¿Te gustaría conocer la Gran Manzana como una vez la conoció Molly (Demi Moore) en ''Ghost''?, o ¿te gustaría degustar un pastrami en la misma mesa en que Sally (Meg Ryan) fingió tener un orgasmo en ''Cuando Harry encontró a Sally? o, por qué no, ¿te gustaría pasear por la misma calle en la que Marilyn Monroe se detuvo para hacer que su falda se alzara al vuelo en ''La tentación vive arriba''? Con esta guía podrás hacer esto y mucho más, porque en ella te presento la ciudad de una forma sencilla y personal, dando respuesta a muchas de esas preguntas que seguro te surgirán antes de emprender tu viaje.
Adam Caruso is not only a member, together with Peter St John, of the London-based architecture office Caruso St John but also a prolific author who has focused his thoughts on the practice of architecture and who has taken a new look at some of the leading figures of the so-called other tradition in the Modern Movement. In Sigurd Lewerentz and a material basis for form (1997), The Tyranny of the New (1998), The Feeling of Things (1999), The Emotional City (2000), and Towards an Ontology of Construction (2002), we find a new perception of the radical approach adopted in modern and contemporary architecture.
El catálogo muestra la investigación que el artista ha desarrollado recientemente de forma paralela dentro de los lenguajes escultórico y pictórico. En el Pabellón Villanueva José Dávila creó una gliptoteca acumulativa donde se resume tanto a nivel mater
La investigación y el perfeccionamiento de su poética visión de la pintura bodegones y paisajes, así como del grabado y, dentro de éste, del aguafuerte, a lo largo de toda su vida han proporcionado a Giorgio Morandi una posición de profundo respeto en la historia del arte moderno. El presente volumen describe la vida y al actividad creadora de este cometido y enigmático artista boloñés del siglo XX. Su obra, influida por Giotto, Cézanne, los pintores metafísicos y los cubistas, desafía todo intento de etiquetarla. Sus bodegones y paisajes son agrupamientos serenos de objetos mudos, pero aun así Morandi provoca una tensión entre ellos que habla de relaciones espaciales, espacio negativo y matices de luz y color. Sus pinturas parecen existir en un mundo ajeno al tiempo, luminoso y pleno de vida misteriosa.
Mieke Bal analysis is focused in the eerie sense of very real and very unreal that the paintings emanate. She considers this the heart of Balthus work. It invites viewers in and repels them at the same time. We get access to a world all his own, but are not told what is there to see.Thus, the works labor against assumptions of representation and appropriation. The means of this labor figuration is indispensable for the effet.Although figurativity is supposedly the royal road to realism, in Balthus s case it is not at all. Bal argues that the paintings draw the viewer into a world we honw not to exist.This canny fictionality makes allegations of erotic appropriation naive and censoring.Reducing Balthus s work to the paintings of nude adolescent girls is, moreover, ignoring his many works that are not in the least focused on this theme. Color, space, genres or history are some of the key concepts that the author put in the center of Balthus work.
Esta obra se centra en el análisis de la cuestión arancelaria durante el período de consolidación del régimen liberal en España. El libro estudia los conflictos que surgieron entre los empresarios debido a la regulación del comercio exterior, así como las coaliciones integradas por grupos económicos y las elites políticas liberales y su papel en el marco arancelario en el siglo XIX.
Las cualidades de la Sierra de Guadarrama nunca pasaron inadvertidas para la literatura y la pintura de nuestro país, aunque tampoco han faltado artistas extranjeros que se dejaron seducir por ella. Desde siempre, constituyó un inagotable manantial de inspiración, de conocimiento y de búsqueda estética para muchísimos creadores de primera fila, que vieron en ella ese panorama de cimas azules que se eleva ante nosotros cuando las divisamos de lejos o las soñamos de cerca. Su reciente declaración como Parque Nacional hace por fin justicia a su gran belleza y a los valores que atesora. ''Montaña inaccesible, opuesta en vano/ al atrevido paso de la gente'', decía Góngora de ella. Este monte nos abre generosamente sus puertos y veredas. ''Paisajes y literatura de la Sierra de Guadarrama'' es un paseo por sus sendas de la mano de los escritores, pintores, científicos y alpinistas que descubrieron los caminos que nos llevan del paisaje al sentimiento.
Muy pocos cuadros, menos de cuarenta, son atribuidos con certeza a Vermeer. Cada uno de ellos es una perfecta reflexión sobre la luz, el color y el espacio. Profundamente original, Vermeer se inscribe, no obstante, en la tradición pictórica holandesa que combina el realismo con la representación de la perspectiva y los efectos de óptica.
