Editado por Nicolas Estrada, Broches explora la actualidad en joyería contemporánea a través de 441 piezas realizadas por algunos de los más reconocidos artistas joyeros de todo el mundo. Del mismo modo que los anteriores volúmenes de la colección, Broch
Exiliado durante diez años en Madrid, el mexicano Alfonso Reyes (1889-1959) protagonizó, entre 1914 y 1924, el acercamiento más profundo que un intelectual hispanoamericano haya hecho a la realidad española.
Con este discurso ante la Real Academia de San Fernando, Jovellanos inauguró la moderna historiografía de la pintura en España, creando un relato razonado, en el que una extraordinaria variedad de fenómenos entraban en juego para dar lugar a un argumento sin solución de continuidad.
Un curso fundamental para diseñadores gráficos y estudiantes que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales. Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los fundamentos hasta la creación de un concepto original y proyectos acabados. Con ejemplos procedentes de todos los medios: periódicos, revistas, libros, medios digitales, páginas web e identidades corporativas. Al margen de que el objetivo de un diseñador sea convertirse en un prodigio del diseño web, crear anuncios inolvidables o desarrollar la imagen de una revista pionera en el mercado, este libro ofrece una base sólida en los principios que subyacen a todo buen diseño gráfico. Basado más en la práctica que en la teoría, el texto se ha elaborado siguiendo las pautas de enseñanza de las facultades británicas de diseño gráfico, y las ilustraciones ?trabajos de estudiantes y profesionales? se han seleccionado para clarificar puntos específicos. Incluye encargos de proyectos especialmente concebidos para ofrecer al lector la posibilidad de refinar sus técnicas y capacidades, así como una gran profusión de ilustraciones a todo color para fomentar la expresión artística y la interpretación individual.
Este libro ofrece un relato completo de la vida del visionario diseñador Mariano Fortuny y Madrazo (Granada, 1871-Venecia, 1949). Más conocido por sus ricas e innovadoras telas y vestidos opulentos, Fortuny fue también un consumado pintor, grabador y fotógrafo, así como un diseñador de juegos teatrales, trajes e iluminación. Nacido en una famosa familia de artistas, críticos, arquitectos y artesanos, Fortuny fue educado en un refinado y cosmopolita ambiente cultural que alimentó su extremada curiosidad intelectual y talento creativo. Tras residir unos años en París, se estableció definitivamente en Venecia, en el legendario Palacio Pesaro degli orfei, morada y taller donde produjo muebles, ropas, lámparas y escenografías que serían pioneras en la ópera y ballet. Fortuny se interesó especialmente por la iluminación aplicada a las artes escénicas, que transformó con novedosas soluciones. Como grabador, realizó ilustraciones de temas inspirados en Wagner y Shakespeare. Su obra pictórica tiene como protagonista a la mujer inmersa en un halo teatral y simbólico, pleno de sugestiva belleza. Especialmente importantes son sus creaciones en el mundo de la moda, inspiradas en el mundo clásico y oriental, que materializó magistralmente en su mítica túnica Delphos. También aplicó su refinado talento al diseño textil, revolucionando los procesos de tintado y estampación de las telas. Sus prendas de seda plisada y sus capas de terciopelo —que hoy atesoran los museos de indumentaria más importantes del mundo— son la máxima encarnación del vestido como obra de arte y, sin duda, su logro creativo más perdurable y actual. El diseño patentado resultó un éxito sin precedentes, favorecido por los clientes del mundo del arte de vanguardia, como Isadora Duncan o personas de la alta sociedad estadounidenses. Inmortalizado por Proust en En busca del tiempo perdido, el Delphos se consideró escandaloso en su primera aparición en 1907, pero los ejemplos inspirados en el diseño original de Fortuny todavía aparecen regularmente en las alfombras rojas de hoy.
UnPack Me Again! Packaging Meets Creativity es una selección de los más audaces proyectos de packaging de los últimos años: desde vino, alimentos, prendas de vestir o artículos de uso cotidiano, los proyectos aquí recogidos se distinguen por sus impresionantes propuestas gráficas, sus ilustraciones o sorprendentes elementos de pop-up. Este libro es una guía visual a través de las últimas tendencias en el mundo del packaging cuya intención es vehicular una comunicación visual efectiva entre diseñadores y lectores y proporcionar inspiración a todo creativo en busca de ideas innovadoras.
