Este libro es el primer catálogo publicado de inscripciones latinas (romanas y medievales)de Jerez de la Frontera y su extensa campiña.Las inscripciones constituyen la primera fuente de la Historia y de la Microhistoria. Gracias a ellas se reconstruyen las vidas y las voces de los personajes y las gentes que vieron esta misma luz hace dos mil años y que trabajaron estos «elíseos jerezanos prados». En una primera parte de la obra se describen los epígrafes dentro de su contexto y en la segunda se incluye un apéndice que sitúa los yacimientos en mapas con las fotografías de los restos más destacados.
L'obra d'Antoni Tàpies té un paper essencial en l'art contemporani, tant en si mateixa com per les seues implicacions filosòfiques. No debades, la seua obra pot ser definida com una «pintura filosòfica», caracteritzada per una recerca constant sobre la matèria, la qual és tractada com si fos un cos que es fa carn; una matèria, a més, ferida i fragmentada, però que en Tàpies es fa manifestació del transcendent o bé en mostra la dimensió espiritual. Giuseppe Di Giacomo posa en relleu que la grandesa d'aquesta art, alhora «presentació» i «representació» de la matèria, rau en la capacitat d'esdevenir plenament, fins i tot en la seua perfecta immanència, «art espiritual». La recerca sobre la matèria de Tàpies i de tota una generació d'artistes que van viure la Segona Guerra Mundial els aplega sota el que, en termes generals, s'ha anomenat l'«informal». Aquest llibre posa en diàleg l'art de Dubuffet, Fautrier, Wols i de Burri amb el de Tàpies, explicitant-ne semblances i diferències. En un món caracteritzat per la mercantilització total de l'art, on el valor artístic s'identifica amb el valor econòmic, l'art de Tàpies és una de les poques expressions que s'hi sostrauen. Això li permet de ser un gran testimoni de la brutalitat de la història del segle XX.
Against what one might think, the expression ?other-than-human? must not be set against its corresponding ?human?. One of the main goals of this collective work is to acknowledge both concepts as part of a harmonic whole integrated in a common environment; that is to say, to suggest the study of the human species in its own environment, looking at how it perceives itself and how it makes visible, imagines and represents other-than-human nature. Specialists from different research elds in the humanities have put together a book of extraordinary conceptual and scienti c interest, inviting us to re ect upon, understand and reconceptualise our position in the planet. These essays, coming from the areas of ecocriticism, philosophy and social sciences, do not overlook a commitment to sort out the problems in our ecosystems as well as in our ethical systems, convinced that research on models and imageries from before, now and always provide us with tools to manage the modernised and denaturalised world of today. This volume is, in sum, a link in the chain of studies that aim at building a fairer planet for all the beings that share its living space.
El libro constituye una excelente introducción al estudio del arte celta, a partir de los objetos conservados en el Museo Británico de Londres. Dadas las características generales que son comunes a todas las culturas celtas, el libro sirve de guía introductoria, en un nivel de alta divulgación, a la civilización de aquellos pueblos.
Obra fundamental para comprender la mentalidad del Renacimiento y principalmente del Barroco, ya que ofrece las claves de lectura de numerosas obras plásticas y literarias de tales períodos. En el siglo XVI, con los precedentes del legado pseudoegipcio, de la tradición simbólica de la Edad Media y los propios de la mitología clásica se perfiló un nuevo lenguaje, la emblemática, al que dio carta de naturaleza el jurista y humanista Alciato. Los "Emblemas" fue el manual de esta nueva ciencia de influencia decisiva en la literatura y en el arte; no en vano se hicieron más de 150 ediciones, y tal fue el interés de los lectores por este nuevo género literario que se publicaron más de cuatro mil obras de emblemas desde el siglo XVI al siglo XVIII.
