El arte del circo contiene dos ingredientes básicos: belleza y emoción. La belleza surge de la armonía de las acrobacias, la ligereza de las amazonas, la gracia de las pantomimas, la precisión de los volatineros, la vistosidad de los atuendos y el colorido; nace también de la música y de ese entorno radiante y misterioso que es la pista. La emoción está en el riesgo de los domadores, en el juego con la muerte de los equilibristas y trapecistas, en la sorpresa que producen los magos y en la alegría los payasos: más difícil todavía. Este nuevo libro del profesor Eguizábal está poblado de personajes asombrosos, hazañas que parecen imposibles y otras que fatalmente lo fueron, vidas aventureras y trashumantes, historias de espías, amores trágicos, triunfos devastadores y heroicos fracasos.Esta obra recorre las alturas del trapecio, donde brillan las bellezas de la pista, y el submundo de los freaks, caprichos de la naturaleza y extrañas criaturas. Pasa por la Comedia del Arte, el legendario Emperador Amarillo, los bufones y comediantes, el arte ecuestre, Buffalo Bill y su espectáculo del Salvaje Oeste, Picasso, Jean Cocteau, Barnum, Houdini, Charlie Rivel, el elefante Jumbo, Pinito del Oro hasta el Circo del Sol. Leer El gran salto es una experiencia tan placentera y divertida como la mejor de las funciones del «mayor espectáculo del mundo.
En este libro, se habla de aquellos que, en un momento determinado, soñaron con una justicia bien distinta de la que sus gobernantes les proveyeron. Aquellos que, unas veces por el simple acto de nacer, o bien por el mero hecho de actuar y tomar partido, se convirtieron en los perdedores de una Historia escrita por los vencedores. Ellos son los marginados, los disidentes y olvidados de la Historia.
"Genealogías del arte contemporáneo" no es un manual de movimientos artísticos contemporáneos, ni un glosario de artistas plásticos destacados por la reciente historia del arte, ni tampoco una muestra de las tendencias estéticas más pujantes de la modernidad. Es un libro que pretende narrar el origen prehistórico, clásico o medieval de aquellas obras de arte contemporáneo cuyas genealogías se enraícen en el primitivismo, el paganismo y el cristianismo. En sus capítulos se han abarcado estas tres grandes tradiciones occidentales de la mano de un cicerone que sesgó tajantemente la interpretación de cada legado por la modernidad. El primitivismo actual se ha revisado de la mano de Lévi-Strauss; el paganismo gracias al mito de Ulises y el cristianismo gracias al escritor Marcel Proust.
El libro, el tercero de una serie que trata la historia completa del arte contemporáneo cuyos dos primeros títulos (Primitivismo, Cubismo, Abstracción y La Modernidad y lo Moderno) ya han sido editados por nosotros, analiza la historia de una parte esencial del arte del siglo xx, el arte del período de entreguerras, en el que las tendencias realistas y racionalistas (como el movimiento en torno a la Bauhaus, el Expresionismo, el Purismo o la Nueva Objetividad) coinciden con los movimientos dadaísta y surrealista.
En el presente libro, su autor, uno de los más destacados historiadores del arte de nuestro país y medievalista de prestigio internacional, lleva a cabo una profunda reflexión sobre el método de la historia del arte, para la que parte de una revisión crítica del método iconológico, conforme a los presupuestos de Panofsky y Gombrich. De la mano de numerosos ejemplos que van del mundo antiguo al arte contemporáneo, concibe su estudio a partir de dos pilares básicos, la iconografía y el estilo, que son para él no caminos paralelos y a veces divergentes, sino una misma y única vía para una mejor comprensión de la obra artística.
El libro es una historia social del renacimiento florentino. La manera en que se abordan los diferentes aspectos estudiados, desde el modo de vida en la Corte o el trabajo de los talleres de pintura hasta las relaciones de mecenazgo entre artista y príncipes o la función de la obra de arte en la vida social, permiten dar cuenta de la compleja situación en la que se desarrolla el arte y que se extiende durante, al menos, dos siglos y explicar las condiciones en las que es posible tales obras artísticas.