¿Qué constituye un gran diseño gráfico en pantalla? La relación entre fuentes, colores, forma y gráficos para efectos visuales es esencial para lograr un equilibrio entre el flujo de la información y la experiencia del usuario. Gran parte de los elementos que aparecen juntos en una pantalla tienden a ser visualmente discordantes, y puede que esto sea debido a la rapidez con la que el diseñador gráfico debe generar material. Para transmitir un mensaje de forma atractiva y eficaz la claridad es tan importante como el cuidado por el detalle. ¿Cómo reacciona el público ante el material visual? ¿Cómo captar su atención? ¿Cómo presentar un nuevo elemento, o cómo usar las tendencias, que van y viene constantemente? Comprender la estrecha relación entre el ojo y la mente es fundamental a la hora de registrar y procesar palabras, imágenes y aspectos mucho más sutiles como la forma, el color y la composición. Design for Screen analiza con todo detalle cómo explotar estos elementos para obtener funcionalidad y elegancia tanto en páginas web como en aplicaciones móviles. Estructurado en cuatro apartados: Color Scheme (esquema de colores); Grids & Layouts (cuadrículas y composición de las páginas); Icon Application (aplicación de los iconos), y Text & Typography (texto y tipografía), este libro constituye una excelente selección de unos 100 impresionantes diseños de todo el mundo, entrevistas con diseñadores en activo, y una increíble variedad de propuestas innovadoras
Puntos, líneas, círculos, triángulos, cuadrados, trapecios, rombos, cubos, esferas, poliedros, etcétera. La naturaleza multidimensional y la simplicidad de las formas geométricas han fascinado a los creadores desde los primeros tiempos del diseño. Han dejado su huella tanto en obras visuales intemporales como en creaciones fruto de una época determinada. Más allá de su color y su tamaño, la forma de un objeto transmite mensajes al subconsciente y determina la atmósfera y el mensaje de un diseño. Las posibilidades creativas que ofrecen las formas geométricas son ilimitadas y las interpretamos constantemente, de manera consciente e inconsciente: mientras el rectángulo representa simetría y orden; el cuadrado, con sus caras y ángulos iguales, denota calma y neutralidad y el círculo evoca la perfección y el infinito. Shapes se estructura en cuatro apartados: puntos y círculos; triángulos, rectángulos y polígonos; figuras mezcladas y figuras tridimensionales. Profusamente ilustrado en color, el libro incluye tarjetas, pósters, material de papelería y promocional y diseño editorial, entre otros. Este libro revela cómo las agencias más innovadoras del panorama actual continúan reinventado formas geométricas para crear nuevas filosofías de diseño. Una guía esencial para quienes deseen incorporar nuevas perspectivas a su repertorio creativo.
An elegant exploration of the hugely influential simplicity, beauty, and functionality of Nordic design - timeless, yet on trend From literature to food, lifestyle to fashion, cinema to architecture, Nordic influence is evident throughout contemporary culture. The Red Thread: Nordic Design celebrates this deep-rooted aesthetic, showcasing the diversity of design from Scandinavia and Finland via more than 200 objects - from everyday items to exquisitely produced decorative glassware, and from traditional handmade textiles to mass-produced products found in homes across the globe. The title is taken from a metaphor, common in the Nordic countries, of a shared and highlighted characteristic (like a long connecting thread in woven material), that runs through and connects themes, ideas, stories, and, in this case, design.
La creatividad esta? i?ntimamente ligada a la propia aventura humana. Desde siempre, las cosas artificiales que el hombre es capaz de crear han aportado una mejora en su calidad de vida y la formacio?n de su cultura. Este libro propone un modo de entender el disen?o desde una perspectiva continuista del quehacer creativo ancestral. Sin miticacio?n alguna de su papel en la sociedad, recalca el rol importante que esta disciplina creativa puede efectivamente desempen?ar dentro del marco de la estructura industrial que conocemos.
