Los fundamentos de la publicidad y la gestión de marcas: una indispensable visión de conjunto de la práctica publicitaria. Una guía clara de cómo presentar trabajos, establecer contactos, desarrollar habilidades, elaborar ideas de texto y artísticas, y trabajar con otros en el proceso creativo más amplio. Incluye numerosos consejos de algunas de las figuras creativas en publicidad más importantes del mundo y está ilustrado con abundantes ejemplos de trabajos galardonados. La publicidad nos interrumpe mientras visionamos la televisión, divide los artículos de los periódicos, aparece en nuestra pantalla cuando navegamos por Internet y llena nuestros buzones... cuando la publicidad se hace bien, puede ser entretenida e informativa, y cada vez más los consumidores tienden a interactuar con ella. Los publicistas actuales tienen más medios a mano que nunca; sin embargo, la gente conoce los medios cada vez mejor y no dedica con tanta facilidad su atención a la información acerca de los productos. Este libro ofrece a los creativos modernos tanto las técnicas necesarias para crear físicamente anuncios en los nuevos espacios que se han abierto para los consumidores como la cultura, la psicología, la sociología y la tecnología que componen nuestras vidas, para, de ese modo, estudiar el pensamiento creativo en la práctica publicitaria, reconocer la importancia de trabajar en colaboración y entender el profesionalismo y la mejor práctica en publicidad creativa.
Una de las aficiones o movimiento mas popular de los últimos años es el coleccionar muñecos de vinilo de diseñadores actuales. Esta tendencia comenzó en la década de los 90 en Hong Kong, cuando los artistas Michael Lau y Eric So emplearon el vinilo para crear versiones limitadas de juguetes coleccionables dirigidos a un publico adulto. Lo que hoy conocemos como ART TOY o VINYL TOY, juguetes producidos en edición limitada, los cuales son creados por diseñadores y artistas del mundo del diseño gráfico, dibujantes de cómic e ilustradores, grafiteros
Cada capítulo introduce una nueva idea técnica y explica a los lectores cómo adaptarla a sus creaciones, un hecho que sin duda llamará la atención de todos los diseñadores textiles, diseñadores de moda, escenógrafos y arquitectos. El tercer volumen de la serie de Paul Jackson dedicada a la ingenieria del papel, le enseñara a crear estructuras tridimensionales empleando materiales de dos dimensiones; todos los diseños que se incluyen en este libro se construyen con una sola cartulina.Gratis Diagramas Online.
¿Por qué algunos diseños son más exitosos e influyentes que otros? Cuando el diseño es un arte despliega ochenta diseños superlativos, de la cámara Polaroid Land al walkman Sony, pasando por la botella de Coca-Cola y las zapatillas deportivas Converse All Star. Este libro revelador destaca aquellos elementos de cada diseño que lo distinguen de sus semejantes y explica los motivos que lo han llevado a superar la prueba del tiempo. Cuando el diseño es un arte te abrirá los ojos a las cualidades que han definido a aquellos productos de diseño duradero que han acabado convirtiéndose en una parte esencial de nuestras vidas.
Al final del verano de 1900, siendo corresponsal en Europa del periódico de Buenos Aires La Nación, Rubén Darío visitó Italia, un país muy presente en su obra poética.
Muchos joyeros ven el arte de la soldadura como un difícil reto. Pero, sea cual sea su nivel, dominar esta técnica es fácil cuando se aprende con un método adecuado. Este libro con bellas fotos e instrucciones claras y concisas será una compañía ideal para los joyeros que deseen aumentar sus habilidades y conocimientos.
