Jackson Pollock (1912-1956) fue una de las principales figuras del movimiento expresionista abstracto y el más influyente pintor estadounidense del siglo xx. Fallecido a los 44 años de edad, dejó un importante grupo de obras. A lo largo de su vida, Pollock escribió muy poco acerca de su práctica artística o la de los demás. Sin embargo, tanto en los escasos escritos con que contamos, como en algunas notas inéditas y sin fechar todo ello reunido en este volumen, los temas son extraordinariamente similares. Tras reconocer su deuda inicial con los pintores de arena de los pueblos indios de América del Norte quienes idearon colocar el lienzo en el suelo y trabajarlo desplazándose a su alrededor, Pollock solía referirse a su interés por el inconsciente como fuente del arte moderno, puesto que permitía la expresión directa de un «mundo interior», del sentimiento individual y de la experiencia de la edad moderna. Nunca sugirió que el mundo moderno que se caracteriza, según sus palabras, por «el avión, la bomba atómica, la radio», y que el artista moderno tiene la misión de expresar fuera específicamente norteamericano, sino que tales características eran aplicables a la vida moderna en un sentido mucho más amplio.En su exhaustivo ensayo, Nancy Jachet nos presenta un minucioso perfil del artista, un detallado recorrido por los más importantes estudios que se han realizado sobre el artista y una intensa aproximación a su obra.
Profundamente influenciado por las esculturas soldadas de Julio González y de Picasso, Smith comenzó dedicándose por completo a las esculturas de metal, construyendo composiciones a partir de acero y de material de desecho «encontrado». David Smith cambió prácticamente en solitario la naturaleza de la escultura norteamericana, confiriéndole una pasión, seriedad e identidad de las que antes carecía. Con su visión, coraje y exquisito talento estético, preparó el terreno para Donald Judd, Richard Serra y muchos otros escultores estadounidenses que desarrollaron sus innovaciones formales y conceptuales, en un clima de reconocimiento hasta entonces desconocido. Antes de Smith, la escultura era una actividad marginal; después de él se convirtió en una parte esencial de la imaginación norteamericana. Sarah Hamill, autora de este volumen, además de seleccionar los escritos y la entrevista ?hasta la fecha inédita? con el poeta Frank O?Hara, ha escrito un exhaustivo ensayo sobre el artista, dedicando especial atención a la tradición de la escultura de hierro y su relación con la fotografía.
A mediados del siglo XX, el campo del diseño de interiores se caracterizó por un gran dinamismo. El estilo variado y atemporal que se produjo, por lo general conocido como "estilo moderno de mediados de siglo", sigue siendo popular entre coleccionistas y aficionados al interiorismo. Esta práctica guía muestra como decorar a medida su hogar inspirándose en los icónicos diseños de esta época. Presentando la casa espacio por espacio, destaca las piezas clásicas de mobiliario y accesorios más distintivos.
Aquest llibre pensa que ets artista. O sigui que no esperis més, obre?l i prepara?t per fer unes creacions artístiques espectaculars. Podràs construir escultures, dibuixar retrats, pintar selfies i escriure manifestos. I un cop hagis fet tot això, podràs inaugurar una galeria d?art a la teva habitació, decorada amb paper de paret fet per tu. Al final del llibre trobaràs un estudi d?artista portàtil amb pàgines perquè les retallis, les pleguis i puguis fer el teu art, a més d?un scrapbook ideal per quan et vingui la inspiració.
L'autora intenta donar una visió àmplia d'un tema que massa sovint ha estat considerat com un apèndix de la història de l'arquitectura o de l'art contemporani, i ens remet a factors socials i industrials que posen de manifest que cal considerar la història del disseny com un fet amb entitat pròpia i diferenciada dintre de la cultura visual i material dels segles.
Como la de tantos otros grandes artistas del siglo, la obra de Antoni Tàpies ha sido objeto a lo largo de los últimos años de un pormenorizado estudio que ha establecido la definitiva catalogación de su obra completa. De dicho catálogo raisonné, realizado bajo la dirección de Anna Agustí y con un estudio cronológico de Miquel Tàpies, se presenta el volumen VIII, que comprende las obras creadas entre los años 1998 y 2004.
Análisis de 211 obras de 75 compositores: duración, datos históricos, orquestación y comentarios sobre el compositor y su música. Incluye un glosario y un completo índice.
