Diseño y Arte ¿dónde está la frontera? En el camino entre la edición limitada y la producción industrial, presentamos diferentes proyectos con lenguajes de creación contemporáneos, desarrollados en técnicas diversas. Encontraremos en cada uno de ellos los trazos distintivos de exclusividad que los hacen únicos en si mismos. Plus Design es una exquisita selección con un amplio espectro de tendencias de diseño industrial innovadoras a nivel internacional, todas ellas con un denominador común Mucho y muy buen diseño!
Un libro dispuesto en orden cronológico que reúne más de doscientos años de moda. Una pasarela ?del estilo imperio y la minifalda, al estilo callejero más actual- por la que desfilan los principales creadores del prêt-à-porter y la alta costura. A través de numerosas ilustraciones, este libro analiza los cambios de los últimos años y la evolución de las tendencias en la industria de la moda, así como el mundo personal de cada diseñador.
Los productos de packaging se diseñan para que duren lo máximo posible antes de entrar en el proceso de reciclado y continuar así el círculo vital. Todos los sectores muestran interés por los envases reciclables, ya sea por que el producto es natural o ecológico y necesita reflejar a primera vista su espíritu, ya sea por que la empresa desea mostrar su compromiso medioambiental a través de sus productos. El caso es que poco a poco se toma mayor conciencia e interés por el reciclaje.Cabe destacar incluso algunos trabajos cuya apariencia no refleja el uso de material reciclado, ni ecológico ni sostenible y sin embargo todos sus componentes lo son. El interés que los diseñadores muestran en este campo del packaging nos ha permitido encontrar proyectos realmente interesantes producidos en esta dirección. Envases que son reciclables, envases que proceden del reciclado, materiales que son ecológicos y sostenibles, envases que se reutilizan una y otra vez, o que reconvierten su función para seguir siendo útiles. Envases para productos que, sea cual sea su contenido, tienen una misma cosa en común: un contenedor respetuoso con un proyecto de futuro, el compromiso con el medio ambiente.
La identidad corporativa define la personalidad que hay detrás de una empresa o corporación, diseñada siempre en concordancia para conseguir alcanzar los objetivos de cualquier negocio. Designing Corporate Identity es un acercamiento a las últimas creaciones, a nivel internacional, del fascinante mundo del diseño de la identidad corporativa.
Erregiro usa principalmente las muñecas Blythe como materia prima para engendrar sus maravillosos personajes. Ha creado un particular y onírico mundo de fantasía y gracias a su arte se ha convertido en todo un referente a nivel internacional en la escena de customización de muñecas. Tras el diseño del personaje y el trabajo de customización, la cirugía plástica, cada muñeca que crea queda reflejada en diferentes sesiones fotográficas, ambientadas en los distintos estilos y caracteres de cada una de sus chicas, como a él le gusta llamarlas.
El gran ?Quién es quién? del mundo de la moda actual. Diseñadores de moda de la A a la Z incluye los 125 nombres más representativos de la moda más contemporánea. Las creaciones de Chanel, Carolina Herrera, Cavalli y muchos más se muestran a través de sus colecciones más representativas. El libro se convierte en una pasarela de moda para entender la evolución de los diseñadores más influyentes y del concepto de la moda en estos últimos años.
A principios del siglo XXI podemos ver claramente que el anterior estuvo marcado por cambios memorables en el campo del diseño. La estética entró en la vida cotidiana con resultados a menudo asombrosos. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en verdaderas galerías de estilo e innovación.Desde los muebles a las artes gráficas, aquí encontramos todo el trabajo de artistas que dieron forma y recrearon el mundo moderno con una vertiginosa variedad de materiales. De lo orgánico a lo geométrico, desde el art déco hasta el pop y las altas tecnologías, la presente obra contiene todos los grandes nombres: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray Eames, por nombrar solo a algunos.Este libro esencial supone un recorrido a través de las formas y los colores, clases y funciones de la historia del diseño en el siglo XX. Una guía de la A a la Z de diseñadores y escuelas de diseño, que incluye un completo retrato de la vida contemporánea. Profusamente ilustrado, esto es el diseño en su sentido más pleno.