Con su apariencia frágil y efímera, el papel parece un material poco apto para explorar texturas. Sin embargo, se trata de un elemento camaleónico, con una inmensa capacidad de transformación, que puede ser cortado y plegado con infinidad de procedimientos distintos. En realidad, es el material ideal para realizar texturas que, una vez conseguidas, pueden transportarse a otros materiales como metal, tejidos o madera, con una múltiple variedad de aplicaciones artísticas o de diseño. Texturas en papel muestra cómo el papel puede usarse para crear texturas sobre superficies mediante doce técnicas distintas: un libro pensado para servir de inspiración a un amplio abanico de público, desde diseñadores profesionales hasta estudiantes de diseño, e incluso como material escolar, pues contiene gran cantidad de material útil para los maestros. Encontramos: papeles retorcidos, papeles desgarrados, papeles plisados, papeles superpuestos, incisiones y elevaciones, punteados, papeles tejidos, papeles doblados, plisados cortados, papeles enrollados, papeles arrugados y superficies translúcidas. Todos los contenidos se ilustran mediante ejemplos creativos que emplean distintos papeles, así como muestras de la aplicación de estas mismas técnicas a los campos de la moda, los muebles, la joyería, los electrodomésticos o el arte. Todas las técnicas incluidas en este libro son muy creativas, fáciles, económicas y, sobre todo, ¡muy divertidas! Y prácticamente todas ellas pueden llevarse a cabo por principiantes tanto como por expertos. Un manual imprescindible para descubrir el infinito universo creativo del papel
A new edition of George Nelson's classic guide to visual appreciation, released on the fortieth anniversary of its original publication Originally published in 1977 by iconic American furniture manufacturer Herman Miller, George Nelson's critically acclaimed manifesto on how to recognize, evaluate, and understand the objects and landscape of the man-made world has influenced generations of design professionals, students, and aficionados. Forty years later, this cult book has been brought back to life with a fresh, new look and feel. At a time when our collective fascination with design has gone global, by one of the 20th century's most important design thinkers and will continue to educate and inspire readers everywhere.
Five hundred of the most iconic graphic designs of all time, from the beginnings of mechanical reproduction to the present The process of visual communication and problem-solving through the use of typography, space, image, and colour informs the way we connect across languages and cultures. Derived from the acclaimed Phaidon Archive of Graphic Design, this fascinating compendium celebrates the long, rich history of graphic design, from the first sample of movable type and the Nuremberg Chronicle of the fifteenth century to the cutting-edge magazines, posters, and ephemera of today. Compiled and written by a global team of experts, this book is international in its scope and appeal.
«Menos es más», es la frase que Mies van der Rohe hizo famosa en 1947 y se convirtió enseguida en el lema de creativos de todo el mundo. En la actualidad, este concepto sigue en plena vigencia y es la base de soluciones expresivas en una amplia variedad de campos creativos como el arte, la arquitectura, el diseño industrial y gráfico, la moda o la fotografía. El minimalismo busca la sencillez de la forma. Al disminuir el número de elementos gráficos, el poder de cada elemento se realza. Pero lo simple no siempre es fácil de conseguir: cada uno de los elementos presentes lo está por una razón y todo aquello que no aporta, resta poder al mensaje. Reducir el diseño a sus formas más puras al tiempo que se refuerza el concepto es la esencia del diseño intemporal. El gran diseño es valiente, relevante y único, para el cliente y para la sociedad. Graphic Design Elements Simplicity recoge más de 100 trabajos realizados por reconocidos diseñadores gráficos de todo el mundo con un mínimo de elementos. El libro se estructura de acuerdo a los tres símbolos empleados para los distintos proyectos: pictogramas, números y letras. Una espectacular guía visual que demuestra, mediante propuestas absolutamente contemporáneas, que la simplicidad trasciende las modas y es fuente inagotable de inspiración.
Page Design rinde un homenaje a la tradición del diseño editorial pensado para ser impreso, desde la perspectiva de su rabiosa contemporaneidad. El libro muestra una selección de proyectos de todos los tamaños, desde pósters hasta flyers pasando por catálogos, revistas y libros, que ofrecen una panorámica contemporánea de tendencias y estilos. Cada uno de los proyectos resentes en este libro es una declaración de intenciones estéticas y conceptuales, que se definen por la composición, colores, tipografías, tamaños y jerarquías seleccionados, y que en nuestras manos adquieren un poder especial, más allá de lo puramente visual. Con casos prácticos y trucos específicos, este libro aporta ideas en cuanto a organización de página, interacción entre secciones y optimización funcional del mensaje y será una guía de consulta perfecta para diseñadores, a la vez que nos hará recobrar el amor por el libro como objeto de valor perdurable.
