Miembro, con Peter St John, del despacho de arquitectura Caruso St John en Londres, Adam Caruso ha desarrollado una intensa actividad como escritor, enfocando su pensamiento en la práctica de la arquitectura y en la actualización de algunas figuras de la llamada «otra tradición» del movimiento moderno. A través de «Sigurd Lewerentz y una base material de la forma» 1997, «La tiranía de lo nuevo» 1998, «El sentimiento de las cosas» 1999, «La ciudad emocional» 2000, o «Hacia una ontología de la contrucción» 2002, es posible descubrir otra percepción del planteamiento innovador de la arquitectura moderna y contemporánea.
LOS COLOQUIOS DE ARTE ARAGONÉS, NACIDOS GRACIAS al impulso del profesor Santiago Sebastián en 1978, y concebidos como un foro de encuentro para especialistas, estudiosos e interesados en el Arte aragonés en general ?tanto de nuestra Comunidad como de fuera de ella?, han constituido, junto con la revista Artigrama, fundada tan solo seis años más tarde, en 1984, una tribuna de excepción para «visibilizar» y trasladar a la sociedad una parte importante de la labor investigadora desarrollada en el seno del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, y han venido demostrando su incuestionable valor como plataforma para la refl exión y el debate, el intercambio de ideas, el estudio de diferentes enfoques metodológicos, la apertura de nuevas vías de investigación y la puesta en valor del patrimonio cultural aragonés. El XIV Coloquio de Arte Aragonés, titulado Del mecenazgo a las nuevas formas de promoción artística, se celebró en Zaragoza entre los días 16 y 18 de marzo de 2016. Sus Actas, resultado de un trabajo y un esfuerzo colectivos, recogen un amplio espectro de la investigación sobre arte aragonés desarrollada en nuestros días, con estudios de profesores consagrados, pero también de doctorandos y estudiantes, que van desde la Edad Media hasta el siglo XXI, ligados todos ellos por el tema común del mecenazgo.
The reading of the Treaty of Painting, of Leonardo Da Vinvi, is a very recommendable exercise before the deep interest that seems to wake up at the present time the work of this genius of the Italian Renaissance. This treaty constitutes the most genuine source to approach its thought.
En la relación de Joseph Beuys con la Universidad intervinieron todos los miembros de la comunidad universitaria: administración, docentes y alumnos. Para escuchar las diferentes opiniones, José Antonio Sarmiento muestra la correspondencia original traducida, que mantuvieron con Joseph Beuys. Qué es y cómo debería ser la Universidad, es un debate vivo. Un trabajo que, a través del caso de Joeph Beuys, nos invita a reflexionar sobre el presente de las instituciones académicas superiores.
Visión de la historia social y económica durante la crisis del Antiguo Régimen y la consolidación del Régimen Liberal, centrándose en el municipio de Chiclana de la Frontera y su sociedad vinatera: una franja de interacción socioeconómica, cultural y política que construyó respuestas más o menos comunes a lo largo del período.
Hitler y el poder de la estética es un libro extraordinario cuya idea central es la importancia de la estética en la ideología de Adolf Hitler. Como señala su autor, la política nazi estuvo condicionada en una buena medida por el gusto artístico del dictador. Jamás en la historia se había dado hasta 1933 el dominio absoluto de un hombre que llevaba en su carácter una mezcla de sensibilidad artística y de impulso criminal. Apasionado por la música alemana del siglo XIX, con Wagner como ídolo, arquitecto frustado y mediocre pintor, Hitler pretendió dar un giro radical al arte moderno destruyendo hasta su raíz lo que consideraba degeneración. Su delirantre utopia cumplió el polémico aserto del garn Walter Benjamin acerca de la cultura y de la barbarie.
TODOS LOS SECRETOS DEL RODAJE DE ESTE CLÁSICO DE STEVEN SPIELBERG Celebra el 40º aniversario del gran clásico de la ciencia ficción dirigido por Steven Spielberg, Encuentros en la tercera fase, con este libro autorizado de la creación, producción y l
La noción general que se tiene del arte japonés clásico es que tanto éste como la cultura que lo produjo eran pastoriles, embebidos en el paisaje y la imaginería floral. Si bien esto es en parte cierto, precisamente una de las grandes épocas en el arte japonés aconteció durante el desarrollo de la cultura urbana en el periodo Edo. De hecho, esta etapa tomó el nombre de la espléndida Edo (actual Tokio), sede del poder del sogunato Tokugawa durante aproximadamente dos centurias. Junto con la ciudad imperial de Kioto y las ciudades portuarias de Osaka y Nagasaki, Edo alimentó una magnífica tradición de pintura, caligrafía, grabado, cerámica, arquitectura, trabajo textil y lacado. En un nuevo y refrescante estudio del arte del Japón Edo, Christine Guth hace un recorrido por este arte y sus artistas desde una inusual perspectiva urbana. Del mismo modo que cada ciudad creó su entorno social, político y económico distintivo, su arte adquirió un sabor y una estética únicos, lo cual contribuyó al desarrollo de la identidad independiente de cada centro. Cuando más tarde Japón se enfrentó a la cultura europea en su propio territorio, el arte japonés comenzó a reflejar y a absorber nuevas influencias radicales; momento también en el que las estampas japonesas llegaron a Occidente. En esta obra se recogen los artistas japoneses más populares los grandes pintores y xilógrafos Korin, Utamaro y Hiroshige y otros menos conocidos. Todos se contemplan en el contexto de las ciudades donde trabajaron, y donde cuyas rivalidades y realizaciones produjeron un arte extraordinariamente vital e innovador en uno de los periodos más dinámicos de la historia del Japón.
