Acompanyen la guia visual i consten de 17 fitxes que recullen diferents proposte s didàctiques sobre una selecció de les obres de la col·lecció. Les propostes de treball plantegen un enfocament global del coneixement de l'art: des de la pràc tica creativa fins a la dimensió artística, social i, fins i tot, patrimonial.
This work has been selected by scholars as being culturally important and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. To ensure a quality reading experience, this work has been proofread and republished using a format that seamlessly blends the original graphical elements with text in an easy-to-read typeface.We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.
This work has been selected by scholars as being culturally important and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. To ensure a quality reading experience, this work has been proofread and republished using a format that seamlessly blends the original graphical elements with text in an easy-to-read typeface.We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.
Aquest catàleg mostra les millors obres de pintura i escultura d'aquests període s que es conserven al Museu Nacional d'Art de Catalunya, i que van ser exposades a Sa Llonja, a Palma. En aquesta exposició es van poder contemplar un conjunt d 'obres pertanyents a Ticià, Bassano i el Greco, del període renaixentista, i Zur barán, Ribera, Velázquez i Claudio Coello, del barroc.
Actualment es dóna per acceptada la noció anomenada «art de laigua», ja que podem trobar infinitat de propietats estètiques que han propiciat laparició de nous postulats de tipus ambiental, performatiu i ecoestètic, en contínua expansió. Aquesta publicació, encara que de manera modesta, pretén donar a conèixer i impulsar la faceta creativa de laigua en un marc més artístic i innovador. Recull aportacions dinvestigadors del país, de Portugal, de la Xina, de Taiwan i dels Estats Units, que aborden la presència de laigua en els vessants poètic, simbòlic, taoista, metafòric, estructural i experimental, i que ens permeten arribar a la conclusió que laigua i lart formen una simbiosi que resulta cada vegada més indispensable per al goig i lequilibri de la nostra societat.
Aquesta publicació recull la història de la fundació i el desenvolupament del projecte nascut l?any 2000 de la relació política entre investigadores de DUODA, Centre de Recerca de Dones (UB), artistes i curadores de generacions diverses i les Esferes de la Relació. Inclou material textual i gràfic de les instal·lacions d?art de: Elena del Rivero, Silvia Gubern, Eugènia Balcells, Mar Arza, Pilar Bertrán Lahoz, Isabel Banal i Cori Mercadé, realitzades a la Llibreria Pròleg, i és també un catàleg sobre les obres en paper que a hores d?ara conformen la col·lecció d?art La Relació i sobre les quals es publiquen textos creatius i crítics inèdits.
Libro inusual y extraordinario que reflexiona sobre qué tipo de testimonio tenemos que pasar a la generación siguiente; la relevancia de las artes entendidas como formas de acceso al conocimiento; y otras preguntas capitales sobre educación.
Llibre inusual i extraordinari que reflexiona sobre quina mena de testimoni hem de passar a la generació següent; la rellevància de les arts enteses com a formes d'accés al coneixement; i altres preguntes capitals al voltant de l'educació.
El diálogo de Hölderlin con la filosofía idealista alemana y con el clasicismo es el horizonte en el que Remo Bodei analiza la concepción hölderliniana de lo trágico, que, más allá del género, es factor fundamental en la comprensión de la vida humana, pues, como señala Hölderlin en su "Hiperión", "ser uno con todo, ésa es la vida de la divinidad, ése es el cielo del hombre", unidad y vida que difícilmente se alcanza. No dominio del sujeto sobre el mundo, ni del mundo sobre el sujeto, sino una relación de igualdad y de compenetración.
Son muchos los creadores que han tenido comportamientos excéntricos ya que la locura comparte una comunidad de estructura con la creación. Esta edición recoge lo enigmático que hace que un sujeto se atreva en las navegaciones del sinsentido, que es lo que habita en casi toda producción artística. La de contrastar la belleza y el horror, lo familiar y lo "unheimlich", lo extraño que nos habita.