Velázquez debe a Italia mucho más de lo que manifiestan sus biógrafos y exegetas; y no sólo a Italia, sino a los Países Bajos; y no sólo a éstos, sino a sus profesores sevillanos Herrera y Pacheco, y, al casi español, Greco. Si se alza sobre los pintores compañeros fue por su cultura pictórica
Los cuadernos de bocetos ofrecen una reveladora visión del funcionamiento interno y la inspiración privada del mundo de la publicidad, el diseño gráfico y la moda, el arte, el arte de la calle y la ilustración. Documentan la fuente de inspiración así como el camino hasta la ejecución final. Presentan las ideas y cómo éstas evolucionan y cambian para transformarse en obras consumadas. Este libro muestra los cuadernos de bocetos de un gran número de creativos de todo el mundo, procedentes de varios campos distintos y que utilizan diversos estilos. Dicho material está acompañado de breves entrevistas en las cuales se pide a los artistas que expliquen cómo utilizan los cuadernos de bocetos y de qué forma están éstos unidos a las obras terminadas. Las entrevistas, junto con los propios esbozos, proporcionarán al lector una visión directa e inmediata del proceso de búsqueda y creación. 'Un cuaderno de bocetos es como una válvula, un sistema para liberar presiones. En lugar de considerar las cosas en la cabeza, les doy un lugar en mi cuaderno. Los bocetos son como embriones, tan pronto como los creas, nacen y empiezan su vida.' Daniel Kruger (diseñador alemán).
Los fundamentos de la publicidad y la gestión de marcas: una indispensable visión de conjunto de la práctica publicitaria. Una guía clara de cómo presentar trabajos, establecer contactos, desarrollar habilidades, elaborar ideas de texto y artísticas, y trabajar con otros en el proceso creativo más amplio. Incluye numerosos consejos de algunas de las figuras creativas en publicidad más importantes del mundo y está ilustrado con abundantes ejemplos de trabajos galardonados. La publicidad nos interrumpe mientras visionamos la televisión, divide los artículos de los periódicos, aparece en nuestra pantalla cuando navegamos por Internet y llena nuestros buzones... cuando la publicidad se hace bien, puede ser entretenida e informativa, y cada vez más los consumidores tienden a interactuar con ella. Los publicistas actuales tienen más medios a mano que nunca; sin embargo, la gente conoce los medios cada vez mejor y no dedica con tanta facilidad su atención a la información acerca de los productos. Este libro ofrece a los creativos modernos tanto las técnicas necesarias para crear físicamente anuncios en los nuevos espacios que se han abierto para los consumidores como la cultura, la psicología, la sociología y la tecnología que componen nuestras vidas, para, de ese modo, estudiar el pensamiento creativo en la práctica publicitaria, reconocer la importancia de trabajar en colaboración y entender el profesionalismo y la mejor práctica en publicidad creativa. 
Una de las aficiones o movimiento mas popular de los últimos años es el coleccionar muñecos de vinilo de diseñadores actuales. Esta tendencia comenzó en la década de los 90 en Hong Kong, cuando los artistas Michael Lau y Eric So emplearon el vinilo para crear versiones limitadas de juguetes coleccionables dirigidos a un publico adulto. Lo que hoy conocemos como ART TOY o VINYL TOY, juguetes producidos en edición limitada, los cuales son creados por diseñadores y artistas del mundo del diseño gráfico, dibujantes de cómic e ilustradores, grafiteros
Cada capítulo introduce una nueva idea técnica y explica a los lectores cómo adaptarla a sus creaciones, un hecho que sin duda llamará la atención de todos los diseñadores textiles, diseñadores de moda, escenógrafos y arquitectos. El tercer volumen de la serie de Paul Jackson dedicada a la ingenieria del papel, le enseñara a crear estructuras tridimensionales empleando materiales de dos dimensiones; todos los diseños que se incluyen en este libro se construyen con una sola cartulina.Gratis Diagramas Online.
