Además de su intensa actividad como escultor desde principios de los ochenta, Jaume Plensa ha mantenido a lo largo de estas dos décadas una marcada tendencia hacia la teorización que se refleja en una progresiva conceptualización de su trabajo. Esta publicación recoger una amplia selección de su obra, así como sus escritos y colaboraciones.
Paul McCarthy (Salt Lake City, 1945) es una de las voces más provocativas e influyentes del arte contemporáneo. Este libro de gran tamaño ?entre una monografía y un libro de artista? fue concebido por el propio artista y recoge las pinturas de McCarthy que representan la última versión de dos proyectos en curso: White Snow y Coach Stage Stage Coach. En ambas series, las narrativas arquetípicas americanas abordan las pulsiones y los deseos humanos, y se examinan con el ingenio y la subversión característicos de McCarthy. Mediante su propia tradición de interpretación improvisada, las prácticas escatológicas performativas se representan en el lienzo en un estilo de pintura gestual cargado, motivado por la experimentación material y los procesos psicológicos. White Snow, generalmente un dechado de virtudes femeninas, es representada por una protagonista desaliñada y de maquillaje chillón. Coach Stage Stage Coach es el segundo proyecto a largo plazo de McCarthy, basado en la película del mismo nombre, un western estadounidense de 1939 de John Ford. ? A través de estas pinturas y dibujos, McCarthy teje hábilmente escenas dramáticas que exponen el deseo latente y explotan el incómodo espacio donde la inocencia infantil se encuentra con el conocimiento adulto. ? En WS, Dior, McCarthy presenta a White Snow como la Olimpia de Manet. ? SC, Leonardo DiCaprio se puede leer como una versión profana de San Sebastián, ya que la composición se centra alrededor de una figura con las manos atadas simbólicamente detrás de la cabeza y con las piernas abiertas. ? McCarthy emplea collage en todas estas pinturas, uniendo una serie de materiales de referencia aparentemente inconexos, como fragmentos rotos de revistas de alta costura, imágenes de Internet y objetos tridimensionales que incluyen pelucas sintéticas y juguetes de peluche que se incrustan con fuerza a través de la superficie de sus pinturas.
¿Cómo contar una historia sin dañarla? Esta fue una de las principales preguntas planteadas por Ella Fontanals-Cisneros mientras se preparaba la presente publicacion, la cual abarca más de 65 años de la historia de una isla cuya trayectoria cultural, soc
Esta guía ofrece un paseo por la historia y los monumentos de la famosa villa de Santillana del Mar, y un análisis estético y arqueológico de las internacionalmente conocidas Cuevas de Altamira.
Caruso St John están convencidos de que los arquitectos modernos deberían poder elegir entre un interminable abanico de posibilidades culturales. Éste es también el planteamiento del libro. Su objetivo no es únicamente documentar los edificios y proyectos que ha realizado el estudio Caruso St John en Gran Bretaña y el continente europeo desde principios de los años noventa, sino que examina sobre todo la diversidad de sus fuentes en arquitectura, arte, diseño, literatura y filosofía. Caruso St John ven con escepticismo que la abstracción y la simplificación basten para crear arquitectura. Este volumen se basa en la idea de que una sola teoría o una narrativa aislada no pueden captar la complejidad de la arquitectura contemporánea. Sus proyectos siempre intentan prestar atención a los futuros usuarios, y el libro se ha concebido como una herramienta para comprender más claramente el entorno edificado. Revisa de un modo minucioso los detalles de la vida cotidiana; subraya la fragilidad de los espacios construidos y su transformación bajo las presiones del cambio económico, y suscita interrogantes acerca de nuestro lugar en la historia.
Este libro trata de los enfoques que tres autores dieron al estudio de la modernidad. Pretende no solo una relación del análisis fundamental de la modernidad que figura en los escritos de Georg Simmel, Siegfried Kracauer y Walter Benjamin, sino también un examen del problema metodológico que plantea todo estudio de la modernidad. Por esta razón, sus diversos análisis están íntimamente relacionados con presupuesto metodológicos diversos. Lo que poseen en común es una orientación hacia lo que Baudelaire caracterizó con "lo transitorio, lo fugitivo, lo contigente".