En el presente libro, obra provocativa y con múltiples derivaciones, Arnheim afirma que todo pensamiento (y no sólo el pensamiento relacionado con el arte u otras experiencias visuales) es de naturaleza fundamentalmente perceptual, y que la vieja dicotomía entre visión y pensamiento, entre percepción y razonamiento, es falsa y desorientadora. El autor muestra que incluso los procesos básicos de la visión implican mecanismos típicos del razonamiento e indica la existencia de resolución de problemas en las artes y de imágenes en los modelos mentales de la ciencia. Lejos de constituir una función , nuestra respuesta perceptual ante el mundo es el medio fundamental por el que estructuramos los acontecimientos y del que derivamos las ideas y el lenguaje. Arnheim basa sus argumentos en material procedente de filósofos, antiguos y modernos; de experimentos psicológicos de laboratorio; de los trabajos consagrados a la percepción y a la creación artística de los niños; de escritos científicos sobre física y astronomía? Las observaciones de Arnheim mantienen la exposición en un nivel tangible y pertinente respecto de la experiencia humana en situaciones reales.
Arne Jacobsen es uno de los pocos arquitectos famosos tanto por su actividad de diseñador de muebles como por su obra arquitectónica;el SAS Royal Hotel y la National Bank son dos de sus más destacados proyectos como arquitecto, mientras que piezas como la butaca Huevo,la silla Serie 7,la silla Hormiga y la silla Cisne se han convertido hace ya tiempo en iconos del diseño de muebles danés.Uno de los rasgos innovadores son las líneas orgánicas y los elementos esculturales,claramente presentes en piezas como la silla Cisne y la butaca Huevo:ni una sola línea recta estorba las suaves curvas de estas creaciones. El abandono del elemento recto,de las líneas geométricas,es uno de rasgos fundamentales del mobiliario de Arne Jacobsen. Por este motivo,mientras que el alcance de la obra arquitectónica de Arne Jacobsen es limitado,sus muebles y otros proyectos de interiorismo se han convertido en patrimonio nacional e internacional.
Los quince discursos del pintor inglés sir Joshua Reynolds (1723-1792) fueron publicados primero parcialmente (1771- 1778) y editados por primera vez en forma completa en Londres en 1821. Los discursos tienen por materia las ideas y reflexiones del célebre pintor acerca del arte, expresadas bajo forma de consejo a los jóvenes artistas. Sus temas versan preferentemente sobre las ventajas de la enseñanza académica; sobre el método a seguir en el estudio de las artes figurativas; sobre el «gran estilo » y sobre los estilos inferiores; sobre el genio y sus relaciones con el gusto y las reglas del arte. Según Reynolds, la Academia tiene sobre todo la finalidad de preservar a los jóvenes de las desviaciones y de las arbitrariedades individuales, sometiéndoles a las reglas del arte, tal como han sido establecidas por los grandes maestros del pasado. El estudio de sus obras es el mejor camino para conseguir el dominio del arte.
Santiago Calatrava, uno de los más significados arquitectos contemporáneos, es también autor de una extensa serie de puentes en varias ciudades del mundo (Barcelona, Bilbao, Buenos Aires, Haarlem, Jerusalén, Orleans, Sevilla,Tel Aviv y Valencia) en la que se asienta, en gran medida, su enorme popularidad. Santiago Calatrava. Obra completa es un estudio exhaustivo sobre su trayectoria profesional en la que debemos destacar las recientes estaciones ferroviarias proyectadas para Zúrich, Lyon, Lisboa y Lieja, el aeropuerto de Sondika de Bilbao, el Auditorio de Tenerife y la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, además de la esperada terminal internodal proyectada para el World Trade Center de NuevaYork.