Cuando pensamos en crear arte con papel, lo primero que nos viene a la cabeza es el arte de origen japonés Origami, una técnica que consiste en el plegado de papel para obtener figuras de formas variadas. Este libro presenta las múltiples posibilidades que ofrece el papel para la creación de magníficas campañas publicitarias, objetos de regalo, esculturas, elementos decorativos, logotipos, pósters, etc.
Impacto. Esta es la clave. Impacto visual, impacto emocional, impacto ambiental la publicidad impresa y de gran formato lleva implícita la necesidad de impacto. Cada anuncio tiene que destacar entre centenares de inputs, tiene que llamar la atención y conseguir ser único y visible entre el resto. En segundo lugar, después de haber captado nuestra atención, tiene también que generar otras emociones: sorpresa, intriga, curiosidad, o a veces incluso generar impresiones negativas como repulsion, rechazo o un toque de atención a la conciencia. Todas las emociones pueden alterarse detrás de una buena campaña publicitaria, dejando en el receptor un mensaje concreto, el mensaje deseado.
Noventa años después de su fundación, la Bauhaus sigue irradiando una viveza inquebrantable. En calidad de escuela donde se enseñaba conjuntamente artesanía, arte y técnica, ha sobrevivido a todas las modas de la arquitectura y la creación. Este volumen permite conocer el contexto histórico, filosófico-cultural, político y pedagógico de la época en que se creó; retrata a sus célebres directores y profesores; presenta los métodos pedagógicos y abre al lector las puertas de cada uno de los talleres, tras los cuales puede descubrir los productos Bauhaus, cuya profusión de formas e ideas sigue siendo única.
Diversión, creatividad, color, sonrisas en estos momento de dificultades económicas los creativos de las agencias de publicidad lo tienen más complicado para seducir al consumidor a que compre su producto. Están atravesando un momento de cambio, en que su mejor arma es utilizar el humor como herramienta principal de sus campañas. En este libro reunimos a los mejores profesionales creativos y a las agencias con mayor proyección mundial, convirtiéndose en un libro único de publicidad divertida y creativa en todos los sentidos.
El diseño industrial, es un mundo que engloba muchos sectores como, muebles, lámparas, electrodomésticos, utensilios del día a día, una serie de artículos que han sido realizados tras largas horas de investigaciones y bocetos, para que cuando salga al mercado puedan llegar al publico de la mejor manera y sin problemas. En este libro basado en el Diseño Industrial en América, nos podemos encontrar infinidad de trabajos que se han realizado desde Canadá hasta Argentina, trabajos que nos asombran por su complejidad. Los diferentes diseñadores que encontramos en el libro como Isaac Krady, Kevin Wharton, Richard Clarkson, Darío Polaco, entre otros, nos muestran sus trabajos para poder ver como se trabaja y diseña en los diferentes países de América.
En nuestra sociedad sobrecomunicada, los detalles son muy importantes porque a menudo son lo que hacen que un diseño sobresalga por encima de los demás. También hay que tener en cuenta las necesidades de comunicación, ¿Qué mensaje quiere transmitir el diseño al consumidor?. El mensaje tiene que ser fuerte y fácil de entender, por último, hay que considerar la solución de diseño en el contexto de los preceptos morales y éticos desde un punto de vista internacional, puesto que ciertos gestos, palabras e imágenes pueden tener un significado radicalmente distinto al viajar de una cultura a otra. Ultimate Branding es una interesante selección de diseñadores a nivel internacional que muestran sus mejores y últimos trabajos en logotipos de toda clase de marcas. En ocasiones se muestra el proceso de creación del mismo paso a paso, es decir, desde el boceto inicial hasta el logotipo final, y sus aplicaciones en proyectos de toda clase.