¿Por qué algunos diseños son más exitosos e influyentes que otros? Cuando el diseño es un arte despliega ochenta diseños superlativos, de la cámara Polaroid Land al walkman Sony, pasando por la botella de Coca-Cola y las zapatillas deportivas Converse All Star. Este libro revelador destaca aquellos elementos de cada diseño que lo distinguen de sus semejantes y explica los motivos que lo han llevado a superar la prueba del tiempo. Cuando el diseño es un arte te abrirá los ojos a las cualidades que han definido a aquellos productos de diseño duradero que han acabado convirtiéndose en una parte esencial de nuestras vidas.
Al final del verano de 1900, siendo corresponsal en Europa del periódico de Buenos Aires La Nación, Rubén Darío visitó Italia, un país muy presente en su obra poética.
Muchos joyeros ven el arte de la soldadura como un difícil reto. Pero, sea cual sea su nivel, dominar esta técnica es fácil cuando se aprende con un método adecuado. Este libro con bellas fotos e instrucciones claras y concisas será una compañía ideal para los joyeros que deseen aumentar sus habilidades y conocimientos.
Con su apariencia frágil y efímera, el papel parece un material poco apto para explorar texturas. Sin embargo, se trata de un elemento camaleónico, con una inmensa capacidad de transformación, que puede ser cortado y plegado con infinidad de procedimientos distintos. En realidad, es el material ideal para realizar texturas que, una vez conseguidas, pueden transportarse a otros materiales como metal, tejidos o madera, con una múltiple variedad de aplicaciones artísticas o de diseño. Texturas en papel muestra cómo el papel puede usarse para crear texturas sobre superficies mediante doce técnicas distintas: un libro pensado para servir de inspiración a un amplio abanico de público, desde diseñadores profesionales hasta estudiantes de diseño, e incluso como material escolar, pues contiene gran cantidad de material útil para los maestros. Encontramos: papeles retorcidos, papeles desgarrados, papeles plisados, papeles superpuestos, incisiones y elevaciones, punteados, papeles tejidos, papeles doblados, plisados cortados, papeles enrollados, papeles arrugados y superficies translúcidas. Todos los contenidos se ilustran mediante ejemplos creativos que emplean distintos papeles, así como muestras de la aplicación de estas mismas técnicas a los campos de la moda, los muebles, la joyería, los electrodomésticos o el arte. Todas las técnicas incluidas en este libro son muy creativas, fáciles, económicas y, sobre todo, ¡muy divertidas! Y prácticamente todas ellas pueden llevarse a cabo por principiantes tanto como por expertos. Un manual imprescindible para descubrir el infinito universo creativo del papel
A new edition of George Nelson's classic guide to visual appreciation, released on the fortieth anniversary of its original publication Originally published in 1977 by iconic American furniture manufacturer Herman Miller, George Nelson's critically acclaimed manifesto on how to recognize, evaluate, and understand the objects and landscape of the man-made world has influenced generations of design professionals, students, and aficionados. Forty years later, this cult book has been brought back to life with a fresh, new look and feel. At a time when our collective fascination with design has gone global, by one of the 20th century's most important design thinkers and will continue to educate and inspire readers everywhere.
¿Por qué se puede ver a través del cristal? ¿Qué hace que los elásticos puedan estirarse? ¿Por qué los clips se doblan?
