The research for this catalogue raisonné of paintings began in 1957. The artist himself and later the Miró estate were largely involved in its preparation. This catalogue of paintings has been established by Jacques Dupin, Ariane Lelong- Mainaud and Joan Punyet Miró. The catalogue includes all the artists oils, acrylics, and works in various media on canvas, cardboard, wood, masonite, copper and other hard supports. In the six volumes all published only in english all paintings are reproduced in color, whenever possible, accompanied by their title, date, technique, and dimensions, with indication of signature and inscriptions on the back, as well as their collection, provenance, important exhibitions and major publications in which they are reproduced.
Vincent the Artist is a beautiful children's picture book with lovable characters that jump off the page and tug at your heart. Vincent Van Raatt lives with his family in an upscale underground part of the world where his father is a professor at Harvard Ground School. The professor believes that Vincent should follow in his footsteps and become a teacher but Vincent has bigger dreams. To be an artist! Against his family's wishes and his father's future plans for him, Vincent leaves home to follow his dreams, leading him on a journey that teaches Vincent what the world has to offer in one of the most imaginative stories ever told. Using the artwork of Vincent Van Gogh as inspiration, the story brings to light what it means to be a true artist. Vincent the Artist is an endearing coming-of-age story for anyone who has ever had a dream!
Inspirational Words to Live by is a fun, calming, inspiring and motivating adult coloring book. ? Every time you turn the page you will be able to color something inspirational, fun and motivational .? Color to your hearts content while feeling good about yourself.
This work has been selected by scholars as being culturally important and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. To ensure a quality reading experience, this work has been proofread and republished using a format that seamlessly blends the original graphical elements with text in an easy-to-read typeface.We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.
Aquest llibre és el catàleg de l'exposició del mateix nom, que se centra en la figura de Dalí, en la seva imatge com a icona de la seva personalitat artística, però que al mateix temps vol posar en relleu la manera de concebre la fotografia i la personalitat de Francesc Català-Roca, el fotògraf genial que sap captar l'esperit de Dalí i immortalitzar-lo. Català en va fer molt pocs, de reportatges del pintor, però tot i així ens ofereix algunes de les millors imatges que es coneixen de l'artista empordanès. No sabem amb exactitud l'any en què es conegueren Salvador Dalí i Francesc Català-Roca, però tot indica que fou a la tardor de l'any 1951 o a l'inici de l'any 1952. Es van conèixer gràcies a la publicació del setmanari Revista. Català-Roca tenia vint-i-nou anys i Dalí quaranta-set, en el moment de la seva coneixença. Tot i la diferència d'edat, van congeniar ràpidament, els unien diverses circumstàncies, tant personals com professionals, com l'interès per la fotografia, la dedicació quasi exclusiva a la feina --els dos eren grans treballadors--, el sentit de l'humor, la seva simpatia i senzillesa de tracte, la seva marcada personalitat --tot i que eren molt diferents-- i, fins i tot, algun aspecte de la seva vida. L'exposició ens mostra tots els fotogrames fets, que es conserven a l'arxiu de F. Català-Roca, que és com dir tots els que va realitzar. En total, el fotògraf de Valls va captar una seixantena d'imatges que es van fer només en tres o quatre sessions diferents, centrades en un període de temps curt, en un any, com a màxim dos. Podem veure retratat el pintor en tres espais amb un marcat caràcter dalinià: el Park Güell, de Barcelona, obra d'Antoni Gaudí, del qual el pintor era un admirador fervent; el poble de Cadaqués, i la casa de l'artista a Portlligat. En aquestes imatges, se'ns fa present el Dalí teatral, el Dalí que l'artista volia mostrar. Però també trobem diverses imatges en què Dalí deixa de ser aquella icona mediàtica per fer-se molt més proper, són les fotografies de Dalí en el seu estudi. Allí descobrim un Dalí íntim, que, lluny de les mirades dels espectadors i en un dels espais més sagrats de la casa, on ell creava, deixa entreveure la seva humanitat. L'artista entra en comunió amb el fotògraf, en una posició d'igualtat, i les fotos revelen fins a quin punt van arribar a intimar, en aquell moment, els dos artistes.
Alonso Berruguete (h. 1488-1561) revolucionó el panorama artístico del Renacimiento español con un estilo escultórico de gran dramatismo que refleja la década larga que el palentino, formado como pintor, pasó de joven en Italia, adonde viajó hacia 1506. Allí coincidió con Miguel Ángel y otros grandes artistas del momento. En 1518 regresó a España y fue nombrado pintor de corte del nuevo rey, el emperador Carlos V. Con el tiempo se trasladó a Valladolid, donde comenzó a centrarse en la escultura y abrió un gran taller del que salieron asombrosos retablos decorados con tallas de madera policromada. Este catálogo generosamente ilustrado es el primero en abordar en inglés el arte y la carrera de Berruguete en su conjunto. A través de sus páginas se puede seguir la trayectoria del artista, desde sus comienzos en Castilla hasta sus años finales en Toledo, donde realizó su última gran obra, el sepulcro de mármol del cardenal Juan de Tavera. El discurso cronológico se enriquece con el análisis de aspectos importantes de su vida y su práctica artística: su tortuosa relación con la posición social y el dinero; su actividad como dibujante y el empleo de estampas; cómo trabajaba con numerosos ayudantes para crear sus tallas de madera; y su legado como artista.
