El texto que tiene en sus manos responde a la voluntad de condensar, en una única obra, resultados de diferentes investigaciones en torno al diseño gráfico publicitario que sólo podrá encontrar dispersos en diversas fuentes. La publicidad y el diseño g
Este libro proporciona la información necesaria sobre las técnicas que se utilizan para configurar un correcto escaparate. Por un lado, se analiza la faceta más puramente comercial de esta actividad, deteniéndose en su relación con el proceso de ventas, el marketing, el merchandising, los procesos comunicativos o la psicología del consumidor. Por otro, se detiene en la faceta artística del escaparatismo, con capítulos dedicados a estilos decorativos, color, perspectiva, maniquíes, tejidos?Índice:Tema 1. El escaparate y su evolución histórica.Tema 2. Principios fundamentales del escaparate.Tema 3. Formación y conocimientos del escaparatista.Tema 4. La composición y sus principios.Tema 5. El proceso de venta.Tema 6. El color.Tema 7. El escaparate y la comunicación visual.Tema 8. Estilos decorativos.Tema 9. Estilos decorativos actuales.Tema 10. La imagen comercial.Tema 11. Psicología de las ventas y el consumidor.Tema 12. Marketing y Merchandising.Tema 13. Dibujo artístico y técnico.Tema 14. Diseño y perspectiva.Tema 15. Fases del diseño de un escaparate.Tema 16. Nociones de interiorismo comercial.Tema 17. El maniquí.Tema 18. Tejidos y cortinajes.Tema 19. Elementos decorativos.Tema 20. Calendario promocional.Tema 21. El diseño de escaparates para diferentes segmentos del mercado
El color representa uno de los elementos clave en la decoración, pue no solo afecta al modo en que se percibe un espacio sino también a la relación entre el mismo espacio y los objetos que se encuentran en él. Es conocido también el aspecto psicológico de sus diferentes tonos y matices. Este libro ofrece ideas prácticas y consejos para que el color, tanto en paredes como en mobiliario y complementos, se convierta en un aliado a la hora de decorar, ya sea a través de la monocromía, los contrastes o las mezclas más atrevidas.
Todo lo que no proviene de la naturaleza está diseñado.Este mensaje, que parece evidente, no se percibe en muchas ocasiones. Vivimos rodeados de objetos que nos acompañan y forman parte de nuestro entorno, de nuestras vidas, sin que nos demos cuenta de que detrás de cada uno de ellos hay diseñadores y empresas que los crean y producen. Estos objetos, familiares y cotidianos, se convierten, gracias al diseño, en instrumentos eficientes y bellos que nos hacen la vida más fácil. Esto es lo que se pretende transmitir con los escenarios de la vida real que presentamos en el catálogo Valores del diseño: cotidiano. Con un lenguaje cercano y didáctico, queremos comunicar a los ciudadanos que el diseño es un poderoso elemento de innovación, esencial para nuestro progreso social. También insistimos en algo que las empresas españolas ya saben: que el diseño, gestionado eficazmente, genera valor para los clientes y ventajas competitivas para la empresa. En definitiva, ofrecemos una muestra de objetos que pone de manifiesto que el trabajo conjunto de diseñadores de alto nivel profesional y empresas con gran capacidad innovadora contribuyen, día a día, a que España sea un país moderno, dinámico y de progreso. Esta catálogo acompaña la primera de las cinco exposiciones que el Círculo de Bellas Artes y la Sociedad estatal para el desarrollo del diseño y la innovación -ddi- han programado para 2007 y 2008. El compromiso, la ilusión y el trabajo conjunto de ambas instituciones quieren convertir al CBA en un espacio de referencia para el diseño, con carácter propio y con una vocación: transmitir los valores del diseño a través de exposiciones prácticas, didácticas y cercanas a los ciudadanos.
El contingut d'aquesta obra vol despertar la consciència de la necessitat de reflexions rigoroses i contínues -tant teòriques com metodològiques- en aquelles persones que volen fer del disseny el nucli de la seva professió i també vol mostrar que no pot néixer i desenvolupar-se una sòlida disciplina pràctica sense aquestes construccions teòriques i metodològiques que acompanyen la tasca del dia a dia.