Diseño y Arte
¿dónde está la frontera? En el camino entre la edición limitada y la producción industrial, presentamos diferentes proyectos con lenguajes de creación contemporáneos, desarrollados en técnicas diversas. Encontraremos en cada uno de ellos los trazos distintivos de exclusividad que los hacen únicos en si mismos. Plus Design es una exquisita selección con un amplio espectro de tendencias de diseño industrial innovadoras a nivel internacional, todas ellas con un denominador común
Mucho y muy buen diseño!
Un libro dispuesto en orden cronológico que reúne más de doscientos años de moda. Una pasarela ?del estilo imperio y la minifalda, al estilo callejero más actual- por la que desfilan los principales creadores del prêt-à-porter y la alta costura. A través de numerosas ilustraciones, este libro analiza los cambios de los últimos años y la evolución de las tendencias en la industria de la moda, así como el mundo personal de cada diseñador.
Los productos de packaging se diseñan para que duren lo máximo posible antes de entrar en el proceso de reciclado y continuar así el círculo vital. Todos los sectores muestran interés por los envases reciclables, ya sea por que el producto es natural o ecológico y necesita reflejar a primera vista su espíritu, ya sea por que la empresa desea mostrar su compromiso medioambiental a través de sus productos. El caso es que poco a poco se toma mayor conciencia e interés por el reciclaje.Cabe destacar incluso algunos trabajos cuya apariencia no refleja el uso de material reciclado, ni ecológico ni sostenible y sin embargo todos sus componentes lo son. El interés que los diseñadores muestran en este campo del packaging nos ha permitido encontrar proyectos realmente interesantes producidos en esta dirección. Envases que son reciclables, envases que proceden del reciclado, materiales que son ecológicos y sostenibles, envases que se reutilizan una y otra vez, o que reconvierten su función para seguir siendo útiles. Envases para productos que, sea cual sea su contenido, tienen una misma cosa en común: un contenedor respetuoso con un proyecto de futuro, el compromiso con el medio ambiente.
La identidad corporativa define la personalidad que hay detrás de una empresa o corporación, diseñada siempre en concordancia para conseguir alcanzar los objetivos de cualquier negocio. Designing Corporate Identity es un acercamiento a las últimas creaciones, a nivel internacional, del fascinante mundo del diseño de la identidad corporativa.
Erregiro usa principalmente las muñecas Blythe como materia prima para engendrar sus maravillosos personajes. Ha creado un particular y onírico mundo de fantasía y gracias a su arte se ha convertido en todo un referente a nivel internacional en la escena de customización de muñecas. Tras el diseño del personaje y el trabajo de customización, la cirugía plástica, cada muñeca que crea queda reflejada en diferentes sesiones fotográficas, ambientadas en los distintos estilos y caracteres de cada una de sus chicas, como a él le gusta llamarlas.
El gran ?Quién es quién? del mundo de la moda actual. Diseñadores de moda de la A a la Z incluye los 125 nombres más representativos de la moda más contemporánea. Las creaciones de Chanel, Carolina Herrera, Cavalli y muchos más se muestran a través de sus colecciones más representativas. El libro se convierte en una pasarela de moda para entender la evolución de los diseñadores más influyentes y del concepto de la moda en estos últimos años.
A principios del siglo XXI podemos ver claramente que el anterior estuvo marcado por cambios memorables en el campo del diseño. La estética entró en la vida cotidiana con resultados a menudo asombrosos. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en verdaderas galerías de estilo e innovación.Desde los muebles a las artes gráficas, aquí encontramos todo el trabajo de artistas que dieron forma y recrearon el mundo moderno con una vertiginosa variedad de materiales. De lo orgánico a lo geométrico, desde el art déco hasta el pop y las altas tecnologías, la presente obra contiene todos los grandes nombres: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray Eames, por nombrar solo a algunos.Este libro esencial supone un recorrido a través de las formas y los colores, clases y funciones de la historia del diseño en el siglo XX. Una guía de la A a la Z de diseñadores y escuelas de diseño, que incluye un completo retrato de la vida contemporánea. Profusamente ilustrado, esto es el diseño en su sentido más pleno.