Decir Venecia es ser transportado a un mundo mágico de tranquilos callejones, agua centelleante, luz parpadeante; de palacios que parecen hechos de encaje y estancias plenas de rojos brocados y oro reluciente; una ciudad cuya extraordinaria historia ha sido capturada a lo largo de los siglos por magníficas pinturas, esculturas y arquitecturas. Hablar del Renacimiento italiano es evocar imágenes de un arte, una literatura, una cultura que continúan siendo un modelo para la ejecución artística en Occidente. ¿Cómo era Venecia durante el Renacimiento, en el momento cumbre de su poder? ¿Cómo era la ciudad y cómo vivían sus ciudadanos? ¿Y quiénes eran estos habitantes de la república más cosmopolita, uno de los principales puertos de Europa y vía de entrada a Bizancio y al Levante musulmán? ¿Cómo difirió su espléndido arte del de la Italia peninsular y por qué? A través de un detenido examen de pinturas, dibujos, ilustraciones de libros y otros obras artísiticas renacentistas, Patricia Fortini Brown revive este mundo, revelando una cultura de gran belleza, artificio y maestría.
Pablo Picasso was one of the most innovative, experimental, prolific, influential, and controversial painters of the twentieth century. An updated and re-designed version of the large-format book published in the year 2000, this small-format Picasso. The Monograph 1881-1973 offers more than 1,200 new-scanned reproductions spanning the artists entire career. The three authors are all experts: Léal and Bernadac both former curators of the Musée Picasso in Paris are, at this time and respectively, curators of the Centre Pompidou and the Louvre Museum, and Piot coauthored the catalogue raisonné of Picassos sculpture. Brigitte Leal covers Picasso's formative years from 1881 through 1916, including his invention of Cubism with Georges Braque. Christine Piot explores the astonishingly fertile period from 1917 through 1952, and Marie- Laure Bernadac discusses the unabashed vigor of Picassos later years, from 1953 until his death in 1973. Smoothly translated from the French, the book weaves biographical details and discussions of the art into a concise narrative. (Olga became pregnant in the summer of 1920, and in Picassos work forms blossomed and flesh took on the massive quality of stone.).The authors keep an extremely tight focus on their subject, with only as much mention of Picassos contemporaries or the outside world as absolutely necessary. The 16-page section on Guernica, for example, has barely two pages of discussion about the painting and its genesis. In short, for any personal or academic art history collection, and for students or community libraries, Picasso. The Monograph 1881-1973 is unsurpassed.
Catàleg il·lustrat de l'exposició itinerant dedicada a mostrar el vessant cartel lista del versàtil Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). La mostra monogràficar euneix la totalitat dels cartells que de l'artista conserva el Musée d'Ixellesde Brussel·les i l'obra May Belfort, propietat del MNAC.
Acompanyen la guia visual i consten de 17 fitxes que recullen diferents proposte s didàctiques sobre una selecció de les obres de la col·lecció. Les propostes de treball plantegen un enfocament global del coneixement de l'art: des de la pràc tica creativa fins a la dimensió artística, social i, fins i tot, patrimonial.
This work has been selected by scholars as being culturally important and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. To ensure a quality reading experience, this work has been proofread and republished using a format that seamlessly blends the original graphical elements with text in an easy-to-read typeface.We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.
This work has been selected by scholars as being culturally important and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. To ensure a quality reading experience, this work has been proofread and republished using a format that seamlessly blends the original graphical elements with text in an easy-to-read typeface.We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.
Aquest catàleg mostra les millors obres de pintura i escultura d'aquests període s que es conserven al Museu Nacional d'Art de Catalunya, i que van ser exposades a Sa Llonja, a Palma. En aquesta exposició es van poder contemplar un conjunt d 'obres pertanyents a Ticià, Bassano i el Greco, del període renaixentista, i Zur barán, Ribera, Velázquez i Claudio Coello, del barroc.
Actualment es dóna per acceptada la noció anomenada «art de laigua», ja que podem trobar infinitat de propietats estètiques que han propiciat laparició de nous postulats de tipus ambiental, performatiu i ecoestètic, en contínua expansió. Aquesta publicació, encara que de manera modesta, pretén donar a conèixer i impulsar la faceta creativa de laigua en un marc més artístic i innovador. Recull aportacions dinvestigadors del país, de Portugal, de la Xina, de Taiwan i dels Estats Units, que aborden la presència de laigua en els vessants poètic, simbòlic, taoista, metafòric, estructural i experimental, i que ens permeten arribar a la conclusió que laigua i lart formen una simbiosi que resulta cada vegada més indispensable per al goig i lequilibri de la nostra societat.
Aquesta publicació recull la història de la fundació i el desenvolupament del projecte nascut l?any 2000 de la relació política entre investigadores de DUODA, Centre de Recerca de Dones (UB), artistes i curadores de generacions diverses i les Esferes de la Relació. Inclou material textual i gràfic de les instal·lacions d?art de: Elena del Rivero, Silvia Gubern, Eugènia Balcells, Mar Arza, Pilar Bertrán Lahoz, Isabel Banal i Cori Mercadé, realitzades a la Llibreria Pròleg, i és també un catàleg sobre les obres en paper que a hores d?ara conformen la col·lecció d?art La Relació i sobre les quals es publiquen textos creatius i crítics inèdits.