La enorme riqueza y variedad estilística de las artes aplicadas del pasado que se conservan en nuestras catedrales, palacios, iglesias y museos, hacen que quizás sea España el país de Europa en el cual su estudio ofrece mejores alicientes. Reunir, pues, en un solo volumen el caudal inmenso de noticias y de datos dispersos en una bibliografía específica de difícil acceso, aun para aquellos que se dedican al estudio del arte español, es lo que se ha conseguido gracias a los diferentes especialistas que han ido conformando la historia de las diversas artes llamadas aplicadas, decorativas e industriales en España.Índice1. Metales; 2. Maderas; 3. Cueros; 4. Textiles; 5. Papeles; 6. Piedras duras; 7. Marfiles; 8. Artes del fuego; 9. Distintos materiales.
Guía única y completa de dibujo bidimensional y tridimensional. Ideal para diseñadores industriales y de productos que deseen pulir sus habilidades. Redactado en un estilo claro, actual y ricamente ilustrado. Tratado del arte de dibujar que cubre paso a paso las técnicas básicas de dibujo a mano y con ordenador. Se incluyen bocetos y ejemplos de diseñadores o grupos de diseño internacionalmente conocidos como Seymourpowell, así como sus trabajos ilustrados tanto en su fase de concepto como en la de objeto terminado. Figuran asimismo secuencias detalladas que muestran, por ejemplo, la creación de un dibujo en perspectiva acabado con rotuladores. Los diseñadores o grupos de diseño que aparecen a lo largo del libro cubren una amplia variedad: desde Leonardo da Vinci, Joseph Paxton, Charles Rennie Mackintosh y Giles Gilbert, de siglos anteriores, hasta Alvar Aalto, Ron Arad, Mathias Bengtsson, Michael DiTullo, Michael Graves, Alec Issigonis, King and Miranda, Raymond Loewy, Karim Rashid, Héctor Serrano, Seymourpowell, El Último Grito y muchos otros.
In"Color, Texture & Casting," jewelry teacher extraordinaire Carles Codinacovers a wide swath of techniques in depth, in a book packed with excellent instruction and cover-to-cover superb how-to photography: keum, boo, plating, melted filings, mokume gane, and granulation; textures, finishes, and patinas; and microcasting, working with waxes, sand casting, cuttlebone casting, ceramic coating, and casting in a closed crucible.Several wonderful and innovative projects to explore theteachings and abeautiful gallery round out this valuable, hands-on volume.Alongwith the other important material covered in the book, with"Color, Texture & Casting" Carles Codina has created thebest modern casting book on the market--one that's authoritative, approachable, and loaded with fantastic creative techniques.
Do you want to learn how modern athletic shoes are made? In How Shoes are Made you will see how the big brands design and produce shoes. More than just a guided tour through a sneaker factory, How Shoes are Made will show you how modern sport shoes come to life from initial design drawings thru sample development and manufacturing. Footwear design and manufacturing are explained simply and thoroughly for sneakerheads, students, young professionals or anyone interested in the shoe trades. Written by veteran shoe professionals, How Shoes are Made will give you a look inside the real world of shoe production. 26 chapters explain shoe design, development, materials, stitching, outsoles, tooling, EVA forming, final assembly, shoe lasts, shoe prices, quality control and much more! 222 pages with over 400 color photos, graphs and charts. Newly updated 2017 edition contains an all new chapter on patternmaking.
Catàleg de l'exposició inaugurada al Museu Nacional d'Art de Catalunya el 26 de juny de 2008 (21.6.2008 al 21.9.2008), organitzada conjuntament amb la Tate Gall ery de Londres, en la qual es proposa descriure l'amistat personal i els diàlegs artístics entre tres de les grans figures de l'art del segle XX: Marcel Duchamp, Man Ray i Francis Picabia. Presenta prop de 300 obres (pintures, objectes, foto grafies i cinema) amb els principals temes que exploraren aquests artistes duran t la seva experiència dadaista, i que són el reflex de l'univers compartit per t ots tres.
