Este libro se inspira en la exposición organizada por la Fundación Gala-Salvador Dalí, donde se ha reunido un admirable conjunto de obras que el maestro de Figueres dedicó al pan. Destacan dos telas excepcionales : Cesta del pan (1926) y La cesta del pan (1945), que sin duda no se verán juntas nunca más. Estas dos pinturas magnifican la pureza del pan eucarístico y explican por ellas solas por qué Dalí las relacionó con La panera del armiño : blancura del pan y del armiño. Se trata de uno de los casetones en bajorrelieve del Libro de magia esculpido en el castillo de Dampierre-sur-Bouttone, importante centro del esoterismo medieval, para ilustrar la divisa de Ana de Bretaña, reina de Francia : «Antes la muerte que la impureza.»
El aspecto novedoso de Universo Dalí. Treinta recorridos, publicado con ocasión del centenario del nacimiento de Salvador Dalí, radica en su capacidad de revisión y de síntesis: los autores han seleccionado los elementos que constituyeron los principales temas de la obra del artista, ofreciendo un panorama completo del universo daliniano. Cada sección se presenta a través de un trabajo emblemático. El análisis de este trabajo, tanto desde el punto de vista formal como conceptual, sirve como punto de partida de la ruta predominantemente visual que ofrece el libro, complementada por documentos y testimonios de cada periodo.
Además de la escuela castellana, a la que se ha dedicado el volumen precedente, la escuela andaluza es la más floreciente durante el siglo XVII. Sevilla es una ciudad que ahora está en auge a causa del comercio con las Indias. Esto explica la abundancia de encargos y la aparición de una mayor cantidad de escultores, que extenderán su actividad también a Granada y a otras ciudades andaluzas, al igual que dejarán sentir su influjo en la otra orilla del Atlántico.
A finales del siglo XIX comienzan a sentirse los primeros gritos de alerta. Si en el XVI el pueblo rector era Italia, en el XIX Francia ocupaba el sitio de honor reservado a los caudillos artísticos, concretamente París. Y en París comienzan a sonar nombres y a exponer pinturas unos artistas que se revuelven inquietos bajo el peso del esteticismo impresionista. Toulouse Lautrec y Van Gogh son dos de los más representativos que se orientan por el camino del expresionismo.
La emoción de estar en un club de jazz o en concierto escuchando cómo se fragua esa música es un lujo habitual para la mayoría de aficionados. Pero ¿y si se pudiera profundizar aún más, ir un poco más lejos, estar allí, en la oscuridad de la noche, cuando nace una melodía? ¿O en el autocar, en plena gira, cuando la banda arranca a tocar espontáneamente? ¿O tras el escenario, cuando el público pide un bis? ¿Y si nos pudiéramos sumergir en el mundo del músico de jazz para el cual la creación de la música y su interpretación es una tarea tan profunda y rutinaria como respirar? Cuando el escritor Carl Vigeland fue invitado a la gira de Wynton Marsalis y su septeto en el que sería el último viaje que emprenderían juntos, hizo justamente eso. Las agudas observaciones de Vigeland nos permiten entrar en el universo de una banda de la que llegó a formar parte virtualmente, siendo testigo de su relación con el público, de su arte y su amistad. Por su parte, Marsalis nos lleva al corazón mismo del jazz con reflexiones íntimas sobre la vida personal, la familia, la creación y la interpretación en directo, pensamientos que transcribe con la misma cadencia de su sonido inimitable. Ya sea en un escenario, en los estudios de grabación o en ciudades grandes y pequeñas de todo el mundo, este relato refleja, con toda la riqueza de su textura, el alma del jazz, explorando de dónde viene ese tipo de música y cómo se hace hoy en día.
This book is the result of a collaborative and international effort exploring landscape infrastrutures in a designerly way. The essays by experts in the field and graduation projects by students showcase an initial attempt to get a grip on the wide range of posibilities and perspectives on the topic. They exemplify the potential and opportunities of interdiciplinary design of landscapes wuile respeecting the processes proviously induced and project towards the future.