Abierto a múltiples fuerzas que desdibujan los límites de continentes, estados y culturas locales, el mundo del siglo XXI se ha vuelto sin duda más fluido y navegable. De eso parecen hablar las nuevas formas errantes del arte y las ficciones de América Latina. Pero frente a un multiculturalismo condescendiente que exalta la diversidad sin alterar la dirección ni las estructuras de poder de los intercambios, frente a un nuevo exotismo que hace de los Otros fetiches coleccionables, se impone recomponer el mapa del continente. Es lo que hace este sorprendente de imágenes: busca respuestas a las preguntas por el lugar de América Latina en obras de artistas y escritores que crean cartografías imaginarias, registran nuevos recorridos urbanos, revelan supervivencias fantasmales de otras tradiciones y otros tiempos, se abren a redes de relaciones azarosas o se confinan en esferas incomunicadas.
El verdadero arte no es la manifestación de una subjetividad que se repliega en sí misma, sino una búsqueda espiritual que aspira a la transformación de lo real y a su reconstrucción radical. O al menos así lo entendían Breton y Trotsky, dos de las inteligencias más portentosas que ha dado el siglo XX. La convicción de ambos de que el arte sólo podía ser revolucionario si era radicalmente independiente les llevó a redactar el Manifiesto por un Arte Revolucionario e Independiente, un texto en el que se reivindica para la creación intelectual un régimen anarquista de libertad individual. Aquí se recoge el citado Manifiesto, así como diversos documentos y testimonios, entre ellos los que hacen referencia al encuentro mexicano entre el profeta del surrealismo y el líder revolucionario. Un encuentro amparado por personajes tan fundamentales en la historia de México y en la del Arte como Diego Rivera y Frida Kalho.
El llibre recull tots els textos i articles de Rodolf Llorens i Jordana que quedaven dispersos o inèdits, els quals donen una visió global de les seves idees sobre art, política i filosofia. Llorens i Jordana mostra el seu saber enciclopèdic, però ens el transmet amb un estil viu i punyent que en tot moment interpella el lector. Desplega la seva mirada crítica i aporta una visió incisiva sobre el cinema, sobre la filosofia i sobre el nacionalisme català. Els textos abracen el període central del segle XX i, tot i que mantenen una bona continuïtat i unitat, es poden dividir en dos períodes: els fets i publicats en el moment de la Segona República i els que ja foren escrits i pensats en i des de l'exili i en el context de la fi de la Segona Guerra Mundial i de l'activitat de Llorens des del Centre Català de Caracas i els Jocs Florals de la Llengua Catalana a l'exili (i fins a la dècada del 1970).
Estas observaciones «dispersas» lo son tan sólo aparentemente porque Oscar Tusquets ejerce a la vez, e indiscriminadamente, como arquitecto, diseñador y pintor. Y, si salta del elogio de las sombras a la apología de la facilidad, de la reflexión de lo bello o fotogénico a los comentarios sobre artistas, arribistas y cónyuges o del tiempo libre al diseño industrial, es porque para él cada cosa forma parte de una particular visión global del mundo. La mirada, a la vez crítica y tierna, impertinente y simpática, con la que observa todo, desde lo más serio hasta lo más trivial, nos induce a confrontar opuestos y a descubrir que, a fin de cuentas, todo es más que discutible en el variopinto entorno formal que nos rodea y del que nos rodeamos, así como en las múltiples y paradójicas formas de vida que nos imponen o que elegimos libremente.
La obra proporciona un excelente instrumento de consulta que, junto a un texto general sobre el arte clásico (arquitectura, pintura y escultura) en las antiguas civilizaciones de Etruria y Roma, ofrece a los lectores gran numero de ilustraciones y de fichas sobre los artistas, monumentos y sitios arqueológicos principales. La obra se completa con la conveniente documentación cronológica y geográfica.
Fruto de las investigaciones de uno de los más importantes teóricos de la representación visual en América, "Teoría de la imagen" ofrece una detallada explicación del juego entre lo visible y lo legible en la cultura, desde la literatura a las artes visuales y los medios de comunicación. Partiendo de películas contemporáneas y controvertidas, como "Haz lo que debas de Spike Lee" y "JFK" de Oliver Stone, así como de la cobertura que los medios de comunicación hacen de las noticias nacionales, W. J. T. Mitchell examina e ilustra la fuerza modeladora que poseen las imágenes para despertar o acallar el debate público, la emoción colectiva y la violencia política. Teoría de la imagen obtuvo en 1996 el premio Charles Rufus Morey de la College Art Association y, en 1997, el premio Gordon E. Laing concedido por la University of Chicago Press.