Quan estudiava arquitectura, els professors dubtaven d'aquell noi nascut a Riudoms. Era un boig o un geni? El temps ha demostrat que, endut per la imaginació, Antoni Gaudí vivia als núvols, però des d'allà va fer coses que ningú altre ha aconseguit. Construir parcs custodiats per un drac, terrats vigilats pels elms de cavallers i una catedral que sembla un bosc de fades... Voleu conèixer els secrets de l'arquitecte català més universal? Aquest és el vostre llibre!
A mí, como a ustedes, supongo, no se me ha aparecido Dios Padre, ni su hijo Jesucristo. No hemos disfrutado de la gracia de ver su rostro que el Antiguo Testamento reconoce a Moisés, Abraham, Jacob, Isaías y Ezequiel; ni tampoco vivimos, en su día, en las tierras de Israel. No sabemos pues cómo eran sus rasgos físicos. Y si el desconocimiento nos ahoga cuando mencionamos las facciones, qué vamos a decir si tratamos de averiguar cómo eran sus manos y, en particular, sus dedos. Así que habremos de acudir, para aprehender su fisonomía, bien al mundo mágico de las inefables leyendas y fábulas, bien a una enriquecedora recreación, gracias a la mano del hombre, a través de las representaciones que durante dos mil años nos ha procurado el arte cristiano. La presente obra es un excursus por la pintura religiosa, que nos abre las puertas al disfrute estético y al poder visual de las imágenes. El arte sacro se exterioriza así como una forma sin igual de acercarnos, más allá de la fe, al misterio de Dios. La estética transformada en una abnegada colaboradora de la teología. Decía Baudelaire, que 'no hay en la Tierra nada más interesante que la religión'. Y, añadimos nosotros, ni mejor manera de aproximarse a ella que al hilo del arte. De un arte asentado en la humana reinterpretación iconográfica y simbólica de las manos y los dedos de Dios.
Tras el regreso de Fernando VII en 1814 y después del recibimiento dispensado por los diputados firmantes del Manifiesto de los persas, el monarca declaró que no estaba dispuesto a ceder un ápice su soberanía, e implantó un durísimo régimen coercitivo, que le sirvió, no solo para la ejecución de una venganza personal, también para afianzar el regreso del Antiguo Régimen.
Un método absolutamente original que ofrece una perspectiva novedosa de la enseñanza del dibujo y la pintura. Los secretos de la pintura expone los problemas más complejos con la sencillez más absoluta. Por fin una forma de aprender a dibujar rápida, fácil y gratificante. Ante el reto de desarrollar unas reglas que resolvieran los problemas cotidianos de sus alumnos el autor concibió un completo programa para la enseñanza del dibujo y la pintura. Así, Javier Pérez Prada nos ofrece un método en el que, desde la abstracción y los elementos más básicos, se llega a la anhelada figuración, rompiendo barreras estilísticas y resolviendo todos los problemas a los que se enfrenta el aspirante a pintor. El lector encontrará en este libro una guía de aprendizaje que le permitirá desarrollar su creatividad desde el primer capítulo, logrando un círculo virtuoso inédito hasta la fecha. Además, para el profesional de la pintura esta obra ofrece numerosos recursos para mejorar su trabajo diario, puesto que descubrirá conceptos sobre la organización del color desde las funciones estructurales, así como un completo plan para desarrollar el pensamiento visual.
Un manual práctico para ser un buen origamista. Empezando de cero y en nueve capítulos aprenderás los pliegues, las bases fundamentales y otros secretos del origami.
Adéntrate en el mundo mágico de la espectacular saga de películas de Harry Potter, y descubre por qué las esculturas de hielo del baile de Navidad nunca se derriten, dónde se acuñan los auténticos galeones, sickles y knuts, cómo conseguir que un hipogrifo trabaje con los actores, qué inspiró el castillo de Hogwarts o por qué los dementores se mueven así. El reparto y el equipo que llevó a la gran pantalla las aclamadas novelas de J. K. Rowling ha colaborado en la confección de un libro que te transportará al universo de Harry Potter y al grupo de muggles talentosos que hicieron realidad la magia cinematográfica.
