Artes: aspectos generales


ELEMENTS OF THE ART OF DYEING, VOLUMES 1-2
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ARQUITECTURA COMO SÍMBOLO DE PODER
La Arquitectura, esa con mayúscula, la única que arranca oes de admiración y deja al que la contempla embobado y anonadado, suele ser siempre expresión del esplendor de un Imperio, un Reino, una Dictadura : es, en todo caso, símbolo de poder.En vuestro siglo, volvió a oírse el viejo lema «a nueva política, nueva arquitectura» con las revoluciones soviética en Rusia, fascista en Italia y nazi en Alemania. El Nuevo Estado Español encuentra en Confesión de un arquitecto de Víctor d´Ors su nueva forma : «Cuando una nueva, tanto como vieja, visión y concepción del mundo y de la vida empiezan ?porque esto es cabalmente en el falangismo español? esta visión y esta concepción conquistan y penetran con sus geometrías y sus jugos todos los aspectos del Espíritu». Así pues, mientras Hitler no sólo tuvo a su lado a un Speer, sino que participó él mismo en el proyecto de varios edificios ; mientras Mussolini fue espléndidamente servido por un Terragni o un Pagano ; mientras Stalin recurrió a los arquitectos zaristas para recuperar la opulencia y grandiosidad de los antiguos palacios poniéndola esta vez al alcance del pueblo en los metros de Moscú, Nehru encontró en Le Corbusier el arquitecto ideal para crear la nueva imagen de país independiente y en pleno desarrollo industrial ante una población miserable que vivía (y vive) esencialmente de la agricultura. . . También Brasil necesitó la nueva capital monumental de Costa y Niemeyer para mostrar al mundo su potencial de «gigante dormido».¿Se habrá superado hoy la época en que la arquitectura era la expresión de una política ? Es evidente que, en la actualidad, el Poder presta menos atención a esta cuestión por razones obviamente prácticas. Sin embargo, los arquitectos no desperdician jamás la oportunidad de colaborar en este tipo de empresas si, por casualidad, ésta se presenta. Por este motivo, el tema sigue vigente.A través de los textos aquí reunidos por Xavier Sust, desde La arquitectura de la autoridad de Albert E. Elsen y Arquitectura nazi de Bárbara Miller Lane, hasta el muy revelador y sugerente de Stanislaus von Moos, La política de la Mano Abierta, el lector podrá por sí mismo seguir a lo largo de la historia esta polémica aún abierta.

ARTE, DISEÑO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
Este libro realiza un recorrido retrospectivo analizando el impacto que los avances tecnológicos han tenido en el mundo del arte y el diseño, deteniéndose a considerar las principales tendencias en los últimos años y definiendo escenarios del momento actual. En el primer capítulo se analizan las principales aportaciones que los avances tecnológicos han tenido en el mundo del arte. Desde el culto a la máquina en las Vanguardias de principios del siglo XX hasta el inmenso potencial expresivo que proporcionaba la Red, pasando por la revolución que supuso la fotografía frente a la pintura y los usos experimentales del vídeo como nuevo lenguaje.

DIRECTORIO DE ESCULTURA
Este libro es una completa guía de efectos y acabados de superficie. Instrucciones paso a paso le enseñarán cómo manipular una gran cantidad de materiales, desde el mármol al cemento y el bronce, la madera, la resina y muchos otros. Más de 350 muestras de color ilustran las técnicas clave, desde el envejecimiento de metales mediante el martilleado y arañado a la pátina con productos químicos, y los detalles añadidos mediante el uso de cera, esmalte, acrílicos y barnices.

DEL NEOCLASICISMO AL IMPRESIONISMO
El presente libro forma parte de una serie que pretende abarcar de forma general y concisa una historia completa del Arte Español junto con las obras EL SIGLO DEL RENACIMIENTO y LOS SIGLOS DEL BARROCO. Este volumen trata del período que comprende desde el neoclasicismo al impresionismo, abarcando todas las manifestaciones artísticas que se incluyen habitualmente en los currículos de Historia del Arte (Arquitectura, Pintura y Escultura).

EL CINE O EL HOMBRE IMAGINARIO
En el presente libro, publicado por primera vez en 1956 y calificado por su autor de ensayo de antropología, Edgar Morin aspira a otorgar al fenómeno cinematográfico el lugar que naturalmente reclama en las clasificaciones más modernas de las ciencias humanas. Morin se propone desentrañar así, entre otros temas, la naturaleza psicológica de la imagen, la función del tiempo en la imagen fílmica, los procesos psíquicos de la participación efectiva del espectador y la diversificación de sus efectos en el resultado realmente buscado por el planteamiento estético, las relaciones entre subjetividad y objetividad en la presencia de los datos cinematográficos, etc.: cuestiones todas ellas que están en la base del problema de la creación de un lenguaje cinematográfico y de la naturaleza artística del cine.

CINE ESPAÑOL
Una visión completa y rigurosamente ilustrada de nuestro séptimo arte, presentada a modo de programa doble. La primera sesión se ocupa de orden cronológico para, tras un intermedio amenizado con los carteles más significativos, iniciar la segunda sesión en la que se abordan los grandes temas de nuestro cine. La obra, que incorpora un DVD con material diverso, cuenta con textos de Jesús García Dueñas y una introducción de José Luís Borau.