Figura carismática dentro de la escena artística internacional,Joaquín Torres-García (1874-1949) es considerado en la actualidad uno de los artistas latinoamericanos más influyentes de principios del siglo XX.Aunque nacido en Montevideo (Uruguay),el artista pasó la mayor parte de su vida en España,Italia,Francia y Estados Unidos (Nueva York) antes de volver a su país natal en 1934,para establecerse definitivamente en Montevideo.Allí fundó el Taller Torres-García, la comunidad educativa más destacada de su tiempo (1944-1962),seguidora de la tradición Bauhaus y De Stijl,que promovía la experimentación y buscaba difuminar las distinciones jerárquicas entre el arte y la artesanía. Célebre por su trabajo como pintor,maestro y teórico,Torres-García es también conocido por abrir un nuevo campo en el terreno de las construcciones de madera.En los últimos años de la década de 1920,Torres-García adaptó el lenguaje del Neoplasticismo de sus colegas Mondrian y Van Doesburg para convertirlo en un nuevo concepto tridimensional,con tramas y planos hechos de madera.Una experimentación que,en su vertiente figurativa,será el origen de los celebrados Aladin Toys, juguetes para niños creados y vendidos como herramientas pedagógicas.
Lluís Terricabres i Molera, popularment conegut com a Terri, va ser un dels homes de cultura més polifacètics de la segona meitat del segle XX a Catalunya i un dels estendards de la vida cultural mataronina. L'artífex d'El Racó (per on van passar Brossa, Capmany, Sales, Tàpies, Guinovart, Foix, Riba i un llarg etcètera) va ser un pol d'atracció intellectual enorme més enllà de la seva destacada activitat com a artista i artesà. Aquest volum presenta el catàleg de l'exposició monogràfica que li ha dedicat el Museu de Mataró, El Mataró d'en Terri (1918-2000), comissariada per Manuel Guerrero, i recupera, en edició facsímil, la biografia El manyà encès, del periodista mataroní Manuel Cuyàs.
As this book explains Giacometti spent his life, exorcising this existential and formal void through a return to the human figure. The question that dominated his work was how to restore in art the sense of the presence of the being in space. Giacometti sought tirelessly to establish his contingent volume, which became increasingly slender and threadlike, and to seize its finiteness in a reality, however banal it might be. He began to develop heads and nudes modeled in the void, in that experience of nothingness that opposed his quest for the absolute, a metaphor of the human condition.
¿Te gustaría conocer la Gran Manzana como una vez la conoció Molly (Demi Moore) en ''Ghost''?, o ¿te gustaría degustar un pastrami en la misma mesa en que Sally (Meg Ryan) fingió tener un orgasmo en ''Cuando Harry encontró a Sally? o, por qué no, ¿te gustaría pasear por la misma calle en la que Marilyn Monroe se detuvo para hacer que su falda se alzara al vuelo en ''La tentación vive arriba''? Con esta guía podrás hacer esto y mucho más, porque en ella te presento la ciudad de una forma sencilla y personal, dando respuesta a muchas de esas preguntas que seguro te surgirán antes de emprender tu viaje.
Adam Caruso is not only a member, together with Peter St John, of the London-based architecture office Caruso St John but also a prolific author who has focused his thoughts on the practice of architecture and who has taken a new look at some of the leading figures of the so-called other tradition in the Modern Movement. In Sigurd Lewerentz and a material basis for form (1997), The Tyranny of the New (1998), The Feeling of Things (1999), The Emotional City (2000), and Towards an Ontology of Construction (2002), we find a new perception of the radical approach adopted in modern and contemporary architecture.
El catálogo muestra la investigación que el artista ha desarrollado recientemente de forma paralela dentro de los lenguajes escultórico y pictórico. En el Pabellón Villanueva José Dávila creó una gliptoteca acumulativa donde se resume tanto a nivel mater
La investigación y el perfeccionamiento de su poética visión de la pintura bodegones y paisajes, así como del grabado y, dentro de éste, del aguafuerte, a lo largo de toda su vida han proporcionado a Giorgio Morandi una posición de profundo respeto en la historia del arte moderno. El presente volumen describe la vida y al actividad creadora de este cometido y enigmático artista boloñés del siglo XX. Su obra, influida por Giotto, Cézanne, los pintores metafísicos y los cubistas, desafía todo intento de etiquetarla. Sus bodegones y paisajes son agrupamientos serenos de objetos mudos, pero aun así Morandi provoca una tensión entre ellos que habla de relaciones espaciales, espacio negativo y matices de luz y color. Sus pinturas parecen existir en un mundo ajeno al tiempo, luminoso y pleno de vida misteriosa.