Cuando pensamos en crear arte con papel, lo primero que nos viene a la cabeza es el arte de origen japonés Origami, una técnica que consiste en el plegado de papel para obtener figuras de formas variadas. Este libro presenta las múltiples posibilidades que ofrece el papel para la creación de magníficas campañas publicitarias, objetos de regalo, esculturas, elementos decorativos, logotipos, pósters, etc.
Impacto. Esta es la clave. Impacto visual, impacto emocional, impacto ambiental
la publicidad impresa y de gran formato lleva implícita la necesidad de impacto. Cada anuncio tiene que destacar entre centenares de inputs, tiene que llamar la atención y conseguir ser único y visible entre el resto. En segundo lugar, después de haber captado nuestra atención, tiene también que generar otras emociones: sorpresa, intriga, curiosidad, o a veces incluso generar impresiones negativas como repulsion, rechazo o un toque de atención a la conciencia. Todas las emociones pueden alterarse detrás de una buena campaña publicitaria, dejando en el receptor un mensaje concreto, el mensaje deseado.
Noventa años después de su fundación, la Bauhaus sigue irradiando una viveza inquebrantable. En calidad de escuela donde se enseñaba conjuntamente artesanía, arte y técnica, ha sobrevivido a todas las modas de la arquitectura y la creación. Este volumen permite conocer el contexto histórico, filosófico-cultural, político y pedagógico de la época en que se creó; retrata a sus célebres directores y profesores; presenta los métodos pedagógicos y abre al lector las puertas de cada uno de los talleres, tras los cuales puede descubrir los productos Bauhaus, cuya profusión de formas e ideas sigue siendo única.
Diversión, creatividad, color, sonrisas
en estos momento de dificultades económicas los creativos de las agencias de publicidad lo tienen más complicado para seducir al consumidor a que compre su producto. Están atravesando un momento de cambio, en que su mejor arma es utilizar el humor como herramienta principal de sus campañas. En este libro reunimos a los mejores profesionales creativos y a las agencias con mayor proyección mundial, convirtiéndose en un libro único de publicidad divertida y creativa en todos los sentidos.
El diseño industrial, es un mundo que engloba muchos sectores como, muebles, lámparas, electrodomésticos, utensilios del día a día, una serie de artículos que han sido realizados tras largas horas de investigaciones y bocetos, para que cuando salga al mercado puedan llegar al publico de la mejor manera y sin problemas. En este libro basado en el Diseño Industrial en América, nos podemos encontrar infinidad de trabajos que se han realizado desde Canadá hasta Argentina, trabajos que nos asombran por su complejidad. Los diferentes diseñadores que encontramos en el libro como Isaac Krady, Kevin Wharton, Richard Clarkson, Darío Polaco, entre otros, nos muestran sus trabajos para poder ver como se trabaja y diseña en los diferentes países de América.
En nuestra sociedad sobrecomunicada, los detalles son muy importantes porque a menudo son lo que hacen que un diseño sobresalga por encima de los demás. También hay que tener en cuenta las necesidades de comunicación, ¿Qué mensaje quiere transmitir el diseño al consumidor?. El mensaje tiene que ser fuerte y fácil de entender, por último, hay que considerar la solución de diseño en el contexto de los preceptos morales y éticos desde un punto de vista internacional, puesto que ciertos gestos, palabras e imágenes pueden tener un significado radicalmente distinto al viajar de una cultura a otra. Ultimate Branding es una interesante selección de diseñadores a nivel internacional que muestran sus mejores y últimos trabajos en logotipos de toda clase de marcas. En ocasiones se muestra el proceso de creación del mismo paso a paso, es decir, desde el boceto inicial hasta el logotipo final, y sus aplicaciones en proyectos de toda clase.