Teniu entre les vostres mans una peça clau en el litigi per les obres de la diòcesi de Lleida. El dietari del bisbe Meseguer recull aspectes de la vida quotidiana de la diòcesi de Lleida, així com de les visites pastorals del bisbe. El principal interès d'aquest dietari, rau en els detalls que expliquen com algunes de les peces van anar a parar al Museu Diocesà de Lleida, i per tant, justifica la unitat de la seva col·lecció. La transcripció del dietari ve acompanyada per articles d'autoritats en la matèria, com per exemple el bisbe emèrit F. Xavier Ciuraneta, Josep Casanova, Ximo Company o Francesc Fité, que se centren en algun aspecte en concret.
El presente volumen, que constituye al mismo tiempo una historia general y un ensayo crítico sobre el desarrollo y desarrollos del arte moderno, desde el clasicismo y el romanticismo francés hasta los años ochenta, se articula materialmente sobre dos grandes ejes: una síntesis histórica por períodos, con atención a las corrientes y problemas centrales que los conforman, y un análisis pormenorizado de ciertas obras representativas de los artistas. Con este doble esfuerzo complementario Giulio Garlo Argan, uno de los mayores eruditos y pensadores -en materia de arte- de nuestro siglo, logra estructurar un modelo coherente en el que el debate sobre los problemas estéticos de nuestro tiempo constituye n un verdadero sistema conceptual.
Lily Brik, avui, és un del noms més coneguts de l'street art. Trobem murals seus des dels Pirineus fins a la plana, per tot Catalunya i altres llocs de l'Estat. Ha participat en el Festival de Xest, en la primera edició del Festival de Penelles o en el Múrcia Street Art Festival. Té la marca d'haver realitzat el mural més gran a l'Estat fet per una dona sola. El 2017 va iniciar la internacionalització de la seva pintura a França amb la seva participació en el projecte Hotel 128 i en un de solidari a Gàmbia. El 2018 va ser finalista en segona opció al “Grafitti without gravety” de l'Agència Espacial Europea a Holanda, el premi del qual era pintar a l'espai en condicions d'ingravidesa. Actualment és a les portes de la seva maduresa artística, amb més de dos-cents murals fets per encàrrec, en festivals o per pur plaer. “L'street art es diferencia del treball de taller perquè deixa de ser solitari, comparteixes el que fas amb la gent, crees en un lloc públic, per tant l'emissor sempre té receptor i el missatge és l'obra, és a dir s'estableix un lligam perquè els observadors s'emocionen, la fan més real, el públic és motivació. Hi ha una comunió, la creació esdevé vivència amb les persones del carrer.
August Sander quiso construir una especie de Gran Obra en torno a tres Alemanias: la de Guillermo II, la de Wimar y la de Hitler. Con una admirable obstinación, este maestro de la sociología sin palabras hizo el retrato de un país convulso y secreto, observando con la misma lucida atención a obreros y a banqueros, a burgueses y a soldados. Y todo con un solo fin: mostrar la verdad sobre los hombres.
Entendiendo el cien como una forma cultural pura, y no como un simple espectáculo, Arheim lanza una tesis provocativa. En una primera época, las virtudes del cine como arte son el producto de las propias limitaciones del medio (ausencia de sonido y de color, falta de profundidad tridimensional), convertidas por cineastas mudos en una nueva y distinta expresión artística. Como consecuencia, la introducción de ciertos medios mecánicos en una segunda época cinematográfica -que Arnheim analiza según las normas estéticas generales para la combinación de diferentes elementos: palabras, imagen, sonido- produce sin duda un mayor realismo, pero también una pérdida de valor artístico. He aquí, pues, uno de los textos clásicos de la teoría cinematográfica de los años treinta indiscutiblemente básico para comprender la evolución y el carácter de los filmes en un período muy concreto y sin duda crucial: el de finales del mudo y principios del sonoro. De este modo, el libro no sólo se basa en el bagaje teórico de Arnheim, sino que también refleja toda una época, como un crónica de primera mano transcrita en el lugar de los hechos.
El presente libro efectúa una relectura radical de nuestras ideas acerca de los géneros cinematográficos. En realidad, se trata del primer texto que relaciona de modo amplio los papeles que desempeñan la industria, la crítica y el público en la génesis y la redefinición de los géneros. Rick Altman se dedica a prestar atención a las voces más importantes en la historia de la teoría de los géneros ?de Aristóteles a Wittgenstein? y revela al lector cuáles han sido las apuestas más arriesgadas al respecto. Para empezar, reconoce que el propio término «género» conlleva en sí mismo significados diferentes según los distintos sujetos que lo enuncien. Luego, elabora una nueva teoría del género basada en la relación ?difícil y competitiva, pero también complementaria? entre sus diversos usuarios. Y, en fin, menciona y comenta una amplia variedad de ejemplos, desde Asalto y robo de un tren hasta La guerra de las galaxias, de El cantor de jazz a El juego de Hollywood.
"La antigúedad como futuro" analiza la condición del gusto neoclásico a partir de la complejidad de las ideas estéticas del neoclasicismo y la interpretación del mundo antiguo. Frente a las concepciones unilaterales, y casi siempre estilístico formales, Assunto pone de relieve la diversa fisonomía del neoclasicismo, que nutre tanto la sublimidad heroica y moral de la Revolución. La brillantez de la prosa de Assunto nos "hace ver" el paso que en el Romanticismo se produce, advirtiendo así una continuidad que choca frontalmente con los habituales tópicos de manual, perfilando la coherencia de una época que es el amanecer de la nuestra.