La gráfica publicitaria es la parte formal de la estrategia que toda organización debe desarrollar con éxito para su producto, marca o servicio. El estudio de las influencias de las tipografías, los gráficos, los colores o las estructuras formales ofrece, tanto al estudiante como al profesional, las claves determinantes para diseñar con criterio. La actividad práctica del diseño conlleva elegir entre diversas opciones, lo que implica tomar decisiones sobre los valores de las variables visuales que intervienen en el mensaje gráfico publicitario según el conocimiento experto. El secreto es conocer la mejor manera de combinar adecuadamente los elementos formales y hacer fácil lo que es difícil, esto es, diseñar. Nuestro propósito es ofrecer una primera aproximación a los jóvenes estudiosos del fenómeno del diseño gráfico en publicidad pero también presentar todos aquellos aspectos fundamentales que les permitirán su desarrollo experto respecto del diseño gráfico publicitario. Por ello, este libro va destinado a estudiantes de grado en Publicidad y Relaciones Públicas; a estudiantes de grado en Diseño Gráfico y a estudiantes de formación profesional de grado medio o superior vinculado con la gráfica publicitaria. También puede ser útil para aquellos profesionales que quieren tener una visión académica de los factores que influyen en la eficiencia de los mensajes gráficos. Incluso es adecuado para toda persona que desee adentrarse en los conflictos que se presentan en el momento de desarrollar estrategias persuasivas en medios gráficos. Daniel Tena Parera es profesor titular de la Universidad Autónoma de Barcelona?.??
Designing your identity demuestra que el éxito de la identidad corporativa depende de los pequeños detalles. Y, sin lugar a dudas, ayuda con ideas originales a los diseñadores gráficos y emprendedores que se inician en un negocio nuevo dentro de un ambiente altamente competitivo.
Tarea es la de pintar a Don Quijote hasta más difícil que la de hinchar un perro. No ya ilustrar la obra imperecedera de Cervantes, sino vestir de carne visible y concreta un espíritu individual y vivo, no mera idea abstracta. Con escrupuloso cuidado me he entretenido en entresacar de las páginas vivas de El Ingenioso Hidal go, cuantos pasajes se refieren más o menos directamente a los caracteres físicos de Don Quijote. Invito al lector a que divaguemos un poco acerca de la expresión pictórica de este símbolo vivo
Editado por Nicolas Estrada, Broches explora la actualidad en joyería contemporánea a través de 441 piezas realizadas por algunos de los más reconocidos artistas joyeros de todo el mundo. Del mismo modo que los anteriores volúmenes de la colección, Broch
Exiliado durante diez años en Madrid, el mexicano Alfonso Reyes (1889-1959) protagonizó, entre 1914 y 1924, el acercamiento más profundo que un intelectual hispanoamericano haya hecho a la realidad española.
Con este discurso ante la Real Academia de San Fernando, Jovellanos inauguró la moderna historiografía de la pintura en España, creando un relato razonado, en el que una extraordinaria variedad de fenómenos entraban en juego para dar lugar a un argumento sin solución de continuidad.
Un curso fundamental para diseñadores gráficos y estudiantes que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales. Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los fundamentos hasta la creación de un concepto original y proyectos acabados. Con ejemplos procedentes de todos los medios: periódicos, revistas, libros, medios digitales, páginas web e identidades corporativas. Al margen de que el objetivo de un diseñador sea convertirse en un prodigio del diseño web, crear anuncios inolvidables o desarrollar la imagen de una revista pionera en el mercado, este libro ofrece una base sólida en los principios que subyacen a todo buen diseño gráfico. Basado más en la práctica que en la teoría, el texto se ha elaborado siguiendo las pautas de enseñanza de las facultades británicas de diseño gráfico, y las ilustraciones ?trabajos de estudiantes y profesionales? se han seleccionado para clarificar puntos específicos. Incluye encargos de proyectos especialmente concebidos para ofrecer al lector la posibilidad de refinar sus técnicas y capacidades, así como una gran profusión de ilustraciones a todo color para fomentar la expresión artística y la interpretación individual.
