olas o la fachada modernista de la Casa Batlló sumergida en el fondo marino. Porque el mar es, precisamente, uno de los elementos más presentes en estas páginas, junto con la arquitectura modernista: ambos consiguen convertir al lector/a en visitante virtual de la ciudad, sin temor a aglomeraciones.
Me he perdido en Venecia, pero ¿hay algo más mágico que perderse aquí? En el cielo veo una bandada de palomas, por lo que no debo de estar muy lejos de la plaza de San Marcos. Los gatos venecianos me guían por los canales y siento que la realidad va quedando fuera de este laberinto que se disfraza de ciudad... La isla de Burano, el puente de Rialto, Campo San Polo, la plaza de San Marcos cae el sol sobre Venecia, desde sus edificios más emblemáticos hasta los rincones más desapercibidos, pasando por sus encantadoras plazas. David Pintor está ahí para captar con su lápiz y su paleta de colores cómo la luz languidece. Pero la mirada que nos ofrece está tocada por una suerte de magia que hace que las sombras fluyan sobre el agua de los canales, que los balcones y las terrazas dancen sobre los tejados.
La fuerte personalidad del arte español llegó a materializarse durante el siglo XVII, aunque, por diversas circunstancias, nadie se percató, fuera de España, de este fenómeno hasta el siglo XIX. En realidad, hasta el viaje de Manet a Madrid en 1865 no se produjo el arco crítico definitivo que señalaba como los tres puntos culminantes del arte español a El Greco, Velázquez y Goya .A partir de entonces, no hubo un solo movimiento de vanguardia que no estuviera influido por la Escuela Española, por lo menos, hasta fines de esta centuria. Así ocurrió con el romanticismo, el realismo, el naturalismo, y, aunque parcialmente, también con el impresionismo y el simbolismo. El redescubrimiento tardío de El Greco dejó una impronta en la génesis del expresionismo y el cubismo de la primera década del XX. Fueron dos españoles, Picasso y Gris, quienes dieron un impulso más relevante para el cubismo, lo mismo que los expresionistas alemanes o centroeuropeos tuvieron en cuenta la influencia de Zuloaga o Anglada Camarasa, muy estimados, en general, por toda Europa hacia 1900. Tampoco deja de ser sintomático que fueran artistas españoles, como Miró, Dalí, Buñuel u Óscar Domínguez, figuras capitales del surrealismo. De tal manera que, a la fascinación internacional por el arte tradicional español durante el siglo XIX, le siguió otra, en este caso basada en la destacada actividad de los artistas españoles de vanguardia, por lo menos, durante el primer tercio del s. XX.
Un profeta de la modernidad Colores fuertes y figuras sinuosas Doménikos Theotokópoulos, apodado El Greco (15411614), nació en Creta en 1541. En 1566 llegó a Venecia, donde recibió las influencias de Tiziano y Tintoretto. Más tarde ofreció al papa volver a pintar el Juicio Final de Miguel Ángel con el espíritu de la Contrarreforma, provocando tal escándalo entre los artistas romanos que tuvo que olvidarse de proseguir su carrera en Italia. El Greco se trasladó entonces a España, concretamente a Toledo, donde recibió numerosos encargos de la Iglesia y la nobleza. De 1586 a 1588 creó una obra capital de la pintura europea, el monumental El entierro del conde de Orgaz, para el altar de la iglesia toledana de Santo Tomé. El Greco limitó su gama de colores a un reducido número de matices que aplicaba de manera muy expresiva, con una predilección evidente por el púrpura pálido, el rosa y los tonos amarillos y grisáceos. Situó los hechos iconográficos en espacios que dramatizó valiéndose de la luz y de fenómenos atmosféricos. Su obra tuvo una repercusión inmensa en el arte, incluida la pintura moderna del siglo XX. Paul Cézanne y más tarde Pablo Picasso y los expresionistas consideraban a El Greco un profeta de la modernidad.
Existen grannys que siempre tendrán un lugar especial en el corazón de cualquier tejedora: este libro te trae sus patrones juntos en una colección fantástica. Aquí se reúnen los grannys favoritos seleccionados por Sarah Hazell, diseñadora de patrones y p
Cuando estudiaba arquitectura, los profesores tenían sus dudas sobre aquel niño nacido en Riudoms. ¿Era un loco o un genio? El tiempo ha demostrado que, llevado por la imaginación, Antoni Gaudí vivía en las nubes, pero desde allí hizo cosas que nadie más ha logrado. Construir parques custodiados por un dragón, azoteas vigiladas por yelmos de caballero y una catedral que parece un bosque de hadas... ¿Queréis conocer los secretos de este arquitecto universal? ¡Este es vuestro libro!
Cada matí, quan es llevava, Salvador Dalí es feia la mateixa pregunta: «Quines coses meravelloses aconseguirà avui aquest Salvador Dalí?». I tot i que hi havia qui el prenia per boig, la veritat és que va fer moltes coses meravelloses. No només va pintar quadres que avui s'exposen als museus de tot el món: a més, va tenir una vida d'allò més intensa. Es va enamorar perdudament, va tenir amics que van revolucionar l'art... i va triomfar a Hollywood. En voleu saber més? Endinseu-vos en les pàgines d'aquest llibre!