El arte del circo contiene dos ingredientes básicos: belleza y emoción. La belleza surge de la armonía de las acrobacias, la ligereza de las amazonas, la gracia de las pantomimas, la precisión de los volatineros, la vistosidad de los atuendos y el colorido; nace también de la música y de ese entorno radiante y misterioso que es la pista. La emoción está en el riesgo de los domadores, en el juego con la muerte de los equilibristas y trapecistas, en la sorpresa que producen los magos y en la alegría los payasos: más difícil todavía. Este nuevo libro del profesor Eguizábal está poblado de personajes asombrosos, hazañas que parecen imposibles y otras que fatalmente lo fueron, vidas aventureras y trashumantes, historias de espías, amores trágicos, triunfos devastadores y heroicos fracasos.Esta obra recorre las alturas del trapecio, donde brillan las bellezas de la pista, y el submundo de los freaks, caprichos de la naturaleza y extrañas criaturas. Pasa por la Comedia del Arte, el legendario Emperador Amarillo, los bufones y comediantes, el arte ecuestre, Buffalo Bill y su espectáculo del Salvaje Oeste, Picasso, Jean Cocteau, Barnum, Houdini, Charlie Rivel, el elefante Jumbo, Pinito del Oro hasta el Circo del Sol. Leer El gran salto es una experiencia tan placentera y divertida como la mejor de las funciones del «mayor espectáculo del mundo.
En este libro, se habla de aquellos que, en un momento determinado, soñaron con una justicia bien distinta de la que sus gobernantes les proveyeron. Aquellos que, unas veces por el simple acto de nacer, o bien por el mero hecho de actuar y tomar partido, se convirtieron en los perdedores de una Historia escrita por los vencedores. Ellos son los marginados, los disidentes y olvidados de la Historia.
"Genealogías del arte contemporáneo" no es un manual de movimientos artísticos contemporáneos, ni un glosario de artistas plásticos destacados por la reciente historia del arte, ni tampoco una muestra de las tendencias estéticas más pujantes de la modernidad. Es un libro que pretende narrar el origen prehistórico, clásico o medieval de aquellas obras de arte contemporáneo cuyas genealogías se enraícen en el primitivismo, el paganismo y el cristianismo. En sus capítulos se han abarcado estas tres grandes tradiciones occidentales de la mano de un cicerone que sesgó tajantemente la interpretación de cada legado por la modernidad. El primitivismo actual se ha revisado de la mano de Lévi-Strauss; el paganismo gracias al mito de Ulises y el cristianismo gracias al escritor Marcel Proust.
El libro, el tercero de una serie que trata la historia completa del arte contemporáneo cuyos dos primeros títulos (Primitivismo, Cubismo, Abstracción y La Modernidad y lo Moderno) ya han sido editados por nosotros, analiza la historia de una parte esencial del arte del siglo xx, el arte del período de entreguerras, en el que las tendencias realistas y racionalistas (como el movimiento en torno a la Bauhaus, el Expresionismo, el Purismo o la Nueva Objetividad) coinciden con los movimientos dadaísta y surrealista.
En el presente libro, su autor, uno de los más destacados historiadores del arte de nuestro país y medievalista de prestigio internacional, lleva a cabo una profunda reflexión sobre el método de la historia del arte, para la que parte de una revisión crítica del método iconológico, conforme a los presupuestos de Panofsky y Gombrich. De la mano de numerosos ejemplos que van del mundo antiguo al arte contemporáneo, concibe su estudio a partir de dos pilares básicos, la iconografía y el estilo, que son para él no caminos paralelos y a veces divergentes, sino una misma y única vía para una mejor comprensión de la obra artística.
El libro es una historia social del renacimiento florentino. La manera en que se abordan los diferentes aspectos estudiados, desde el modo de vida en la Corte o el trabajo de los talleres de pintura hasta las relaciones de mecenazgo entre artista y príncipes o la función de la obra de arte en la vida social, permiten dar cuenta de la compleja situación en la que se desarrolla el arte y que se extiende durante, al menos, dos siglos y explicar las condiciones en las que es posible tales obras artísticas.