Teniu entre les vostres mans una peça clau en el litigi per les obres de la diòcesi de Lleida. El dietari del bisbe Meseguer recull aspectes de la vida quotidiana de la diòcesi de Lleida, així com de les visites pastorals del bisbe. El principal interès d'aquest dietari, rau en els detalls que expliquen com algunes de les peces van anar a parar al Museu Diocesà de Lleida, i per tant, justifica la unitat de la seva col·lecció. La transcripció del dietari ve acompanyada per articles d'autoritats en la matèria, com per exemple el bisbe emèrit F. Xavier Ciuraneta, Josep Casanova, Ximo Company o Francesc Fité, que se centren en algun aspecte en concret.
El presente volumen, que constituye al mismo tiempo una historia general y un ensayo crítico sobre el desarrollo y desarrollos del arte moderno, desde el clasicismo y el romanticismo francés hasta los años ochenta, se articula materialmente sobre dos grandes ejes: una síntesis histórica por períodos, con atención a las corrientes y problemas centrales que los conforman, y un análisis pormenorizado de ciertas obras representativas de los artistas. Con este doble esfuerzo complementario Giulio Garlo Argan, uno de los mayores eruditos y pensadores -en materia de arte- de nuestro siglo, logra estructurar un modelo coherente en el que el debate sobre los problemas estéticos de nuestro tiempo constituye n un verdadero sistema conceptual.
Un bonito imaginario para aprender las formas con tus personajes Disney preferidos.
Este libro no es una historia como tal, sino una muestra del cariño que multitud de artistas y escritores han dedicado a las tierras montañesas.
Lily Brik, avui, és un del noms més coneguts de l'street art. Trobem murals seus des dels Pirineus fins a la plana, per tot Catalunya i altres llocs de l'Estat. Ha participat en el Festival de Xest, en la primera edició del Festival de Penelles o en el Múrcia Street Art Festival. Té la marca d'haver realitzat el mural més gran a l'Estat fet per una dona sola. El 2017 va iniciar la internacionalització de la seva pintura a França amb la seva participació en el projecte Hotel 128 i en un de solidari a Gàmbia. El 2018 va ser finalista en segona opció al “Grafitti without gravety” de l'Agència Espacial Europea a Holanda, el premi del qual era pintar a l'espai en condicions d'ingravidesa. Actualment és a les portes de la seva maduresa artística, amb més de dos-cents murals fets per encàrrec, en festivals o per pur plaer. “L'street art es diferencia del treball de taller perquè deixa de ser solitari, comparteixes el que fas amb la gent, crees en un lloc públic, per tant l'emissor sempre té receptor i el missatge és l'obra, és a dir s'estableix un lligam perquè els observadors s'emocionen, la fan més real, el públic és motivació. Hi ha una comunió, la creació esdevé vivència amb les persones del carrer.
August Sander quiso construir una especie de Gran Obra en torno a tres Alemanias: la de Guillermo II, la de Wimar y la de Hitler. Con una admirable obstinación, este maestro de la sociología sin palabras hizo el retrato de un país convulso y secreto, observando con la misma lucida atención a obreros y a banqueros, a burgueses y a soldados. Y todo con un solo fin: mostrar la verdad sobre los hombres.
Entendiendo el cien como una forma cultural pura, y no como un simple espectáculo, Arheim lanza una tesis provocativa. En una primera época, las virtudes del cine como arte son el producto de las propias limitaciones del medio (ausencia de sonido y de color, falta de profundidad tridimensional), convertidas por cineastas mudos en una nueva y distinta expresión artística. Como consecuencia, la introducción de ciertos medios mecánicos en una segunda época cinematográfica -que Arnheim analiza según las normas estéticas generales para la combinación de diferentes elementos: palabras, imagen, sonido- produce sin duda un mayor realismo, pero también una pérdida de valor artístico. He aquí, pues, uno de los textos clásicos de la teoría cinematográfica de los años treinta indiscutiblemente básico para comprender la evolución y el carácter de los filmes en un período muy concreto y sin duda crucial: el de finales del mudo y principios del sonoro. De este modo, el libro no sólo se basa en el bagaje teórico de Arnheim, sino que también refleja toda una época, como un crónica de primera mano transcrita en el lugar de los hechos.
El presente libro efectúa una relectura radical de nuestras ideas acerca de los géneros cinematográficos. En realidad, se trata del primer texto que relaciona de modo amplio los papeles que desempeñan la industria, la crítica y el público en la génesis y la redefinición de los géneros. Rick Altman se dedica a prestar atención a las voces más importantes en la historia de la teoría de los géneros ?de Aristóteles a Wittgenstein? y revela al lector cuáles han sido las apuestas más arriesgadas al respecto. Para empezar, reconoce que el propio término «género» conlleva en sí mismo significados diferentes según los distintos sujetos que lo enuncien. Luego, elabora una nueva teoría del género basada en la relación ?difícil y competitiva, pero también complementaria? entre sus diversos usuarios. Y, en fin, menciona y comenta una amplia variedad de ejemplos, desde Asalto y robo de un tren hasta La guerra de las galaxias, de El cantor de jazz a El juego de Hollywood.
"La antigúedad como futuro" analiza la condición del gusto neoclásico a partir de la complejidad de las ideas estéticas del neoclasicismo y la interpretación del mundo antiguo. Frente a las concepciones unilaterales, y casi siempre estilístico formales, Assunto pone de relieve la diversa fisonomía del neoclasicismo, que nutre tanto la sublimidad heroica y moral de la Revolución. La brillantez de la prosa de Assunto nos "hace ver" el paso que en el Romanticismo se produce, advirtiendo así una continuidad que choca frontalmente con los habituales tópicos de manual, perfilando la coherencia de una época que es el amanecer de la nuestra.