El texto que tiene en sus manos responde a la voluntad de condensar, en una única obra, resultados de diferentes investigaciones en torno al diseño gráfico publicitario que sólo podrá encontrar dispersos en diversas fuentes. La publicidad y el diseño g
Este libro proporciona la información necesaria sobre las técnicas que se utilizan para configurar un correcto escaparate. Por un lado, se analiza la faceta más puramente comercial de esta actividad, deteniéndose en su relación con el proceso de ventas, el marketing, el merchandising, los procesos comunicativos o la psicología del consumidor. Por otro, se detiene en la faceta artística del escaparatismo, con capítulos dedicados a estilos decorativos, color, perspectiva, maniquíes, tejidos?Índice:Tema 1. El escaparate y su evolución histórica.Tema 2. Principios fundamentales del escaparate.Tema 3. Formación y conocimientos del escaparatista.Tema 4. La composición y sus principios.Tema 5. El proceso de venta.Tema 6. El color.Tema 7. El escaparate y la comunicación visual.Tema 8. Estilos decorativos.Tema 9. Estilos decorativos actuales.Tema 10. La imagen comercial.Tema 11. Psicología de las ventas y el consumidor.Tema 12. Marketing y Merchandising.Tema 13. Dibujo artístico y técnico.Tema 14. Diseño y perspectiva.Tema 15. Fases del diseño de un escaparate.Tema 16. Nociones de interiorismo comercial.Tema 17. El maniquí.Tema 18. Tejidos y cortinajes.Tema 19. Elementos decorativos.Tema 20. Calendario promocional.Tema 21. El diseño de escaparates para diferentes segmentos del mercado
El color representa uno de los elementos clave en la decoración, pue no solo afecta al modo en que se percibe un espacio sino también a la relación entre el mismo espacio y los objetos que se encuentran en él. Es conocido también el aspecto psicológico de sus diferentes tonos y matices. Este libro ofrece ideas prácticas y consejos para que el color, tanto en paredes como en mobiliario y complementos, se convierta en un aliado a la hora de decorar, ya sea a través de la monocromía, los contrastes o las mezclas más atrevidas.
Todo lo que no proviene de la naturaleza está diseñado.Este mensaje, que parece evidente, no se percibe en muchas ocasiones. Vivimos rodeados de objetos que nos acompañan y forman parte de nuestro entorno, de nuestras vidas, sin que nos demos cuenta de que detrás de cada uno de ellos hay diseñadores y empresas que los crean y producen. Estos objetos, familiares y cotidianos, se convierten, gracias al diseño, en instrumentos eficientes y bellos que nos hacen la vida más fácil. Esto es lo que se pretende transmitir con los escenarios de la vida real que presentamos en el catálogo Valores del diseño: cotidiano. Con un lenguaje cercano y didáctico, queremos comunicar a los ciudadanos que el diseño es un poderoso elemento de innovación, esencial para nuestro progreso social. También insistimos en algo que las empresas españolas ya saben: que el diseño, gestionado eficazmente, genera valor para los clientes y ventajas competitivas para la empresa. En definitiva, ofrecemos una muestra de objetos que pone de manifiesto que el trabajo conjunto de diseñadores de alto nivel profesional y empresas con gran capacidad innovadora contribuyen, día a día, a que España sea un país moderno, dinámico y de progreso. Esta catálogo acompaña la primera de las cinco exposiciones que el Círculo de Bellas Artes y la Sociedad estatal para el desarrollo del diseño y la innovación -ddi- han programado para 2007 y 2008. El compromiso, la ilusión y el trabajo conjunto de ambas instituciones quieren convertir al CBA en un espacio de referencia para el diseño, con carácter propio y con una vocación: transmitir los valores del diseño a través de exposiciones prácticas, didácticas y cercanas a los ciudadanos.
El contingut d'aquesta obra vol despertar la consciència de la necessitat de reflexions rigoroses i contínues -tant teòriques com metodològiques- en aquelles persones que volen fer del disseny el nucli de la seva professió i també vol mostrar que no pot néixer i desenvolupar-se una sòlida disciplina pràctica sense aquestes construccions teòriques i metodològiques que acompanyen la tasca del dia a dia.