Había una vez un piloto que pilotaba un B-52. ¿Quién era? ¿Era un ser humano? ¿Era un gobierno? ¿Era una nación? Caty cumple 32 años. Ella y sus cuatro amigos deciden celebrarlo jugando a su juego preferido: serán pilotos de un bombardero que, saliendo de una base en La Florida, volverá a su lugar de origen después de bombardear Iraq. El trayecto es divertido. Y se toman tan en serio el juego que podría ser verdad...
Londres es famosa por el Big Ben, París por la Torre Eiffel, Roma por el Coliseo. Barcelona, por el contrario, no es identificable por uno o dos edificios, sino por la producción de todo un movimiento, el Modernisme, a caballo entre los siglos XIX y XX. Este libro es, además de un recorrido por los edificios más destacados de Domènech i Montaner, Antoni Gaudí, Josep Maria Jujol y Puig i Cadafalch, un análisis detallado de las formas creadas por los más importantes artesanos del momento, muchos de los cuales han permanecido durante décadas en el más absoluto anonimato.
Recopilació dels textos de les reflexions que van tenir lloc en l'encontre inter nacional "Noves fronteres de la ciència, l'art i el pensament. Física de l'estèt ica", celebrat els dies 6 i 7 de setembre de 2005 a l'Auditori Caixa Catalunya-l a Pedrera de Barcelona. En la trobada es plantejaren preguntes universals relati ves als límits de la nostra percepció, al disseny de la matèria o a la narrativa de la complexitat circumdant. Va comptar amb la col·laboración de personalitats d'àmbits no científics que, des de la seva perspectiva, contribuiren a destil·l ar l'estètica emanada de les tendències contemporànies d'aquesta disciplina cien tífica.
Este libro es el primer catálogo publicado de inscripciones latinas (romanas y medievales)de Jerez de la Frontera y su extensa campiña.Las inscripciones constituyen la primera fuente de la Historia y de la Microhistoria. Gracias a ellas se reconstruyen las vidas y las voces de los personajes y las gentes que vieron esta misma luz hace dos mil años y que trabajaron estos «elíseos jerezanos prados». En una primera parte de la obra se describen los epígrafes dentro de su contexto y en la segunda se incluye un apéndice que sitúa los yacimientos en mapas con las fotografías de los restos más destacados.
L'obra d'Antoni Tàpies té un paper essencial en l'art contemporani, tant en si mateixa com per les seues implicacions filosòfiques. No debades, la seua obra pot ser definida com una «pintura filosòfica», caracteritzada per una recerca constant sobre la matèria, la qual és tractada com si fos un cos que es fa carn; una matèria, a més, ferida i fragmentada, però que en Tàpies es fa manifestació del transcendent o bé en mostra la dimensió espiritual. Giuseppe Di Giacomo posa en relleu que la grandesa d'aquesta art, alhora «presentació» i «representació» de la matèria, rau en la capacitat d'esdevenir plenament, fins i tot en la seua perfecta immanència, «art espiritual». La recerca sobre la matèria de Tàpies i de tota una generació d'artistes que van viure la Segona Guerra Mundial els aplega sota el que, en termes generals, s'ha anomenat l'«informal». Aquest llibre posa en diàleg l'art de Dubuffet, Fautrier, Wols i de Burri amb el de Tàpies, explicitant-ne semblances i diferències. En un món caracteritzat per la mercantilització total de l'art, on el valor artístic s'identifica amb el valor econòmic, l'art de Tàpies és una de les poques expressions que s'hi sostrauen. Això li permet de ser un gran testimoni de la brutalitat de la història del segle XX.