Desde los prolegómenos humanistas de Vasari hasta el impulso científico que, en la corriente del siglo XIX, traería consigo la instauración de la Historia del arte como saber universitario, la disciplina no ha podido evitar recurrir constantemente al concepto de progreso como vertebrador del discurso del historiador. Articulado por el debate de reconocidos especialistas (Heinrich Wölfflin, Erwin Panofsky y Ernst Gombrich), así como otros menos conocidos pero con no menos relevantes aportaciones sobre el tema (Clutton Brock, Thomas Munro y Suzi Gablik), el presente libro analiza las nociones de progreso y de declive artístico con una profundidad hasta el momento no lograda. Considerada desde hace mucho tiempo por los especialistas de la disciplina como una cuestión que debía ser abordada con urgencia, la obra de Olga Hazan es valorada como una de las más importantes contribuciones a la historia del arte.ÍndicePREFACIO PRÓLOGO INTRODUCCIÓN PRIMERA PARTE EVOLUCIÓN Y PROGRESO: EL ESTADO DE LA CUESTIÓN 1. EVOLUCIÓN, EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PROGRESO Y PROGRESO ARTÍSTICO 2. PUESTA EN CUESTIÓN DE LA NOCIÓN DE PROGRESO ARTÍSTICO SEGUNDA PARTE LAS OBRAS HISTÓRICAS DE CARÁCTER GENERAL 3. DE LA HISTORIA DEL PROGRESO UNIVERSAL A LA HISTORIA COMPLETA DEL ARTE 4. UNA HISTORIA UNIVERSAL DE OCCIDENTE 5. ÉPOCAS Y HOMBRES TERCERA PARTE EL PROGRESO ARTÍSTICO EN LAS MONOGRAFÍAS 6. EN DEFENSA DEL PROGRESO O DE LA DECADENCIA: TRES MONOGRAFÍAS HISTÓRICAS 7. EL MITO DEL PROGRESO ARTÍSTICO EN LAS OBRAS METODOLÓGICAS 8. EL MITO DEL PROGRESO ARTÍSTICO Y EL RENACIMIENTO ITALIANO 9. LA PERSPECTIVA LINEAL CUARTA PARTE EL RETORNO A LAS OBRAS 10. LAS FUNCIONES DE LA PERSPECTIVA Y SUS PROTAGONISTAS: PINTORES, MECENAS, ESPECTADORES E HISTORIADORES DEL ARTE 11. LOS PARÁMETROS DE LA INTERPRETACIÓN Y LOS AMORES DE FRA FILIPPO LIPPI CONCLUSIÓN. EL PROGRESO ARTÍSTICO O LA INDEFECTIBLE UTOPÍA DE LA HISTORIA DEL ARTE BIBLIOGRAFÍA ÍNDICE SELECTIVO DE LOS PRINCIPALES AUTORES, ARTISTAS, MECENAS, PAPAS Y EMPERADORES LISTA DE ILUSTRACIONES, TABLAS Y LÁMINAS
Este catálogo muestra las propuestas artísticas impulsadas por VEGAP y la Fundación Arte y Derecho. Recoge más de ciento cuarenta obras de creadores visuales y proyectos de difusión generados por asociaciones y colectivos. Han sido financiados con cantidades económicas que provienen de la recaudación del derecho de copia privada que perciben los artistas visuales a través de VEGAP. La filosofía que ordena la distribución de los recursos es la de revertir estas cantidades en nuevos proyectos generados por el sector de la creación visual. Jurados independientes constituidos exclusivamente por artistas han redistribuido ya más de seiscientos cincuenta mil euros en estas ayudas.
A la infància, Enric Canadell, químic teòric, i Àlex Nogué, artista visual, comparteixen pupitre i jocs de carrer a Castellfollit de la Roca, un poble de la Garrotxa, Girona. Segueixen trajectes vitals ben diferents i desenvolupen una ampla experiència professional internacional en la ciència i l?art. Quaranta-cinc anys més tard es retroben novament sota el projecte ?En comptes de la revolució, converses?, promogut per Cafè Central i l?Associació per les Arts Contemporànies H.ACC per tal de cercar coincidències en les seves activitats professionals aparentment tan dispars i en la seva forma de viure-les.
This work has been selected by scholars as being culturally important and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. To ensure a quality reading experience, this work has been proofread and republished using a format that seamlessly blends the original graphical elements with text in an easy-to-read typeface.We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.
