El libro expone un rico debate sobre la vigencia de la obra de Portinari, desde las perspectivas de la historia del arte, la literatura, la cultura popular y la historia de las ideas, a través de intervenciones de Raúl Antelo, Florencia Garramuño, Carlos Altamirano, Diana Wechsler, entre otros; e incluye textos del mismo Portinari, Rafael Alberti y Nicolás Guillén. Como Antonio Berni, Diego Rivera y tantos otros artistas de su época, el pintor paulista retrató a hombres y mujeres anónimos de su pueblo; pintó sus mundos, sus paisajes y sus trabajos. Su obra pictórica y sus murales resultan centrales para comprender el itinerario de las vanguardias históricas de América Latina. Los trabajos reunidos en este libro fueron presentados en el seminario organizado por la Fundación Centro de Estudios Brasileros y el Proyecto Portinari en Buenos Aires en septiembre de 2004. En aquella ocasión se buscó reflexionar sobre el legado de un artista que supo expresar el espíritu de su pensamiento con ideas como: La pintura que se desvincula del pueblo no es arte, sino pasatiempo.
El doctor Jorge M. Fernández Delgado, responsable de la sección de reconstrucción mamaria del Hospital de La Paz, en Madrid, nos expone el ciclo que va desde la operación de pecho hasta la reconstrucción mediante cirugía plástica que, de modo gratuito, toda mujer tiene derecho a obtener del sistema sanitario español. Una obra divulgativa tanto de los pasos de este proceso, tan importante para toda aquella mujer que lo padece, como del derecho, poco conocido, a una asistencia médica destinada a reconstruir el pecho intervenido.
Esta publicación recupera la memoria histórica de los profesionales de la radio en Cantabria. A la vez, rescata del olvido la representación sentimental y cotidiana de las transformaciones socioculturales de una sociedad. Todo ello a través de unos textos sencillos de Carlos F. Báscones Arias y de unas fotografías personales, muchas de ellas inéditas.
Este libro que hace referencia a Mallorca es una obra que está a caballo entre la historia pura y dura, el recuerdo de aquellos que pasaron por ella y una descripción del conjunto de bellezas arquitectónicas que residen en tierras mallorquinas. Obra adornada con multitud de láminas.
El libro Time and Cities indaga sobre la cuestión del tiempo y cómo influye en la transformación de nuestras ciudades. Pensar y vivir en las ciudades es sus infinitos tiempos posibles. ¿Cómo podemos conciliar los diferentes tiempos que existen entre los que piensan las ciudades, los que las construyen y los que las viven? Se toma como referencia la "dimensión cotidiana de la existencia" el mundo visto por quien la habita. Desplazarse en la ciudad, no sólo es poder sino también "saber". Encontrar el placer de encontrarse, evitarse, respetarse y aprovechar de los interecambios presernvando al mismo tiempo la intimidad de cada uno. Mediante una serie de artículos escrito por autores provenientes de diferentes ámbitos, el libro se adentra en una de las cuestiones fundamentales para afrontar la cada vez más compleja gestión de nuestras ciudades, en continua mutación y cambio.
Las guerras de Chipre, Biafra, Vietnam, Camboya y el Líbano, los disturbios en Derry o la hambruna y la enfermedad en Bangladesh conforman la obra de Don McCullin. Sus imágenes transmiten una mezcla de arrojo y compasión que dan fe de un amor apasionado por la fotografía, libre de cualquier encasillamiento: "no quiero que se diga de mí que soy un fotógrafo de guerra. Soy un fotógrafo, sencillamente. Ese es el único título que necesito".
Segunda edición del Manual del artista y del viajero en Granada, obra realizada por José Giménez Serrano, en la que se describen las principales bellezas de la ciudad, así como una pequeña guía para visitarla.
En aquest conjunt d'obres, Joan-Pere Viladecans ens mostra, un cop més, el seu pensament ocult sobre el seu, el nostre interior. Fidel a la seva trajectòria, mescla diferents tècniques i materials partint d'una realitat complexa, el propi cos, per endinsar-se en una constant abstracció sobre la fragilitat, la possible malaltia, el patiment i el permanent interrogant existencial.
Los giros epistemológicos saltos conceptuales decisivos en la creación de significado constituyen eventos de ruptura que alteran los fundamentos de una disciplina. Por tanto, reorientan modelos, teorías, políticas y estrategias de investigación. A pesar de su capital importancia en el entendimiento de las transformaciones disciplinares, los giros epistemológicos que afectan a las artes ocupan posiciones aún marginales en la historiografía y en las prácticas de la educación artística. Con el propósito de liberar potenciales explicativos y transformadores latentes, los textos que componen el presente volumen actualizan el estado de la cuestión de los giros epistemológicos particulares, resituando el trabajo de las artes en los dominios de la investigación y de la creación de significado.
FRANCISCO DE HOLANDA, pintor y humanista, nació en Lisboa en 1517 y está considerado como uno de los más relevantes exponentes de la difusión de la estética renacentista en la península y, aunque fuera pintor de corte en Lisboa, su influencia fue principalmente ejercida a través de sus escritos. En 1548 terminó Da pintura Antigua, su obra de mayor consistencia en la que da muestras de su saber enciclopédico, y con la que intenta demostrar que la pintura es la más completa y difícil de todas las artes. La segunda parte, El diálogo de la pintura, son cuatro diálogos en los que debate con Miguel Ángel, Clovio, etc., sobre las teorías artísticas. Ceán Bermúdez calificó a este libro como la mejor obra sobre pintura escrita en España.