Jackson Pollock (1912-1956) fue una de las principales figuras del movimiento expresionista abstracto y el más influyente pintor estadounidense del siglo xx. Fallecido a los 44 años de edad, dejó un importante grupo de obras. A lo largo de su vida, Pollock escribió muy poco acerca de su práctica artística o la de los demás. Sin embargo, tanto en los escasos escritos con que contamos, como en algunas notas inéditas y sin fechar todo ello reunido en este volumen, los temas son extraordinariamente similares. Tras reconocer su deuda inicial con los pintores de arena de los pueblos indios de América del Norte quienes idearon colocar el lienzo en el suelo y trabajarlo desplazándose a su alrededor, Pollock solía referirse a su interés por el inconsciente como fuente del arte moderno, puesto que permitía la expresión directa de un «mundo interior», del sentimiento individual y de la experiencia de la edad moderna. Nunca sugirió que el mundo moderno que se caracteriza, según sus palabras, por «el avión, la bomba atómica, la radio», y que el artista moderno tiene la misión de expresar fuera específicamente norteamericano, sino que tales características eran aplicables a la vida moderna en un sentido mucho más amplio.En su exhaustivo ensayo, Nancy Jachet nos presenta un minucioso perfil del artista, un detallado recorrido por los más importantes estudios que se han realizado sobre el artista y una intensa aproximación a su obra.
Profundamente influenciado por las esculturas soldadas de Julio González y de Picasso, Smith comenzó dedicándose por completo a las esculturas de metal, construyendo composiciones a partir de acero y de material de desecho «encontrado». David Smith cambió prácticamente en solitario la naturaleza de la escultura norteamericana, confiriéndole una pasión, seriedad e identidad de las que antes carecía. Con su visión, coraje y exquisito talento estético, preparó el terreno para Donald Judd, Richard Serra y muchos otros escultores estadounidenses que desarrollaron sus innovaciones formales y conceptuales, en un clima de reconocimiento hasta entonces desconocido. Antes de Smith, la escultura era una actividad marginal; después de él se convirtió en una parte esencial de la imaginación norteamericana. Sarah Hamill, autora de este volumen, además de seleccionar los escritos y la entrevista ?hasta la fecha inédita? con el poeta Frank O?Hara, ha escrito un exhaustivo ensayo sobre el artista, dedicando especial atención a la tradición de la escultura de hierro y su relación con la fotografía.
A mediados del siglo XX, el campo del diseño de interiores se caracterizó por un gran dinamismo. El estilo variado y atemporal que se produjo, por lo general conocido como "estilo moderno de mediados de siglo", sigue siendo popular entre coleccionistas y aficionados al interiorismo. Esta práctica guía muestra como decorar a medida su hogar inspirándose en los icónicos diseños de esta época. Presentando la casa espacio por espacio, destaca las piezas clásicas de mobiliario y accesorios más distintivos.
Aquest llibre pensa que ets artista. O sigui que no esperis més, obre?l i prepara?t per fer unes creacions artístiques espectaculars. Podràs construir escultures, dibuixar retrats, pintar selfies i escriure manifestos. I un cop hagis fet tot això, podràs inaugurar una galeria d?art a la teva habitació, decorada amb paper de paret fet per tu. Al final del llibre trobaràs un estudi d?artista portàtil amb pàgines perquè les retallis, les pleguis i puguis fer el teu art, a més d?un scrapbook ideal per quan et vingui la inspiració.
L'autora intenta donar una visió àmplia d'un tema que massa sovint ha estat considerat com un apèndix de la història de l'arquitectura o de l'art contemporani, i ens remet a factors socials i industrials que posen de manifest que cal considerar la història del disseny com un fet amb entitat pròpia i diferenciada dintre de la cultura visual i material dels segles.
Como la de tantos otros grandes artistas del siglo, la obra de Antoni Tàpies ha sido objeto a lo largo de los últimos años de un pormenorizado estudio que ha establecido la definitiva catalogación de su obra completa. De dicho catálogo raisonné, realizado bajo la dirección de Anna Agustí y con un estudio cronológico de Miquel Tàpies, se presenta el volumen VIII, que comprende las obras creadas entre los años 1998 y 2004.
Análisis de 211 obras de 75 compositores: duración, datos históricos, orquestación y comentarios sobre el compositor y su música. Incluye un glosario y un completo índice.