Against what one might think, the expression ?other-than-human? must not be set against its corresponding ?human?. One of the main goals of this collective work is to acknowledge both concepts as part of a harmonic whole integrated in a common environment; that is to say, to suggest the study of the human species in its own environment, looking at how it perceives itself and how it makes visible, imagines and represents other-than-human nature. Specialists from different research elds in the humanities have put together a book of extraordinary conceptual and scienti c interest, inviting us to re ect upon, understand and reconceptualise our position in the planet. These essays, coming from the areas of ecocriticism, philosophy and social sciences, do not overlook a commitment to sort out the problems in our ecosystems as well as in our ethical systems, convinced that research on models and imageries from before, now and always provide us with tools to manage the modernised and denaturalised world of today. This volume is, in sum, a link in the chain of studies that aim at building a fairer planet for all the beings that share its living space.
El libro constituye una excelente introducción al estudio del arte celta, a partir de los objetos conservados en el Museo Británico de Londres. Dadas las características generales que son comunes a todas las culturas celtas, el libro sirve de guía introductoria, en un nivel de alta divulgación, a la civilización de aquellos pueblos.
Obra fundamental para comprender la mentalidad del Renacimiento y principalmente del Barroco, ya que ofrece las claves de lectura de numerosas obras plásticas y literarias de tales períodos. En el siglo XVI, con los precedentes del legado pseudoegipcio, de la tradición simbólica de la Edad Media y los propios de la mitología clásica se perfiló un nuevo lenguaje, la emblemática, al que dio carta de naturaleza el jurista y humanista Alciato. Los "Emblemas" fue el manual de esta nueva ciencia de influencia decisiva en la literatura y en el arte; no en vano se hicieron más de 150 ediciones, y tal fue el interés de los lectores por este nuevo género literario que se publicaron más de cuatro mil obras de emblemas desde el siglo XVI al siglo XVIII.
Abierto a múltiples fuerzas que desdibujan los límites de continentes, estados y culturas locales, el mundo del siglo XXI se ha vuelto sin duda más fluido y navegable. De eso parecen hablar las nuevas formas errantes del arte y las ficciones de América Latina. Pero frente a un multiculturalismo condescendiente que exalta la diversidad sin alterar la dirección ni las estructuras de poder de los intercambios, frente a un nuevo exotismo que hace de los Otros fetiches coleccionables, se impone recomponer el mapa del continente. Es lo que hace este sorprendente de imágenes: busca respuestas a las preguntas por el lugar de América Latina en obras de artistas y escritores que crean cartografías imaginarias, registran nuevos recorridos urbanos, revelan supervivencias fantasmales de otras tradiciones y otros tiempos, se abren a redes de relaciones azarosas o se confinan en esferas incomunicadas.
El verdadero arte no es la manifestación de una subjetividad que se repliega en sí misma, sino una búsqueda espiritual que aspira a la transformación de lo real y a su reconstrucción radical. O al menos así lo entendían Breton y Trotsky, dos de las inteligencias más portentosas que ha dado el siglo XX. La convicción de ambos de que el arte sólo podía ser revolucionario si era radicalmente independiente les llevó a redactar el Manifiesto por un Arte Revolucionario e Independiente, un texto en el que se reivindica para la creación intelectual un régimen anarquista de libertad individual. Aquí se recoge el citado Manifiesto, así como diversos documentos y testimonios, entre ellos los que hacen referencia al encuentro mexicano entre el profeta del surrealismo y el líder revolucionario. Un encuentro amparado por personajes tan fundamentales en la historia de México y en la del Arte como Diego Rivera y Frida Kalho.
El llibre recull tots els textos i articles de Rodolf Llorens i Jordana que quedaven dispersos o inèdits, els quals donen una visió global de les seves idees sobre art, política i filosofia. Llorens i Jordana mostra el seu saber enciclopèdic, però ens el transmet amb un estil viu i punyent que en tot moment interpella el lector. Desplega la seva mirada crítica i aporta una visió incisiva sobre el cinema, sobre la filosofia i sobre el nacionalisme català. Els textos abracen el període central del segle XX i, tot i que mantenen una bona continuïtat i unitat, es poden dividir en dos períodes: els fets i publicats en el moment de la Segona República i els que ja foren escrits i pensats en i des de l'exili i en el context de la fi de la Segona Guerra Mundial i de l'activitat de Llorens des del Centre Català de Caracas i els Jocs Florals de la Llengua Catalana a l'exili (i fins a la dècada del 1970).