El libro expone un rico debate sobre la vigencia de la obra de Portinari, desde las perspectivas de la historia del arte, la literatura, la cultura popular y la historia de las ideas, a través de intervenciones de Raúl Antelo, Florencia Garramuño, Carlos Altamirano, Diana Wechsler, entre otros; e incluye textos del mismo Portinari, Rafael Alberti y Nicolás Guillén. Como Antonio Berni, Diego Rivera y tantos otros artistas de su época, el pintor paulista retrató a hombres y mujeres anónimos de su pueblo; pintó sus mundos, sus paisajes y sus trabajos. Su obra pictórica y sus murales resultan centrales para comprender el itinerario de las vanguardias históricas de América Latina. Los trabajos reunidos en este libro fueron presentados en el seminario organizado por la Fundación Centro de Estudios Brasileros y el Proyecto Portinari en Buenos Aires en septiembre de 2004. En aquella ocasión se buscó reflexionar sobre el legado de un artista que supo expresar el espíritu de su pensamiento con ideas como: La pintura que se desvincula del pueblo no es arte, sino pasatiempo.
El doctor Jorge M. Fernández Delgado, responsable de la sección de reconstrucción mamaria del Hospital de La Paz, en Madrid, nos expone el ciclo que va desde la operación de pecho hasta la reconstrucción mediante cirugía plástica que, de modo gratuito, toda mujer tiene derecho a obtener del sistema sanitario español. Una obra divulgativa tanto de los pasos de este proceso, tan importante para toda aquella mujer que lo padece, como del derecho, poco conocido, a una asistencia médica destinada a reconstruir el pecho intervenido.
Esta publicación recupera la memoria histórica de los profesionales de la radio en Cantabria. A la vez, rescata del olvido la representación sentimental y cotidiana de las transformaciones socioculturales de una sociedad. Todo ello a través de unos textos sencillos de Carlos F. Báscones Arias y de unas fotografías personales, muchas de ellas inéditas.
Este libro que hace referencia a Mallorca es una obra que está a caballo entre la historia pura y dura, el recuerdo de aquellos que pasaron por ella y una descripción del conjunto de bellezas arquitectónicas que residen en tierras mallorquinas. Obra adornada con multitud de láminas.
El libro Time and Cities indaga sobre la cuestión del tiempo y cómo influye en la transformación de nuestras ciudades. Pensar y vivir en las ciudades es sus infinitos tiempos posibles. ¿Cómo podemos conciliar los diferentes tiempos que existen entre los que piensan las ciudades, los que las construyen y los que las viven? Se toma como referencia la "dimensión cotidiana de la existencia" el mundo visto por quien la habita. Desplazarse en la ciudad, no sólo es poder sino también "saber". Encontrar el placer de encontrarse, evitarse, respetarse y aprovechar de los interecambios presernvando al mismo tiempo la intimidad de cada uno. Mediante una serie de artículos escrito por autores provenientes de diferentes ámbitos, el libro se adentra en una de las cuestiones fundamentales para afrontar la cada vez más compleja gestión de nuestras ciudades, en continua mutación y cambio.
Las guerras de Chipre, Biafra, Vietnam, Camboya y el Líbano, los disturbios en Derry o la hambruna y la enfermedad en Bangladesh conforman la obra de Don McCullin. Sus imágenes transmiten una mezcla de arrojo y compasión que dan fe de un amor apasionado por la fotografía, libre de cualquier encasillamiento: "no quiero que se diga de mí que soy un fotógrafo de guerra. Soy un fotógrafo, sencillamente. Ese es el único título que necesito".
Segunda edición del Manual del artista y del viajero en Granada, obra realizada por José Giménez Serrano, en la que se describen las principales bellezas de la ciudad, así como una pequeña guía para visitarla.
En aquest conjunt d'obres, Joan-Pere Viladecans ens mostra, un cop més, el seu pensament ocult sobre el seu, el nostre interior. Fidel a la seva trajectòria, mescla diferents tècniques i materials partint d'una realitat complexa, el propi cos, per endinsar-se en una constant abstracció sobre la fragilitat, la possible malaltia, el patiment i el permanent interrogant existencial.
Los giros epistemológicos saltos conceptuales decisivos en la creación de significado constituyen eventos de ruptura que alteran los fundamentos de una disciplina. Por tanto, reorientan modelos, teorías, políticas y estrategias de investigación. A pesar de su capital importancia en el entendimiento de las transformaciones disciplinares, los giros epistemológicos que afectan a las artes ocupan posiciones aún marginales en la historiografía y en las prácticas de la educación artística. Con el propósito de liberar potenciales explicativos y transformadores latentes, los textos que componen el presente volumen actualizan el estado de la cuestión de los giros epistemológicos particulares, resituando el trabajo de las artes en los dominios de la investigación y de la creación de significado.
FRANCISCO DE HOLANDA, pintor y humanista, nació en Lisboa en 1517 y está considerado como uno de los más relevantes exponentes de la difusión de la estética renacentista en la península y, aunque fuera pintor de corte en Lisboa, su influencia fue principalmente ejercida a través de sus escritos. En 1548 terminó Da pintura Antigua, su obra de mayor consistencia en la que da muestras de su saber enciclopédico, y con la que intenta demostrar que la pintura es la más completa y difícil de todas las artes. La segunda parte, El diálogo de la pintura, son cuatro diálogos en los que debate con Miguel Ángel, Clovio, etc., sobre las teorías artísticas. Ceán Bermúdez calificó a este libro como la mejor obra sobre pintura escrita en España.