París, agosto de 1911. Un domingo, Mona Lisa, la creación más famosa de Leonardo da Vinci, la joya del Louvre, se queda apaciblemente colgada en su pared, sin perder la sonrisa, cuando el museo cierra. El lunes es el día de descanso. El martes por la mañana, cuando vuelven los visitantes, donde estaba la sonrisa sólo hay un hueco. ¿Quién se la llevó? ¿Adónde? ¿Para qué? Empieza el misterio. Casi un siglo después, hay todavía más preguntas. ¿Fue la banda de Picasso? ¿Por qué llegó a estar Apollinaire en la cárcel? ¿La robó un nacionalista italiano que quería denunciar el expolio francés en su país? ¿Se trató del timo artístico más sofisticado de la historia? Lo único cierto es que la bella Gioconda apareció dos años después en Florencia, y que desde entonces recibe de nuevo a sus adoradores, protegida por un cordón de seguridad y un cristal antibalas.
Quien haya paseado por los jardines barceloneses del Palacio de Pedralbes o de Montjuïc tal vez ignore que detrás de ellos se esconde el célebre diseñador y urbanista Rubió y Tudurí, quien propugnó un jardín que, entroncando a la vez con la tradición árabe y latina, reivindica la sombra y el murmullo del agua.Dice Rubió y Tudurí en la introducción a este delicioso libro que «el arte de hacer jardines no se aprende en los libros». Sin embargo, El jardín meridional desmiente a su propio autor. En sus páginas encontramos mucho más que una mera orientación de la sensibilidad y el gusto a la hora de trazar y plantar un jardín meridional (también llamado mediterráneo o latino), pues Rubió aporta además los conocimientos técnicos imprescindibles para su diseño, y, más importante aún, otorga gran importancia al estudio del paisaje que lo rodea.Tras una primera parte dedicada a las consideraciones previas al diseño de un jardín, la segunda estudia las plantas que mejor se le adecuan y, la tercera, las distintas formas de su trazado, distribución y construcción. Escrito por un hombre de talante renacentista, que destacó como arquitecto, paisajista y escritor, El jardín meridional es un libro para todo aquel que ame los jardines y los disfrute.
El presente cuaderno propone al joven lector un recorrido por la obra de algunos de los artistas más destacados del siglo XIX (de Goya a Degas, pasando por Monet, Van Gogh o Rodin), con el objeto de que conozcan y aprendan a distinguir las principales técnicas empleadas en sus obras. Estas informaciones se acompañan de diversas actividades que le ayudarán a fijar y comprender mejor lo aprendido previamente. El texto se completa con un glosario y una bibliografía.
Además de su intensa actividad como escultor desde principios de los ochenta, Jaume Plensa ha mantenido a lo largo de estas dos décadas una marcada tendencia hacia la teorización que se refleja en una progresiva conceptualización de su trabajo. Esta publicación recoger una amplia selección de su obra, así como sus escritos y colaboraciones.
Paul McCarthy (Salt Lake City, 1945) es una de las voces más provocativas e influyentes del arte contemporáneo. Este libro de gran tamaño ?entre una monografía y un libro de artista? fue concebido por el propio artista y recoge las pinturas de McCarthy que representan la última versión de dos proyectos en curso: White Snow y Coach Stage Stage Coach. En ambas series, las narrativas arquetípicas americanas abordan las pulsiones y los deseos humanos, y se examinan con el ingenio y la subversión característicos de McCarthy. Mediante su propia tradición de interpretación improvisada, las prácticas escatológicas performativas se representan en el lienzo en un estilo de pintura gestual cargado, motivado por la experimentación material y los procesos psicológicos. White Snow, generalmente un dechado de virtudes femeninas, es representada por una protagonista desaliñada y de maquillaje chillón. Coach Stage Stage Coach es el segundo proyecto a largo plazo de McCarthy, basado en la película del mismo nombre, un western estadounidense de 1939 de John Ford. ? A través de estas pinturas y dibujos, McCarthy teje hábilmente escenas dramáticas que exponen el deseo latente y explotan el incómodo espacio donde la inocencia infantil se encuentra con el conocimiento adulto. ? En WS, Dior, McCarthy presenta a White Snow como la Olimpia de Manet. ? SC, Leonardo DiCaprio se puede leer como una versión profana de San Sebastián, ya que la composición se centra alrededor de una figura con las manos atadas simbólicamente detrás de la cabeza y con las piernas abiertas. ? McCarthy emplea collage en todas estas pinturas, uniendo una serie de materiales de referencia aparentemente inconexos, como fragmentos rotos de revistas de alta costura, imágenes de Internet y objetos tridimensionales que incluyen pelucas sintéticas y juguetes de peluche que se incrustan con fuerza a través de la superficie de sus pinturas.