The research for this catalogue raisonné of paintings began in 1957. The artist himself and later the Miró estate were largely involved in its preparation. This catalogue of paintings has been established by Jacques Dupin, Ariane Lelong- Mainaud and Joan Punyet Miró. The catalogue includes all the artists oils, acrylics, and works in various media on canvas, cardboard, wood, masonite, copper and other hard supports. In the six volumes all published only in english all paintings are reproduced in color, whenever possible, accompanied by their title, date, technique, and dimensions, with indication of signature and inscriptions on the back, as well as their collection, provenance, important exhibitions and major publications in which they are reproduced.
A través de les pàgines d'aquest llibre es pot veure que el paper d'un museu va més enllà de la mera presentació al públic de les seves col·leccions.
Vincent the Artist is a beautiful children's picture book with lovable characters that jump off the page and tug at your heart. Vincent Van Raatt lives with his family in an upscale underground part of the world where his father is a professor at Harvard Ground School. The professor believes that Vincent should follow in his footsteps and become a teacher but Vincent has bigger dreams. To be an artist! Against his family's wishes and his father's future plans for him, Vincent leaves home to follow his dreams, leading him on a journey that teaches Vincent what the world has to offer in one of the most imaginative stories ever told. Using the artwork of Vincent Van Gogh as inspiration, the story brings to light what it means to be a true artist. Vincent the Artist is an endearing coming-of-age story for anyone who has ever had a dream!
Inspirational Words to Live by is a fun, calming, inspiring and motivating adult coloring book. ? Every time you turn the page you will be able to color something inspirational, fun and motivational .? Color to your hearts content while feeling good about yourself.
This work has been selected by scholars as being culturally important and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. To ensure a quality reading experience, this work has been proofread and republished using a format that seamlessly blends the original graphical elements with text in an easy-to-read typeface.We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.
Aquest llibre és el catàleg de l'exposició del mateix nom, que se centra en la figura de Dalí, en la seva imatge com a icona de la seva personalitat artística, però que al mateix temps vol posar en relleu la manera de concebre la fotografia i la personalitat de Francesc Català-Roca, el fotògraf genial que sap captar l'esperit de Dalí i immortalitzar-lo. Català en va fer molt pocs, de reportatges del pintor, però tot i així ens ofereix algunes de les millors imatges que es coneixen de l'artista empordanès. No sabem amb exactitud l'any en què es conegueren Salvador Dalí i Francesc Català-Roca, però tot indica que fou a la tardor de l'any 1951 o a l'inici de l'any 1952. Es van conèixer gràcies a la publicació del setmanari Revista. Català-Roca tenia vint-i-nou anys i Dalí quaranta-set, en el moment de la seva coneixença. Tot i la diferència d'edat, van congeniar ràpidament, els unien diverses circumstàncies, tant personals com professionals, com l'interès per la fotografia, la dedicació quasi exclusiva a la feina --els dos eren grans treballadors--, el sentit de l'humor, la seva simpatia i senzillesa de tracte, la seva marcada personalitat --tot i que eren molt diferents-- i, fins i tot, algun aspecte de la seva vida. L'exposició ens mostra tots els fotogrames fets, que es conserven a l'arxiu de F. Català-Roca, que és com dir tots els que va realitzar. En total, el fotògraf de Valls va captar una seixantena d'imatges que es van fer només en tres o quatre sessions diferents, centrades en un període de temps curt, en un any, com a màxim dos. Podem veure retratat el pintor en tres espais amb un marcat caràcter dalinià: el Park Güell, de Barcelona, obra d'Antoni Gaudí, del qual el pintor era un admirador fervent; el poble de Cadaqués, i la casa de l'artista a Portlligat. En aquestes imatges, se'ns fa present el Dalí teatral, el Dalí que l'artista volia mostrar. Però també trobem diverses imatges en què Dalí deixa de ser aquella icona mediàtica per fer-se molt més proper, són les fotografies de Dalí en el seu estudi. Allí descobrim un Dalí íntim, que, lluny de les mirades dels espectadors i en un dels espais més sagrats de la casa, on ell creava, deixa entreveure la seva humanitat. L'artista entra en comunió amb el fotògraf, en una posició d'igualtat, i les fotos revelen fins a quin punt van arribar a intimar, en aquell moment, els dos artistes.
Alonso Berruguete (h. 1488-1561) revolucionó el panorama artístico del Renacimiento español con un estilo escultórico de gran dramatismo que refleja la década larga que el palentino, formado como pintor, pasó de joven en Italia, adonde viajó hacia 1506. Allí coincidió con Miguel Ángel y otros grandes artistas del momento. En 1518 regresó a España y fue nombrado pintor de corte del nuevo rey, el emperador Carlos V. Con el tiempo se trasladó a Valladolid, donde comenzó a centrarse en la escultura y abrió un gran taller del que salieron asombrosos retablos decorados con tallas de madera policromada. Este catálogo generosamente ilustrado es el primero en abordar en inglés el arte y la carrera de Berruguete en su conjunto. A través de sus páginas se puede seguir la trayectoria del artista, desde sus comienzos en Castilla hasta sus años finales en Toledo, donde realizó su última gran obra, el sepulcro de mármol del cardenal Juan de Tavera. El discurso cronológico se enriquece con el análisis de aspectos importantes de su vida y su práctica artística: su tortuosa relación con la posición social y el dinero; su actividad como dibujante y el empleo de estampas; cómo trabajaba con numerosos ayudantes para crear sus tallas de madera; y su legado como artista.