La enorme riqueza y variedad estilística de las artes aplicadas del pasado que se conservan en nuestras catedrales, palacios, iglesias y museos, hacen que quizás sea España el país de Europa en el cual su estudio ofrece mejores alicientes. Reunir, pues, en un solo volumen el caudal inmenso de noticias y de datos dispersos en una bibliografía específica de difícil acceso, aun para aquellos que se dedican al estudio del arte español, es lo que se ha conseguido gracias a los diferentes especialistas que han ido conformando la historia de las diversas artes llamadas aplicadas, decorativas e industriales en España.Índice1. Metales; 2. Maderas; 3. Cueros; 4. Textiles; 5. Papeles; 6. Piedras duras; 7. Marfiles; 8. Artes del fuego; 9. Distintos materiales. 
Guía única y completa de dibujo bidimensional y tridimensional. Ideal para diseñadores industriales y de productos que deseen pulir sus habilidades. Redactado en un estilo claro, actual y ricamente ilustrado. Tratado del arte de dibujar que cubre paso a paso las técnicas básicas de dibujo a mano y con ordenador. Se incluyen bocetos y ejemplos de diseñadores o grupos de diseño internacionalmente conocidos como Seymourpowell, así como sus trabajos ilustrados tanto en su fase de concepto como en la de objeto terminado. Figuran asimismo secuencias detalladas que muestran, por ejemplo, la creación de un dibujo en perspectiva acabado con rotuladores. Los diseñadores o grupos de diseño que aparecen a lo largo del libro cubren una amplia variedad: desde Leonardo da Vinci, Joseph Paxton, Charles Rennie Mackintosh y Giles Gilbert, de siglos anteriores, hasta Alvar Aalto, Ron Arad, Mathias Bengtsson, Michael DiTullo, Michael Graves, Alec Issigonis, King and Miranda, Raymond Loewy, Karim Rashid, Héctor Serrano, Seymourpowell, El Último Grito y muchos otros.
In"Color, Texture & Casting," jewelry teacher extraordinaire Carles Codinacovers a wide swath of techniques in depth, in a book packed with excellent instruction and cover-to-cover superb how-to photography: keum, boo, plating, melted filings, mokume gane, and granulation; textures, finishes, and patinas; and microcasting, working with waxes, sand casting, cuttlebone casting, ceramic coating, and casting in a closed crucible.Several wonderful and innovative projects to explore theteachings and abeautiful gallery round out this valuable, hands-on volume.Alongwith the other important material covered in the book, with"Color, Texture & Casting" Carles Codina has created thebest modern casting book on the market--one that's authoritative, approachable, and loaded with fantastic creative techniques.
Do you want to learn how modern athletic shoes are made? In How Shoes are Made you will see how the big brands design and produce shoes. More than just a guided tour through a sneaker factory, How Shoes are Made will show you how modern sport shoes come to life from initial design drawings thru sample development and manufacturing. Footwear design and manufacturing are explained simply and thoroughly for sneakerheads, students, young professionals or anyone interested in the shoe trades. Written by veteran shoe professionals, How Shoes are Made will give you a look inside the real world of shoe production. 26 chapters explain shoe design, development, materials, stitching, outsoles, tooling, EVA forming, final assembly, shoe lasts, shoe prices, quality control and much more! 222 pages with over 400 color photos, graphs and charts. Newly updated 2017 edition contains an all new chapter on patternmaking.
Catàleg de l'exposició inaugurada al Museu Nacional d'Art de Catalunya el 26 de juny de 2008 (21.6.2008 al 21.9.2008), organitzada conjuntament amb la Tate Gall ery de Londres, en la qual es proposa descriure l'amistat personal i els diàlegs artístics entre tres de les grans figures de l'art del segle XX: Marcel Duchamp, Man Ray i Francis Picabia. Presenta prop de 300 obres (pintures, objectes, foto grafies i cinema) amb els principals temes que exploraren aquests artistes duran t la seva experiència dadaista, i que són el reflex de l'univers compartit per t ots tres.