Libro inusual y extraordinario que reflexiona sobre qué tipo de testimonio tenemos que pasar a la generación siguiente; la relevancia de las artes entendidas como formas de acceso al conocimiento; y otras preguntas capitales sobre educación.
Llibre inusual i extraordinari que reflexiona sobre quina mena de testimoni hem de passar a la generació següent; la rellevància de les arts enteses com a formes d'accés al coneixement; i altres preguntes capitals al voltant de l'educació.
El diálogo de Hölderlin con la filosofía idealista alemana y con el clasicismo es el horizonte en el que Remo Bodei analiza la concepción hölderliniana de lo trágico, que, más allá del género, es factor fundamental en la comprensión de la vida humana, pues, como señala Hölderlin en su "Hiperión", "ser uno con todo, ésa es la vida de la divinidad, ése es el cielo del hombre", unidad y vida que difícilmente se alcanza. No dominio del sujeto sobre el mundo, ni del mundo sobre el sujeto, sino una relación de igualdad y de compenetración.
Son muchos los creadores que han tenido comportamientos excéntricos ya que la locura comparte una comunidad de estructura con la creación. Esta edición recoge lo enigmático que hace que un sujeto se atreva en las navegaciones del sinsentido, que es lo que habita en casi toda producción artística. La de contrastar la belleza y el horror, lo familiar y lo "unheimlich", lo extraño que nos habita.
Decir Venecia es ser transportado a un mundo mágico de tranquilos callejones, agua centelleante, luz parpadeante; de palacios que parecen hechos de encaje y estancias plenas de rojos brocados y oro reluciente; una ciudad cuya extraordinaria historia ha sido capturada a lo largo de los siglos por magníficas pinturas, esculturas y arquitecturas. Hablar del Renacimiento italiano es evocar imágenes de un arte, una literatura, una cultura que continúan siendo un modelo para la ejecución artística en Occidente. ¿Cómo era Venecia durante el Renacimiento, en el momento cumbre de su poder? ¿Cómo era la ciudad y cómo vivían sus ciudadanos? ¿Y quiénes eran estos habitantes de la república más cosmopolita, uno de los principales puertos de Europa y vía de entrada a Bizancio y al Levante musulmán? ¿Cómo difirió su espléndido arte del de la Italia peninsular y por qué? A través de un detenido examen de pinturas, dibujos, ilustraciones de libros y otros obras artísiticas renacentistas, Patricia Fortini Brown revive este mundo, revelando una cultura de gran belleza, artificio y maestría.
Pablo Picasso was one of the most innovative, experimental, prolific, influential, and controversial painters of the twentieth century. An updated and re-designed version of the large-format book published in the year 2000, this small-format Picasso. The Monograph 1881-1973 offers more than 1,200 new-scanned reproductions spanning the artists entire career. The three authors are all experts: Léal and Bernadac both former curators of the Musée Picasso in Paris are, at this time and respectively, curators of the Centre Pompidou and the Louvre Museum, and Piot coauthored the catalogue raisonné of Picassos sculpture. Brigitte Leal covers Picasso's formative years from 1881 through 1916, including his invention of Cubism with Georges Braque. Christine Piot explores the astonishingly fertile period from 1917 through 1952, and Marie- Laure Bernadac discusses the unabashed vigor of Picassos later years, from 1953 until his death in 1973. Smoothly translated from the French, the book weaves biographical details and discussions of the art into a concise narrative. (Olga became pregnant in the summer of 1920, and in Picassos work forms blossomed and flesh took on the massive quality of stone.).The authors keep an extremely tight focus on their subject, with only as much mention of Picassos contemporaries or the outside world as absolutely necessary. The 16-page section on Guernica, for example, has barely two pages of discussion about the painting and its genesis. In short, for any personal or academic art history collection, and for students or community libraries, Picasso. The Monograph 1881-1973 is unsurpassed.
Catàleg il·lustrat de l'exposició itinerant dedicada a mostrar el vessant cartel lista del versàtil Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). La mostra monogràficar euneix la totalitat dels cartells que de l'artista conserva el Musée d'Ixellesde Brussel·les i l'obra May Belfort, propietat del MNAC.