Quan estudiava arquitectura, els professors dubtaven d'aquell noi nascut a Riudoms. Era un boig o un geni? El temps ha demostrat que, endut per la imaginació, Antoni Gaudí vivia als núvols, però des d'allà va fer coses que ningú altre ha aconseguit. Construir parcs custodiats per un drac, terrats vigilats pels elms de cavallers i una catedral que sembla un bosc de fades... Voleu conèixer els secrets de l'arquitecte català més universal? Aquest és el vostre llibre!
A mí, como a ustedes, supongo, no se me ha aparecido Dios Padre, ni su hijo Jesucristo. No hemos disfrutado de la gracia de ver su rostro que el Antiguo Testamento reconoce a Moisés, Abraham, Jacob, Isaías y Ezequiel; ni tampoco vivimos, en su día, en las tierras de Israel. No sabemos pues cómo eran sus rasgos físicos. Y si el desconocimiento nos ahoga cuando mencionamos las facciones, qué vamos a decir si tratamos de averiguar cómo eran sus manos y, en particular, sus dedos. Así que habremos de acudir, para aprehender su fisonomía, bien al mundo mágico de las inefables leyendas y fábulas, bien a una enriquecedora recreación, gracias a la mano del hombre, a través de las representaciones que durante dos mil años nos ha procurado el arte cristiano. La presente obra es un excursus por la pintura religiosa, que nos abre las puertas al disfrute estético y al poder visual de las imágenes. El arte sacro se exterioriza así como una forma sin igual de acercarnos, más allá de la fe, al misterio de Dios. La estética transformada en una abnegada colaboradora de la teología. Decía Baudelaire, que 'no hay en la Tierra nada más interesante que la religión'. Y, añadimos nosotros, ni mejor manera de aproximarse a ella que al hilo del arte. De un arte asentado en la humana reinterpretación iconográfica y simbólica de las manos y los dedos de Dios.
Tras el regreso de Fernando VII en 1814 y después del recibimiento dispensado por los diputados firmantes del Manifiesto de los persas, el monarca declaró que no estaba dispuesto a ceder un ápice su soberanía, e implantó un durísimo régimen coercitivo, que le sirvió, no solo para la ejecución de una venganza personal, también para afianzar el regreso del Antiguo Régimen.
Este libro está dirigido a: Estudiantes y docentes de Formación Profesional. Academias y centros de enseñanza. Técnicos de artes escénicas.
Un método absolutamente original que ofrece una perspectiva novedosa de la enseñanza del dibujo y la pintura. Los secretos de la pintura expone los problemas más complejos con la sencillez más absoluta. Por fin una forma de aprender a dibujar rápida, fácil y gratificante. Ante el reto de desarrollar unas reglas que resolvieran los problemas cotidianos de sus alumnos el autor concibió un completo programa para la enseñanza del dibujo y la pintura. Así, Javier Pérez Prada nos ofrece un método en el que, desde la abstracción y los elementos más básicos, se llega a la anhelada figuración, rompiendo barreras estilísticas y resolviendo todos los problemas a los que se enfrenta el aspirante a pintor. El lector encontrará en este libro una guía de aprendizaje que le permitirá desarrollar su creatividad desde el primer capítulo, logrando un círculo virtuoso inédito hasta la fecha. Además, para el profesional de la pintura esta obra ofrece numerosos recursos para mejorar su trabajo diario, puesto que descubrirá conceptos sobre la organización del color desde las funciones estructurales, así como un completo plan para desarrollar el pensamiento visual.
Un manual práctico para ser un buen origamista. Empezando de cero y en nueve capítulos aprenderás los pliegues, las bases fundamentales y otros secretos del origami.
Adéntrate en el mundo mágico de la espectacular saga de películas de Harry Potter, y descubre por qué las esculturas de hielo del baile de Navidad nunca se derriten, dónde se acuñan los auténticos galeones, sickles y knuts, cómo conseguir que un hipogrifo trabaje con los actores, qué inspiró el castillo de Hogwarts o por qué los dementores se mueven así. El reparto y el equipo que llevó a la gran pantalla las aclamadas novelas de J. K. Rowling ha colaborado en la confección de un libro que te transportará al universo de Harry Potter y al grupo de muggles talentosos que hicieron realidad la magia cinematográfica.