Este libro ofrece un relato completo de la vida del visionario diseñador Mariano Fortuny y Madrazo (Granada, 1871-Venecia, 1949). Más conocido por sus ricas e innovadoras telas y vestidos opulentos, Fortuny fue también un consumado pintor, grabador y fotógrafo, así como un diseñador de juegos teatrales, trajes e iluminación. Nacido en una famosa familia de artistas, críticos, arquitectos y artesanos, Fortuny fue educado en un refinado y cosmopolita ambiente cultural que alimentó su extremada curiosidad intelectual y talento creativo. Tras residir unos años en París, se estableció definitivamente en Venecia, en el legendario Palacio Pesaro degli orfei, morada y taller donde produjo muebles, ropas, lámparas y escenografías que serían pioneras en la ópera y ballet. Fortuny se interesó especialmente por la iluminación aplicada a las artes escénicas, que transformó con novedosas soluciones. Como grabador, realizó ilustraciones de temas inspirados en Wagner y Shakespeare. Su obra pictórica tiene como protagonista a la mujer inmersa en un halo teatral y simbólico, pleno de sugestiva belleza. Especialmente importantes son sus creaciones en el mundo de la moda, inspiradas en el mundo clásico y oriental, que materializó magistralmente en su mítica túnica Delphos. También aplicó su refinado talento al diseño textil, revolucionando los procesos de tintado y estampación de las telas. Sus prendas de seda plisada y sus capas de terciopelo —que hoy atesoran los museos de indumentaria más importantes del mundo— son la máxima encarnación del vestido como obra de arte y, sin duda, su logro creativo más perdurable y actual. El diseño patentado resultó un éxito sin precedentes, favorecido por los clientes del mundo del arte de vanguardia, como Isadora Duncan o personas de la alta sociedad estadounidenses. Inmortalizado por Proust en En busca del tiempo perdido, el Delphos se consideró escandaloso en su primera aparición en 1907, pero los ejemplos inspirados en el diseño original de Fortuny todavía aparecen regularmente en las alfombras rojas de hoy.
UnPack Me Again! Packaging Meets Creativity es una selección de los más audaces proyectos de packaging de los últimos años: desde vino, alimentos, prendas de vestir o artículos de uso cotidiano, los proyectos aquí recogidos se distinguen por sus impresionantes propuestas gráficas, sus ilustraciones o sorprendentes elementos de pop-up. Este libro es una guía visual a través de las últimas tendencias en el mundo del packaging cuya intención es vehicular una comunicación visual efectiva entre diseñadores y lectores y proporcionar inspiración a todo creativo en busca de ideas innovadoras.
¿Qué constituye un gran diseño gráfico en pantalla? La relación entre fuentes, colores, forma y gráficos para efectos visuales es esencial para lograr un equilibrio entre el flujo de la información y la experiencia del usuario. Gran parte de los elementos que aparecen juntos en una pantalla tienden a ser visualmente discordantes, y puede que esto sea debido a la rapidez con la que el diseñador gráfico debe generar material. Para transmitir un mensaje de forma atractiva y eficaz la claridad es tan importante como el cuidado por el detalle. ¿Cómo reacciona el público ante el material visual? ¿Cómo captar su atención? ¿Cómo presentar un nuevo elemento, o cómo usar las tendencias, que van y viene constantemente? Comprender la estrecha relación entre el ojo y la mente es fundamental a la hora de registrar y procesar palabras, imágenes y aspectos mucho más sutiles como la forma, el color y la composición. Design for Screen analiza con todo detalle cómo explotar estos elementos para obtener funcionalidad y elegancia tanto en páginas web como en aplicaciones móviles. Estructurado en cuatro apartados: Color Scheme (esquema de colores); Grids & Layouts (cuadrículas y composición de las páginas); Icon Application (aplicación de los iconos), y Text & Typography (texto y tipografía), este libro constituye una excelente selección de unos 100 impresionantes diseños de todo el mundo, entrevistas con diseñadores en activo, y una increíble variedad de propuestas innovadoras
Puntos, líneas, círculos, triángulos, cuadrados, trapecios, rombos, cubos, esferas, poliedros, etcétera. La naturaleza multidimensional y la simplicidad de las formas geométricas han fascinado a los creadores desde los primeros tiempos del diseño. Han dejado su huella tanto en obras visuales intemporales como en creaciones fruto de una época determinada. Más allá de su color y su tamaño, la forma de un objeto transmite mensajes al subconsciente y determina la atmósfera y el mensaje de un diseño. Las posibilidades creativas que ofrecen las formas geométricas son ilimitadas y las interpretamos constantemente, de manera consciente e inconsciente: mientras el rectángulo representa simetría y orden; el cuadrado, con sus caras y ángulos iguales, denota calma y neutralidad y el círculo evoca la perfección y el infinito. Shapes se estructura en cuatro apartados: puntos y círculos; triángulos, rectángulos y polígonos; figuras mezcladas y figuras tridimensionales. Profusamente ilustrado en color, el libro incluye tarjetas, pósters, material de papelería y promocional y diseño editorial, entre otros. Este libro revela cómo las agencias más innovadoras del panorama actual continúan reinventado formas geométricas para crear nuevas filosofías de diseño. Una guía esencial para quienes deseen incorporar nuevas perspectivas a su repertorio creativo.