Estas observaciones «dispersas» lo son tan sólo aparentemente porque Oscar Tusquets ejerce a la vez, e indiscriminadamente, como arquitecto, diseñador y pintor. Y, si salta del elogio de las sombras a la apología de la facilidad, de la reflexión de lo bello o fotogénico a los comentarios sobre artistas, arribistas y cónyuges o del tiempo libre al diseño industrial, es porque para él cada cosa forma parte de una particular visión global del mundo. La mirada, a la vez crítica y tierna, impertinente y simpática, con la que observa todo, desde lo más serio hasta lo más trivial, nos induce a confrontar opuestos y a descubrir que, a fin de cuentas, todo es más que discutible en el variopinto entorno formal que nos rodea y del que nos rodeamos, así como en las múltiples y paradójicas formas de vida que nos imponen o que elegimos libremente.
La obra proporciona un excelente instrumento de consulta que, junto a un texto general sobre el arte clásico (arquitectura, pintura y escultura) en las antiguas civilizaciones de Etruria y Roma, ofrece a los lectores gran numero de ilustraciones y de fichas sobre los artistas, monumentos y sitios arqueológicos principales. La obra se completa con la conveniente documentación cronológica y geográfica.
Fruto de las investigaciones de uno de los más importantes teóricos de la representación visual en América, "Teoría de la imagen" ofrece una detallada explicación del juego entre lo visible y lo legible en la cultura, desde la literatura a las artes visuales y los medios de comunicación. Partiendo de películas contemporáneas y controvertidas, como "Haz lo que debas de Spike Lee" y "JFK" de Oliver Stone, así como de la cobertura que los medios de comunicación hacen de las noticias nacionales, W. J. T. Mitchell examina e ilustra la fuerza modeladora que poseen las imágenes para despertar o acallar el debate público, la emoción colectiva y la violencia política. Teoría de la imagen obtuvo en 1996 el premio Charles Rufus Morey de la College Art Association y, en 1997, el premio Gordon E. Laing concedido por la University of Chicago Press.
Había una vez un piloto que pilotaba un B-52. ¿Quién era? ¿Era un ser humano? ¿Era un gobierno? ¿Era una nación? Caty cumple 32 años. Ella y sus cuatro amigos deciden celebrarlo jugando a su juego preferido: serán pilotos de un bombardero que, saliendo de una base en La Florida, volverá a su lugar de origen después de bombardear Iraq. El trayecto es divertido. Y se toman tan en serio el juego que podría ser verdad...
Londres es famosa por el Big Ben, París por la Torre Eiffel, Roma por el Coliseo. Barcelona, por el contrario, no es identificable por uno o dos edificios, sino por la producción de todo un movimiento, el Modernisme, a caballo entre los siglos XIX y XX. Este libro es, además de un recorrido por los edificios más destacados de Domènech i Montaner, Antoni Gaudí, Josep Maria Jujol y Puig i Cadafalch, un análisis detallado de las formas creadas por los más importantes artesanos del momento, muchos de los cuales han permanecido durante décadas en el más absoluto anonimato.
Recopilació dels textos de les reflexions que van tenir lloc en l'encontre inter nacional "Noves fronteres de la ciència, l'art i el pensament. Física de l'estèt ica", celebrat els dies 6 i 7 de setembre de 2005 a l'Auditori Caixa Catalunya-l a Pedrera de Barcelona. En la trobada es plantejaren preguntes universals relati ves als límits de la nostra percepció, al disseny de la matèria o a la narrativa de la complexitat circumdant. Va comptar amb la col·laboración de personalitats d'àmbits no científics que, des de la seva perspectiva, contribuiren a destil·l ar l'estètica emanada de les tendències contemporànies d'aquesta disciplina cien tífica.