¿Cómo contar una historia sin dañarla? Esta fue una de las principales preguntas planteadas por Ella Fontanals-Cisneros mientras se preparaba la presente publicacion, la cual abarca más de 65 años de la historia de una isla cuya trayectoria cultural, soc
Esta guía ofrece un paseo por la historia y los monumentos de la famosa villa de Santillana del Mar, y un análisis estético y arqueológico de las internacionalmente conocidas Cuevas de Altamira.
Caruso St John están convencidos de que los arquitectos modernos deberían poder elegir entre un interminable abanico de posibilidades culturales. Éste es también el planteamiento del libro. Su objetivo no es únicamente documentar los edificios y proyectos que ha realizado el estudio Caruso St John en Gran Bretaña y el continente europeo desde principios de los años noventa, sino que examina sobre todo la diversidad de sus fuentes en arquitectura, arte, diseño, literatura y filosofía. Caruso St John ven con escepticismo que la abstracción y la simplificación basten para crear arquitectura. Este volumen se basa en la idea de que una sola teoría o una narrativa aislada no pueden captar la complejidad de la arquitectura contemporánea. Sus proyectos siempre intentan prestar atención a los futuros usuarios, y el libro se ha concebido como una herramienta para comprender más claramente el entorno edificado. Revisa de un modo minucioso los detalles de la vida cotidiana; subraya la fragilidad de los espacios construidos y su transformación bajo las presiones del cambio económico, y suscita interrogantes acerca de nuestro lugar en la historia.
Este libro trata de los enfoques que tres autores dieron al estudio de la modernidad. Pretende no solo una relación del análisis fundamental de la modernidad que figura en los escritos de Georg Simmel, Siegfried Kracauer y Walter Benjamin, sino también un examen del problema metodológico que plantea todo estudio de la modernidad. Por esta razón, sus diversos análisis están íntimamente relacionados con presupuesto metodológicos diversos. Lo que poseen en común es una orientación hacia lo que Baudelaire caracterizó con "lo transitorio, lo fugitivo, lo contigente".
París, agosto de 1911. Un domingo, Mona Lisa, la creación más famosa de Leonardo da Vinci, la joya del Louvre, se queda apaciblemente colgada en su pared, sin perder la sonrisa, cuando el museo cierra. El lunes es el día de descanso. El martes por la mañana, cuando vuelven los visitantes, donde estaba la sonrisa sólo hay un hueco. ¿Quién se la llevó? ¿Adónde? ¿Para qué? Empieza el misterio. Casi un siglo después, hay todavía más preguntas. ¿Fue la banda de Picasso? ¿Por qué llegó a estar Apollinaire en la cárcel? ¿La robó un nacionalista italiano que quería denunciar el expolio francés en su país? ¿Se trató del timo artístico más sofisticado de la historia? Lo único cierto es que la bella Gioconda apareció dos años después en Florencia, y que desde entonces recibe de nuevo a sus adoradores, protegida por un cordón de seguridad y un cristal antibalas.
Quien haya paseado por los jardines barceloneses del Palacio de Pedralbes o de Montjuïc tal vez ignore que detrás de ellos se esconde el célebre diseñador y urbanista Rubió y Tudurí, quien propugnó un jardín que, entroncando a la vez con la tradición árabe y latina, reivindica la sombra y el murmullo del agua.Dice Rubió y Tudurí en la introducción a este delicioso libro que «el arte de hacer jardines no se aprende en los libros». Sin embargo, El jardín meridional desmiente a su propio autor. En sus páginas encontramos mucho más que una mera orientación de la sensibilidad y el gusto a la hora de trazar y plantar un jardín meridional (también llamado mediterráneo o latino), pues Rubió aporta además los conocimientos técnicos imprescindibles para su diseño, y, más importante aún, otorga gran importancia al estudio del paisaje que lo rodea.Tras una primera parte dedicada a las consideraciones previas al diseño de un jardín, la segunda estudia las plantas que mejor se le adecuan y, la tercera, las distintas formas de su trazado, distribución y construcción. Escrito por un hombre de talante renacentista, que destacó como arquitecto, paisajista y escritor, El jardín meridional es un libro para todo aquel que ame los jardines y los disfrute.
El presente cuaderno propone al joven lector un recorrido por la obra de algunos de los artistas más destacados del siglo XIX (de Goya a Degas, pasando por Monet, Van Gogh o Rodin), con el objeto de que conozcan y aprendan a distinguir las principales técnicas empleadas en sus obras. Estas informaciones se acompañan de diversas actividades que le ayudarán a fijar y comprender mejor lo aprendido previamente. El texto se completa con un glosario y una bibliografía.