En el presente libro, obra provocativa y con múltiples derivaciones, Arnheim afirma que todo pensamiento (y no sólo el pensamiento relacionado con el arte u otras experiencias visuales) es de naturaleza fundamentalmente perceptual, y que la vieja dicotomía entre visión y pensamiento, entre percepción y razonamiento, es falsa y desorientadora. El autor muestra que incluso los procesos básicos de la visión implican mecanismos típicos del razonamiento e indica la existencia de resolución de problemas en las artes y de imágenes en los modelos mentales de la ciencia. Lejos de constituir una función , nuestra respuesta perceptual ante el mundo es el medio fundamental por el que estructuramos los acontecimientos y del que derivamos las ideas y el lenguaje. Arnheim basa sus argumentos en material procedente de filósofos, antiguos y modernos; de experimentos psicológicos de laboratorio; de los trabajos consagrados a la percepción y a la creación artística de los niños; de escritos científicos sobre física y astronomía? Las observaciones de Arnheim mantienen la exposición en un nivel tangible y pertinente respecto de la experiencia humana en situaciones reales.
Arne Jacobsen es uno de los pocos arquitectos famosos tanto por su actividad de diseñador de muebles como por su obra arquitectónica;el SAS Royal Hotel y la National Bank son dos de sus más destacados proyectos como arquitecto, mientras que piezas como la butaca Huevo,la silla Serie 7,la silla Hormiga y la silla Cisne se han convertido hace ya tiempo en iconos del diseño de muebles danés.Uno de los rasgos innovadores son las líneas orgánicas y los elementos esculturales,claramente presentes en piezas como la silla Cisne y la butaca Huevo:ni una sola línea recta estorba las suaves curvas de estas creaciones. El abandono del elemento recto,de las líneas geométricas,es uno de rasgos fundamentales del mobiliario de Arne Jacobsen. Por este motivo,mientras que el alcance de la obra arquitectónica de Arne Jacobsen es limitado,sus muebles y otros proyectos de interiorismo se han convertido en patrimonio nacional e internacional.
Los quince discursos del pintor inglés sir Joshua Reynolds (1723-1792) fueron publicados primero parcialmente (1771- 1778) y editados por primera vez en forma completa en Londres en 1821. Los discursos tienen por materia las ideas y reflexiones del célebre pintor acerca del arte, expresadas bajo forma de consejo a los jóvenes artistas. Sus temas versan preferentemente sobre las ventajas de la enseñanza académica; sobre el método a seguir en el estudio de las artes figurativas; sobre el «gran estilo » y sobre los estilos inferiores; sobre el genio y sus relaciones con el gusto y las reglas del arte. Según Reynolds, la Academia tiene sobre todo la finalidad de preservar a los jóvenes de las desviaciones y de las arbitrariedades individuales, sometiéndoles a las reglas del arte, tal como han sido establecidas por los grandes maestros del pasado. El estudio de sus obras es el mejor camino para conseguir el dominio del arte.
Santiago Calatrava, uno de los más significados arquitectos contemporáneos, es también autor de una extensa serie de puentes en varias ciudades del mundo (Barcelona, Bilbao, Buenos Aires, Haarlem, Jerusalén, Orleans, Sevilla,Tel Aviv y Valencia) en la que se asienta, en gran medida, su enorme popularidad. Santiago Calatrava. Obra completa es un estudio exhaustivo sobre su trayectoria profesional en la que debemos destacar las recientes estaciones ferroviarias proyectadas para Zúrich, Lyon, Lisboa y Lieja, el aeropuerto de Sondika de Bilbao, el Auditorio de Tenerife y la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, además de la esperada terminal internodal proyectada para el World Trade Center de NuevaYork.