Five hundred of the most iconic graphic designs of all time, from the beginnings of mechanical reproduction to the present The process of visual communication and problem-solving through the use of typography, space, image, and colour informs the way we connect across languages and cultures. Derived from the acclaimed Phaidon Archive of Graphic Design, this fascinating compendium celebrates the long, rich history of graphic design, from the first sample of movable type and the Nuremberg Chronicle of the fifteenth century to the cutting-edge magazines, posters, and ephemera of today. Compiled and written by a global team of experts, this book is international in its scope and appeal.
«Menos es más», es la frase que Mies van der Rohe hizo famosa en 1947 y se convirtió enseguida en el lema de creativos de todo el mundo. En la actualidad, este concepto sigue en plena vigencia y es la base de soluciones expresivas en una amplia variedad de campos creativos como el arte, la arquitectura, el diseño industrial y gráfico, la moda o la fotografía. El minimalismo busca la sencillez de la forma. Al disminuir el número de elementos gráficos, el poder de cada elemento se realza. Pero lo simple no siempre es fácil de conseguir: cada uno de los elementos presentes lo está por una razón y todo aquello que no aporta, resta poder al mensaje. Reducir el diseño a sus formas más puras al tiempo que se refuerza el concepto es la esencia del diseño intemporal. El gran diseño es valiente, relevante y único, para el cliente y para la sociedad. Graphic Design Elements Simplicity recoge más de 100 trabajos realizados por reconocidos diseñadores gráficos de todo el mundo con un mínimo de elementos. El libro se estructura de acuerdo a los tres símbolos empleados para los distintos proyectos: pictogramas, números y letras. Una espectacular guía visual que demuestra, mediante propuestas absolutamente contemporáneas, que la simplicidad trasciende las modas y es fuente inagotable de inspiración.
Page Design rinde un homenaje a la tradición del diseño editorial pensado para ser impreso, desde la perspectiva de su rabiosa contemporaneidad. El libro muestra una selección de proyectos de todos los tamaños, desde pósters hasta flyers pasando por catálogos, revistas y libros, que ofrecen una panorámica contemporánea de tendencias y estilos. Cada uno de los proyectos resentes en este libro es una declaración de intenciones estéticas y conceptuales, que se definen por la composición, colores, tipografías, tamaños y jerarquías seleccionados, y que en nuestras manos adquieren un poder especial, más allá de lo puramente visual. Con casos prácticos y trucos específicos, este libro aporta ideas en cuanto a organización de página, interacción entre secciones y optimización funcional del mensaje y será una guía de consulta perfecta para diseñadores, a la vez que nos hará recobrar el amor por el libro como objeto de valor perdurable.
Velázquez debe a Italia mucho más de lo que manifiestan sus biógrafos y exegetas; y no sólo a Italia, sino a los Países Bajos; y no sólo a éstos, sino a sus profesores sevillanos Herrera y Pacheco, y, al casi español, Greco. Si se alza sobre los pintores compañeros fue por su cultura pictórica
Los cuadernos de bocetos ofrecen una reveladora visión del funcionamiento interno y la inspiración privada del mundo de la publicidad, el diseño gráfico y la moda, el arte, el arte de la calle y la ilustración. Documentan la fuente de inspiración así como el camino hasta la ejecución final. Presentan las ideas y cómo éstas evolucionan y cambian para transformarse en obras consumadas. Este libro muestra los cuadernos de bocetos de un gran número de creativos de todo el mundo, procedentes de varios campos distintos y que utilizan diversos estilos. Dicho material está acompañado de breves entrevistas en las cuales se pide a los artistas que expliquen cómo utilizan los cuadernos de bocetos y de qué forma están éstos unidos a las obras terminadas. Las entrevistas, junto con los propios esbozos, proporcionarán al lector una visión directa e inmediata del proceso de búsqueda y creación. 'Un cuaderno de bocetos es como una válvula, un sistema para liberar presiones. En lugar de considerar las cosas en la cabeza, les doy un lugar en mi cuaderno. Los bocetos son como embriones, tan pronto como los creas, nacen y empiezan su vida.' Daniel Kruger (diseñador alemán).