Ir al contenidoArtes: aspectos generales
El presente libro muestra la obra más reciente de la artista británica Vicken Parsons, conocida principalmente por sus pinturas de pequeño formato de espacios arquitectónicos y paisajes. Los cuadros de Vicken Parsons son poemas visuales, dice Rachel Spence en la introducción del libro. Delicados, minúsculos, comedidos; juegan con el ritmo pero mantienen una estructura interna estricta. Retienen la claridad para abrir el camino hacia una luz más duradera. Nuestra mirada se agudiza para observarlas, así como nuestro oído se acelera para captar la música de la poesía. Entrevemos. Nos acercamos más. Nos detenemos. La pintura como una coma en el tiempo, ocupando el espacio.
Led Zeppelin, el poder de la pasión y la magia, es un amplio y exhaustivo recorrido por la historia de cuatro personajes, cuatro personalidades de las que se dijo, no sin acierto, que eran los cuatro creadores más fascinantes que había dado el mundo de la
Todos tenemos un rostro o, por lo menos, todos estamos convencidos de tenerlo. Y de ese mismo hecho procede, desde hace mucho tiempo, la más simple y banal definición del ser humano: aquel que tiene un rostro y puede, ofreciéndolo a otro, tanto comunicar y expresar sus emociones como darse a conocer en sociedad. Pero, ¿y nuestras imágenes? ¿Qué hacen con ese rostro en el que nos reconocemos? ¿Cómo se sirven de su humanidad o, por el contrario, qué hacen para desembarazarse de ella? ¿Cómo se entiende que, después de tantos años, aún quieran maltratarlo más? Es, pues, el destino del rostro en el cine lo que aquí se pone en cuestión. Porque el cine es la única de las nuevas artes que nos ha acompañado durante todo este siglo. Y porque su estatuto estético, incierto, ambiguo, propio de un arte joven, lo ha convertido en la más sensible de las formas de representación. La razón de que, después de haberlo exaltado y glorificado, el cine se agarre hoy en día al rostro para desfigurarlo y vaciarlo es que ese viejo objeto, el rostro (y también ese viejo concepto: la humanidad), ya no es el mismo de siempre. Por ello, y como contrapunto del texto en sí, el libro también obliga a dialogar a los rostros y a sus representaciones en un montaje fotográfico que incluye filmes de Godard, Dreyer, Bergman, Bresson, Garrel, Pialat?
Esta nueva colección de guías de bolsillo trilingües, que comprende una exhaustiva documentación actualizada, abarca desde los volúmenes dedicados a museos, fundaciones y salas de exposición hasta las esculturas destinadas a los espacios públicos, pasando por el aclamado volumen en torno a la arquitectura contemporánea (1979-2010). Barcelona, Guía de Arquitectura Moderna 1929-1979 es una aproximación a un período muy complejo de la historia reciente de Barcelona. La primera década analiza la época más heroica del Movimiento Moderno, incluidas la Exposición Internacional de 1929, con el célebre Pabellón de Alemania concebido por Mies van der Rohe, y la experiencia del GATCPAC, un grupo de jóvenes arquitectos encabezados por Josep Lluís Sert. La dictadura franquista supuso en un primer momento la vuelta al estancamiento clasicista y, más tarde, una apertura formal favorecida por el desarrollo económico y los movimientos demográficos.
Transpolítico hace un análisis del acontecer del arte en Colombia en el cambio de siglo XX. Sus autores se adentran en la producción de los artistas que dejaron una huella importante en esta época y que evidencian un tránsito en su lenguaje interesado en lo social y lo político, en los noventa, hacia temas y problemáticas más amplias al final de este período
A finales de los años noventa, Fernando Bryce (Lima, 1965) abandonó la pintura para dedicarse exclusivamente al dibujo, realizando una obra basada en lo que el artista mismo llama «método de análisis mimético»: p. ej., copias en tinta china de fotografías, recortes de periódico, anuncios, publicidad o propaganda popular, entre otros, procedentes de archivos y bibliotecas. En un principio, su intención era realizar un estudio de la historia del poder y de las imágenes de su país, Perú. Sin embargo, pronto su investigación arqueológico-documental se extendió a los hitos y figuras históricas del siglo XX, con una doble finalidad: recuperar documentos e imágenes que, en el pasado, habían sido deliberadamente relegados al olvido por la historiografía oficial, para anclar en el presente aquellos eventos destinados a ser rápidamente olvidados por los medios de comunicación del poder. Bryce reivindica una nueva imagen, realizada a partir de una copia mecánica de documentos, planes estadísticos, informes burocráticos y panfletos, convirtiendo al mismo tiempo la imagen en una nueva forma de escritura, en una grafología que muestra el entramado de unos sucesos históricos concretos. Este libro reúne, en forma de facsímil, la serie Américas incluyendo South of the Border, actualmente en la colección MoMA en una edición numerada de quinientos ejemplares.