An elegant exploration of the hugely influential simplicity, beauty, and functionality of Nordic design - timeless, yet on trend From literature to food, lifestyle to fashion, cinema to architecture, Nordic influence is evident throughout contemporary culture. The Red Thread: Nordic Design celebrates this deep-rooted aesthetic, showcasing the diversity of design from Scandinavia and Finland via more than 200 objects - from everyday items to exquisitely produced decorative glassware, and from traditional handmade textiles to mass-produced products found in homes across the globe. The title is taken from a metaphor, common in the Nordic countries, of a shared and highlighted characteristic (like a long connecting thread in woven material), that runs through and connects themes, ideas, stories, and, in this case, design.
La creatividad esta? i?ntimamente ligada a la propia aventura humana. Desde siempre, las cosas artificiales que el hombre es capaz de crear han aportado una mejora en su calidad de vida y la formacio?n de su cultura. Este libro propone un modo de entender el disen?o desde una perspectiva continuista del quehacer creativo ancestral. Sin miticacio?n alguna de su papel en la sociedad, recalca el rol importante que esta disciplina creativa puede efectivamente desempen?ar dentro del marco de la estructura industrial que conocemos. 
La gráfica publicitaria es la parte formal de la estrategia que toda organización debe desarrollar con éxito para su producto, marca o servicio. El estudio de las influencias de las tipografías, los gráficos, los colores o las estructuras formales ofrece, tanto al estudiante como al profesional, las claves determinantes para diseñar con criterio. La actividad práctica del diseño conlleva elegir entre diversas opciones, lo que implica tomar decisiones sobre los valores de las variables visuales que intervienen en el mensaje gráfico publicitario según el conocimiento experto. El secreto es conocer la mejor manera de combinar adecuadamente los elementos formales y hacer fácil lo que es difícil, esto es, diseñar. Nuestro propósito es ofrecer una primera aproximación a los jóvenes estudiosos del fenómeno del diseño gráfico en publicidad pero también presentar todos aquellos aspectos fundamentales que les permitirán su desarrollo experto respecto del diseño gráfico publicitario. Por ello, este libro va destinado a estudiantes de grado en Publicidad y Relaciones Públicas; a estudiantes de grado en Diseño Gráfico y a estudiantes de formación profesional de grado medio o superior vinculado con la gráfica publicitaria. También puede ser útil para aquellos profesionales que quieren tener una visión académica de los factores que influyen en la eficiencia de los mensajes gráficos. Incluso es adecuado para toda persona que desee adentrarse en los conflictos que se presentan en el momento de desarrollar estrategias persuasivas en medios gráficos. Daniel Tena Parera es profesor titular de la Universidad Autónoma de Barcelona?.??
Designing your identity demuestra que el éxito de la identidad corporativa depende de los pequeños detalles. Y, sin lugar a dudas, ayuda con ideas originales a los diseñadores gráficos y emprendedores que se inician en un negocio nuevo dentro de un ambiente altamente competitivo.
Tarea es la de pintar a Don Quijote hasta más difícil que la de hinchar un perro. No ya ilustrar la obra imperecedera de Cervantes, sino vestir de carne visible y concreta un espíritu individual y vivo, no mera idea abstracta. Con escrupuloso cuidado me he entretenido en entresacar de las páginas vivas de El Ingenioso Hidal go, cuantos pasajes se refieren más o menos directamente a los caracteres físicos de Don Quijote. Invito al lector a que divaguemos un poco acerca de la expresión pictórica de este símbolo vivo