When he studied architecture, the lecturers had their doubts about the boy born in Riudoms. Was he a madman or a genius? Time has shown that, carried away by his imagination, Antoni Gaudí may have lived in the clouds, but from there he did things no-one else had achieved. Building parks guarded by dragons, terraces overseen by knights' helms and a church that looks like an enchanted forest. Would you like to find out the secrets of the most universal Catalan architect? This is your book!
Esta obra resulta básica para entender las obras maestras de la historia del arte, ya que pone bajo la lupa algunos de los lienzos más famosos del mundo para descubrir sus elementos más pequeños y sutiles, y todo lo que pueden llegar a revelar sobre una cultura, un lugar y una época ya pasados.Dirigiendo nuestra mirada a los más mínimos detalles y al simbolismo que hay tras las obras, Rose-Marie y Rainer Hagen permiten que las imágenes más conocidas cobren de nuevo vida a través de sus complejidades e intrigas. ¿Está embarazada la novia? ¿Por qué lleva gorra el hombre? ¿Cómo se cierne la sombra de la guerra sobre una escena de baile? Así, viajamos desde el antiguo Egipto hasta la moderna Europa, desde el Renacimiento hasta los alocados años veinte. Conocemos a héroes griegos y poetas alemanes sumidos en la pobreza. Visitamos catedrales y clubes de cabaret, el jardín del Edén y un banco en un jardín de la Francia rural.Cuando descomponemos una pintura y luego la recomponemos como un gran rompecabezas, estos famosos lienzos no solo cautivan por su gran riqueza de detalles, sino también por el testimonio que ofrecen de las modas y las tendencias, las gentes y los políticos, los amores y los estilos de vida de su época.
Arthur Casas (Sao Paulo, 1961) es un arquitecto cuya versatilidad le ha llevado a proyectar tanto arquitectura residencial como espacios urbanos y comerciales, o a diseñar pequeños objetos y muebles. ?He desarrollado mi trabajo en el mejor momento de la arquitectura brasileña, cuando todo era posible? comenta, ?diseñando una ciudad completa, reorganizando el modo de vida en el medio urbano. Una libertad que porto desde la infancia, así como la fidelidad a los principios de la modernidad.? Con despachos en Sao paulo y Nueva York, Casas le debe su exquisita variedad a su Brasil natal, pero demostrando siempre una gran capacidad para sorprendernos con sus proyectos. Con casi 400 páginas, esta completa monografía es un tributo a uno de los más importantes arquitectos latinoamericanos de la actualidad.
Cada mañana, cuando se despertaba, Salvador Dalí se hacía la misma pregunta: «¿Qué cosas maravillosas conseguirá hoy este Salvador Dalí?». Y aunque algunos lo tenían por loco, la verdad es que hizo muchas cosas maravillosas. No solo pintó cuadros que hoy se exponen en los museos de todo el mundo: también tuvo una vida muy intensa. Se enamoró perdidamente, tuvo amigos que revolucionaron el arte... y triunfó en Hollywood. ¿Quieres saber más? ¡Entra en las páginas de este libro!
Every morning when he got up, Salvador Dalí asked himself the same question: "What wonderful things is this Salvador Dalí going to accomplish today?" And although some took him for mad, the fact is that he did do many wonderful things. Not only did he paint pictures today on display in museums all over the world, he also had a very exciting life. He fell hopelessly in love, he had friends who revolutionised art... and he triumphed in Hollywood. Would you like to know more? Have a look inside this book!
David Pintor presenta un viaje ilustrado diferente por las calles y las plazas de Barcelona, una ciudad donde la magia puede aparecer detrás de cualquier esquina. Su alter ego recorre una treintena de espacios, desde Montjuïc al Barrio Gótico, pasando por el Ensanche o Gràcia: los edificios históricos con el sello inconfundible de Gaudí, las modernas edificaciones de los museos, los cafés emblemáticos, las plazas recónditas y otras más concurridas, los áticos y los balcones, los suelos de baldosa tan representativos de las viviendas de la ciudad... Las gaviotas -elemento simbólico predominante- revolotean a su alrededor o le llevan en volandas, mientras contemplamos el atardecer, las torres de la Sagrada Familia sobresaliendo entre los tejados y las palmeras, la iglesia de Santa Maria del Mar surcando las olas o la fachada modernista de la Casa Batlló sumergida en el fondo marino. Porque el mar es, precisamente, uno de los elementos más presentes en estas páginas, junto con la arquitectura modernista: ambos consiguen convertir al lector/a en visitante virtual de la ciudad, sin temor a aglomeraciones.
Me he perdido en Venecia, pero ¿hay algo más mágico que perderse aquí? En el cielo veo una bandada de palomas, por lo que no debo de estar muy lejos de la plaza de San Marcos. Los gatos venecianos me guían por los canales y siento que la realidad va quedando fuera de este laberinto que se disfraza de ciudad... La isla de Burano, el puente de Rialto, Campo San Polo, la plaza de San Marcos
cae el sol sobre Venecia, desde sus edificios más emblemáticos hasta los rincones más desapercibidos, pasando por sus encantadoras plazas. David Pintor está ahí para captar con su lápiz y su paleta de colores cómo la luz languidece. Pero la mirada que nos ofrece está tocada por una suerte de magia que hace que las sombras fluyan sobre el agua de los canales, que los balcones y las terrazas dancen sobre los tejados.