Mieke Bal analysis is focused in the eerie sense of very real and very unreal that the paintings emanate. She considers this the heart of Balthus work. It invites viewers in and repels them at the same time. We get access to a world all his own, but are not told what is there to see.Thus, the works labor against assumptions of representation and appropriation. The means of this labor figuration is indispensable for the effet.Although figurativity is supposedly the royal road to realism, in Balthus s case it is not at all. Bal argues that the paintings draw the viewer into a world we honw not to exist.This canny fictionality makes allegations of erotic appropriation naive and censoring.Reducing Balthus s work to the paintings of nude adolescent girls is, moreover, ignoring his many works that are not in the least focused on this theme. Color, space, genres or history are some of the key concepts that the author put in the center of Balthus work.
Esta obra se centra en el análisis de la cuestión arancelaria durante el período de consolidación del régimen liberal en España. El libro estudia los conflictos que surgieron entre los empresarios debido a la regulación del comercio exterior, así como las coaliciones integradas por grupos económicos y las elites políticas liberales y su papel en el marco arancelario en el siglo XIX.
Las cualidades de la Sierra de Guadarrama nunca pasaron inadvertidas para la literatura y la pintura de nuestro país, aunque tampoco han faltado artistas extranjeros que se dejaron seducir por ella. Desde siempre, constituyó un inagotable manantial de inspiración, de conocimiento y de búsqueda estética para muchísimos creadores de primera fila, que vieron en ella ese panorama de cimas azules que se eleva ante nosotros cuando las divisamos de lejos o las soñamos de cerca. Su reciente declaración como Parque Nacional hace por fin justicia a su gran belleza y a los valores que atesora. ''Montaña inaccesible, opuesta en vano/ al atrevido paso de la gente'', decía Góngora de ella. Este monte nos abre generosamente sus puertos y veredas. ''Paisajes y literatura de la Sierra de Guadarrama'' es un paseo por sus sendas de la mano de los escritores, pintores, científicos y alpinistas que descubrieron los caminos que nos llevan del paisaje al sentimiento.
Muy pocos cuadros, menos de cuarenta, son atribuidos con certeza a Vermeer. Cada uno de ellos es una perfecta reflexión sobre la luz, el color y el espacio. Profundamente original, Vermeer se inscribe, no obstante, en la tradición pictórica holandesa que combina el realismo con la representación de la perspectiva y los efectos de óptica.
Figura carismática dentro de la escena artística internacional,Joaquín Torres-García (1874-1949) es considerado en la actualidad uno de los artistas latinoamericanos más influyentes de principios del siglo XX.Aunque nacido en Montevideo (Uruguay),el artista pasó la mayor parte de su vida en España,Italia,Francia y Estados Unidos (Nueva York) antes de volver a su país natal en 1934,para establecerse definitivamente en Montevideo.Allí fundó el Taller Torres-García, la comunidad educativa más destacada de su tiempo (1944-1962),seguidora de la tradición Bauhaus y De Stijl,que promovía la experimentación y buscaba difuminar las distinciones jerárquicas entre el arte y la artesanía. Célebre por su trabajo como pintor,maestro y teórico,Torres-García es también conocido por abrir un nuevo campo en el terreno de las construcciones de madera.En los últimos años de la década de 1920,Torres-García adaptó el lenguaje del Neoplasticismo de sus colegas Mondrian y Van Doesburg para convertirlo en un nuevo concepto tridimensional,con tramas y planos hechos de madera.Una experimentación que,en su vertiente figurativa,será el origen de los celebrados Aladin Toys, juguetes para niños creados y vendidos como herramientas pedagógicas.
Lluís Terricabres i Molera, popularment conegut com a Terri, va ser un dels homes de cultura més polifacètics de la segona meitat del segle XX a Catalunya i un dels estendards de la vida cultural mataronina. L'artífex d'El Racó (per on van passar Brossa, Capmany, Sales, Tàpies, Guinovart, Foix, Riba i un llarg etcètera) va ser un pol d'atracció intellectual enorme més enllà de la seva destacada activitat com a artista i artesà. Aquest volum presenta el catàleg de l'exposició monogràfica que li ha dedicat el Museu de Mataró, El Mataró d'en Terri (1918-2000), comissariada per Manuel Guerrero, i recupera, en edició facsímil, la biografia El manyà encès, del periodista mataroní Manuel Cuyàs.
As this book explains Giacometti spent his life, exorcising this existential and formal void through a return to the human figure. The question that dominated his work was how to restore in art the sense of the presence of the being in space. Giacometti sought tirelessly to establish his contingent volume, which became increasingly slender and threadlike, and to seize its finiteness in a reality, however banal it might be. He began to develop heads and nudes modeled in the void, in that experience of nothingness that opposed his quest for the absolute, a metaphor of the human condition.