Este libro se inspira en la exposición organizada por la Fundación Gala-Salvador Dalí, donde se ha reunido un admirable conjunto de obras que el maestro de Figueres dedicó al pan. Destacan dos telas excepcionales : Cesta del pan (1926) y La cesta del pan (1945), que sin duda no se verán juntas nunca más. Estas dos pinturas magnifican la pureza del pan eucarístico y explican por ellas solas por qué Dalí las relacionó con La panera del armiño : blancura del pan y del armiño. Se trata de uno de los casetones en bajorrelieve del Libro de magia esculpido en el castillo de Dampierre-sur-Bouttone, importante centro del esoterismo medieval, para ilustrar la divisa de Ana de Bretaña, reina de Francia : «Antes la muerte que la impureza.»
El aspecto novedoso de Universo Dalí. Treinta recorridos, publicado con ocasión del centenario del nacimiento de Salvador Dalí, radica en su capacidad de revisión y de síntesis: los autores han seleccionado los elementos que constituyeron los principales temas de la obra del artista, ofreciendo un panorama completo del universo daliniano. Cada sección se presenta a través de un trabajo emblemático. El análisis de este trabajo, tanto desde el punto de vista formal como conceptual, sirve como punto de partida de la ruta predominantemente visual que ofrece el libro, complementada por documentos y testimonios de cada periodo.
Además de la escuela castellana, a la que se ha dedicado el volumen precedente, la escuela andaluza es la más floreciente durante el siglo XVII. Sevilla es una ciudad que ahora está en auge a causa del comercio con las Indias. Esto explica la abundancia de encargos y la aparición de una mayor cantidad de escultores, que extenderán su actividad también a Granada y a otras ciudades andaluzas, al igual que dejarán sentir su influjo en la otra orilla del Atlántico.
A finales del siglo XIX comienzan a sentirse los primeros gritos de alerta. Si en el XVI el pueblo rector era Italia, en el XIX Francia ocupaba el sitio de honor reservado a los caudillos artísticos, concretamente París. Y en París comienzan a sonar nombres y a exponer pinturas unos artistas que se revuelven inquietos bajo el peso del esteticismo impresionista. Toulouse Lautrec y Van Gogh son dos de los más representativos que se orientan por el camino del expresionismo.
La emoción de estar en un club de jazz o en concierto escuchando cómo se fragua esa música es un lujo habitual para la mayoría de aficionados. Pero ¿y si se pudiera profundizar aún más, ir un poco más lejos, estar allí, en la oscuridad de la noche, cuando nace una melodía? ¿O en el autocar, en plena gira, cuando la banda arranca a tocar espontáneamente? ¿O tras el escenario, cuando el público pide un bis? ¿Y si nos pudiéramos sumergir en el mundo del músico de jazz para el cual la creación de la música y su interpretación es una tarea tan profunda y rutinaria como respirar? Cuando el escritor Carl Vigeland fue invitado a la gira de Wynton Marsalis y su septeto en el que sería el último viaje que emprenderían juntos, hizo justamente eso. Las agudas observaciones de Vigeland nos permiten entrar en el universo de una banda de la que llegó a formar parte virtualmente, siendo testigo de su relación con el público, de su arte y su amistad. Por su parte, Marsalis nos lleva al corazón mismo del jazz con reflexiones íntimas sobre la vida personal, la familia, la creación y la interpretación en directo, pensamientos que transcribe con la misma cadencia de su sonido inimitable. Ya sea en un escenario, en los estudios de grabación o en ciudades grandes y pequeñas de todo el mundo, este relato refleja, con toda la riqueza de su textura, el alma del jazz, explorando de dónde viene ese tipo de música y cómo se hace hoy en día.
This book is the result of a collaborative and international effort exploring landscape infrastrutures in a designerly way. The essays by experts in the field and graduation projects by students showcase an initial attempt to get a grip on the wide range of posibilities and perspectives on the topic. They exemplify the potential and opportunities of interdiciplinary design of landscapes wuile respeecting the processes proviously induced and project towards the future.