Miembro, con Peter St John, del despacho de arquitectura Caruso St John en Londres, Adam Caruso ha desarrollado una intensa actividad como escritor, enfocando su pensamiento en la práctica de la arquitectura y en la actualización de algunas figuras de la llamada «otra tradición» del movimiento moderno. A través de «Sigurd Lewerentz y una base material de la forma» 1997, «La tiranía de lo nuevo» 1998, «El sentimiento de las cosas» 1999, «La ciudad emocional» 2000, o «Hacia una ontología de la contrucción» 2002, es posible descubrir otra percepción del planteamiento innovador de la arquitectura moderna y contemporánea.
LOS COLOQUIOS DE ARTE ARAGONÉS, NACIDOS GRACIAS al impulso del profesor Santiago Sebastián en 1978, y concebidos como un foro de encuentro para especialistas, estudiosos e interesados en el Arte aragonés en general ?tanto de nuestra Comunidad como de fuera de ella?, han constituido, junto con la revista Artigrama, fundada tan solo seis años más tarde, en 1984, una tribuna de excepción para «visibilizar» y trasladar a la sociedad una parte importante de la labor investigadora desarrollada en el seno del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, y han venido demostrando su incuestionable valor como plataforma para la refl exión y el debate, el intercambio de ideas, el estudio de diferentes enfoques metodológicos, la apertura de nuevas vías de investigación y la puesta en valor del patrimonio cultural aragonés. El XIV Coloquio de Arte Aragonés, titulado Del mecenazgo a las nuevas formas de promoción artística, se celebró en Zaragoza entre los días 16 y 18 de marzo de 2016. Sus Actas, resultado de un trabajo y un esfuerzo colectivos, recogen un amplio espectro de la investigación sobre arte aragonés desarrollada en nuestros días, con estudios de profesores consagrados, pero también de doctorandos y estudiantes, que van desde la Edad Media hasta el siglo XXI, ligados todos ellos por el tema común del mecenazgo.
The reading of the Treaty of Painting, of Leonardo Da Vinvi, is a very recommendable exercise before the deep interest that seems to wake up at the present time the work of this genius of the Italian Renaissance. This treaty constitutes the most genuine source to approach its thought.
En la relación de Joseph Beuys con la Universidad intervinieron todos los miembros de la comunidad universitaria: administración, docentes y alumnos. Para escuchar las diferentes opiniones, José Antonio Sarmiento muestra la correspondencia original traducida, que mantuvieron con Joseph Beuys. Qué es y cómo debería ser la Universidad, es un debate vivo. Un trabajo que, a través del caso de Joeph Beuys, nos invita a reflexionar sobre el presente de las instituciones académicas superiores.
Visión de la historia social y económica durante la crisis del Antiguo Régimen y la consolidación del Régimen Liberal, centrándose en el municipio de Chiclana de la Frontera y su sociedad vinatera: una franja de interacción socioeconómica, cultural y política que construyó respuestas más o menos comunes a lo largo del período.
Hitler y el poder de la estética es un libro extraordinario cuya idea central es la importancia de la estética en la ideología de Adolf Hitler. Como señala su autor, la política nazi estuvo condicionada en una buena medida por el gusto artístico del dictador. Jamás en la historia se había dado hasta 1933 el dominio absoluto de un hombre que llevaba en su carácter una mezcla de sensibilidad artística y de impulso criminal. Apasionado por la música alemana del siglo XIX, con Wagner como ídolo, arquitecto frustado y mediocre pintor, Hitler pretendió dar un giro radical al arte moderno destruyendo hasta su raíz lo que consideraba degeneración. Su delirantre utopia cumplió el polémico aserto del garn Walter Benjamin acerca de la cultura y de la barbarie.
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La noción general que se tiene del arte japonés clásico es que tanto éste como la cultura que lo produjo eran pastoriles, embebidos en el paisaje y la imaginería floral. Si bien esto es en parte cierto, precisamente una de las grandes épocas en el arte japonés aconteció durante el desarrollo de la cultura urbana en el periodo Edo. De hecho, esta etapa tomó el nombre de la espléndida Edo (actual Tokio), sede del poder del sogunato Tokugawa durante aproximadamente dos centurias. Junto con la ciudad imperial de Kioto y las ciudades portuarias de Osaka y Nagasaki, Edo alimentó una magnífica tradición de pintura, caligrafía, grabado, cerámica, arquitectura, trabajo textil y lacado. En un nuevo y refrescante estudio del arte del Japón Edo, Christine Guth hace un recorrido por este arte y sus artistas desde una inusual perspectiva urbana. Del mismo modo que cada ciudad creó su entorno social, político y económico distintivo, su arte adquirió un sabor y una estética únicos, lo cual contribuyó al desarrollo de la identidad independiente de cada centro. Cuando más tarde Japón se enfrentó a la cultura europea en su propio territorio, el arte japonés comenzó a reflejar y a absorber nuevas influencias radicales; momento también en el que las estampas japonesas llegaron a Occidente. En esta obra se recogen los artistas japoneses más populares los grandes pintores y xilógrafos Korin, Utamaro y Hiroshige y otros menos conocidos. Todos se contemplan en el contexto de las ciudades donde trabajaron, y donde cuyas rivalidades y realizaciones produjeron un arte extraordinariamente vital e innovador en uno de los periodos más dinámicos de la historia del Japón.