Desde los prolegómenos humanistas de Vasari hasta el impulso científico que, en la corriente del siglo XIX, traería consigo la instauración de la Historia del arte como saber universitario, la disciplina no ha podido evitar recurrir constantemente al concepto de progreso como vertebrador del discurso del historiador. Articulado por el debate de reconocidos especialistas (Heinrich Wölfflin, Erwin Panofsky y Ernst Gombrich), así como otros menos conocidos pero con no menos relevantes aportaciones sobre el tema (Clutton Brock, Thomas Munro y Suzi Gablik), el presente libro analiza las nociones de progreso y de declive artístico con una profundidad hasta el momento no lograda. Considerada desde hace mucho tiempo por los especialistas de la disciplina como una cuestión que debía ser abordada con urgencia, la obra de Olga Hazan es valorada como una de las más importantes contribuciones a la historia del arte.ÍndicePREFACIO PRÓLOGO INTRODUCCIÓN PRIMERA PARTE EVOLUCIÓN Y PROGRESO: EL ESTADO DE LA CUESTIÓN 1. EVOLUCIÓN, EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PROGRESO Y PROGRESO ARTÍSTICO 2. PUESTA EN CUESTIÓN DE LA NOCIÓN DE PROGRESO ARTÍSTICO SEGUNDA PARTE LAS OBRAS HISTÓRICAS DE CARÁCTER GENERAL 3. DE LA HISTORIA DEL PROGRESO UNIVERSAL A LA HISTORIA COMPLETA DEL ARTE 4. UNA HISTORIA UNIVERSAL DE OCCIDENTE 5. ÉPOCAS Y HOMBRES TERCERA PARTE EL PROGRESO ARTÍSTICO EN LAS MONOGRAFÍAS 6. EN DEFENSA DEL PROGRESO O DE LA DECADENCIA: TRES MONOGRAFÍAS HISTÓRICAS 7. EL MITO DEL PROGRESO ARTÍSTICO EN LAS OBRAS METODOLÓGICAS 8. EL MITO DEL PROGRESO ARTÍSTICO Y EL RENACIMIENTO ITALIANO 9. LA PERSPECTIVA LINEAL CUARTA PARTE EL RETORNO A LAS OBRAS 10. LAS FUNCIONES DE LA PERSPECTIVA Y SUS PROTAGONISTAS: PINTORES, MECENAS, ESPECTADORES E HISTORIADORES DEL ARTE 11. LOS PARÁMETROS DE LA INTERPRETACIÓN Y LOS AMORES DE FRA FILIPPO LIPPI CONCLUSIÓN. EL PROGRESO ARTÍSTICO O LA INDEFECTIBLE UTOPÍA DE LA HISTORIA DEL ARTE BIBLIOGRAFÍA ÍNDICE SELECTIVO DE LOS PRINCIPALES AUTORES, ARTISTAS, MECENAS, PAPAS Y EMPERADORES LISTA DE ILUSTRACIONES, TABLAS Y LÁMINAS 
Este catálogo muestra las propuestas artísticas impulsadas por VEGAP y la Fundación Arte y Derecho. Recoge más de ciento cuarenta obras de creadores visuales y proyectos de difusión generados por asociaciones y colectivos. Han sido financiados con cantidades económicas que provienen de la recaudación del derecho de copia privada que perciben los artistas visuales a través de VEGAP. La filosofía que ordena la distribución de los recursos es la de revertir estas cantidades en nuevos proyectos generados por el sector de la creación visual. Jurados independientes constituidos exclusivamente por artistas han redistribuido ya más de seiscientos cincuenta mil euros en estas ayudas.
A la infància, Enric Canadell, químic teòric, i Àlex Nogué, artista visual, comparteixen pupitre i jocs de carrer a Castellfollit de la Roca, un poble de la Garrotxa, Girona. Segueixen trajectes vitals ben diferents i desenvolupen una ampla experiència professional internacional en la ciència i l?art. Quaranta-cinc anys més tard es retroben novament sota el projecte ?En comptes de la revolució, converses?, promogut per Cafè Central i l?Associació per les Arts Contemporànies H.ACC per tal de cercar coincidències en les seves activitats professionals aparentment tan dispars i en la seva forma de viure-les.
This work has been selected by scholars as being culturally important and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. To ensure a quality reading experience, this work has been proofread and republished using a format that seamlessly blends the original graphical elements with text in an easy-to-read typeface.We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.