Branding Logos. From the first sketch final trademark es una interesante selección de diseñadores a nivel internacional que muestran como diseñar un logotipo paso a paso, es decir, desde el boceto inicial hasta llegar al logotipo y sus aplicaciones a las diversas marcas. Todas las empresas tienen un nombre y un logotipo que les identifica y les distingue de los demás. En las páginas de este libro cada diseñador nos muestra cómo trabajan el concepto y cómo se va desarrollando hasta que la idea se materializa y se convierte en un logotipo que tiene que ser reconocible a simple vista.
Mejora tus habilidades de dibujo con estos proyectos inspiradores. Ya sea que nunca haya dibujado más que un monigote o que hayas practicado durante años, esta serie de 50 modelos de dibujo diarios y separados hará que su flujo sanguíneo crezca. El li
Una guía práctica y completa acerca de los materiales y procesos de ocho técnicas de impresión: relieve, huecograbado, colagrafía, litografía, serigrafía, monoimpresión, impresión híbrida y digital. Una muestra de lo mejor de la impresión contemporánea que abarca una amplia variedad de enfoques estéticos, de lo abstracto a lo figurativo, del estilo de la narrativa de cómics a lo etéreo. Se incluyen tanto prácticas consagradas por la tradición como innovaciones contemporáneas, siempre prestando especial atención a las prácticas seguras. Cada una de las técnicas se explica en detalle, desde el desarrollo de la matriz de impresión hasta la configuración de la prensa y la selección de las tintas correctas para dibujar el motivo. Las claras ilustraciones paso a paso, las entrevistas a artistas contemporáneos y una amplia selección de imágenes que muestran las tecnologías de impresión más vanguardistas hacen de este libro una solución inspiradora. La inclusión de los procesos digitales, la preparación del estudio de impresión, las técnicas de resolución de problemas y la completa lista de recursos lo convierten en una práctica obra tanto para los que se inicien en estas técnicas como para los que ya tengan experiencia.
Los orígenes de la arquitectura moderna, el fauvismo, cubismo, Picasso, la arquitectura visionaria, el futurismo, el surrealismo, la vanguardia holandesa o soviética en arquitectura, el racionalismo, Le Corbusier, entre otras muchas tendencias a través de la más prolija guía ilustrada que se ha publicado hasta la fecha.
Eco design: Muebles tiene como objetivo presentar los muebles ecológicos más actuales de los principales equipos de diseño del mundo; asimismo, anima a las personas, y especialmente a los diseñadores profesionales a adoptar una postura más responsable co
Stunning images to reawaken us to the scientific process that drives the amazing diversity of life on earth Evidence of evolution is everywhere. Through 200 revelatory images, award-winning photographer Robert Clark makes one of the most important foundations of science clear and exciting to everyone. Evolution: A Visual Record transports readers from the near-mystical(human ancestors) to the historic (the famous 'finches' Darwin collected on the Galapagos Islands that spurred his theory); the recently understood (the link between dinosaurs and modern birds) to the simply astonishing.
Los creadores de toys provienen del mundo del diseño gráfico, la ilustración o el street art, y utilizan todo tipo de materiales para crear estas piezas dignas de coleccionismo. Aunque las materias primas más comunes son el vinilo y el plástico, también nos encontramos con piezas realizadas con metal, madera, resina, telas y peluche. En las páginas de Toyland veremos más de medio millar de ejemplos de toys de serie limitada, verdaderas obras de arte únicas customizadas, moldeadas, esculpidas, cosidas y pintadas a mano por los mejores artistas a nivel internacional.
Llega la edición de 2013 del exclusivo y codiciado anuario de D&AD, que presenta los mejores trabajos creativos del año. El jurado de los premios D&AD evalúa más de 20.000 obras de estudios de diseño, agencias de publicidad, consultorías de branding, agencias fotográficas y de producción cinematográfica, pioneros de los medios digitales y otras empresas creativas de todo el mundo. Los ganadores reciben el legendario premio Yellow Pencil D&AD (lápiz amarillo) o, en el caso de trabajos excepcionales, el destacado premio Black Pencil (lápiz negro). Este repaso a los galardonados sirve para hacer una parada simbólica y conocer todo lo que se cuece actualmente en el sector. El anuario D&AD es una obra de referencia imprescindible para cualquier persona interesada en la creatividad, la comunicación, el diseño o la publicidad. Con los últimos trabajos premiados por D&AD en las áreas de: Arte publicitario en películas, branding, comunicación en televisión y cine, dirección, dirección de arte, diseño del espacio, diseño de libros, diseño de packaging, diseño de revistas y periódicos, diseño de productos, diseño digital, diseño gráfico, fotografía, ilustración, marketing móvil, medios publicitarios integrados y gratuitos, publicidad digital, publicidad exterior, publicidad en prensa, publicidad en radio, publicidad en televisión y cine, redacción publicitaria y redacción para diseño, tipografía, vídeos musicales. Para más información, consulte: www.dandad.org D&AD es una organización benéfica y educativa sin ánimo de lucro, creada en 1962 por un grupo de diseñadores y directores artísticos londinenses entre los que se contaban David Bailey, Terence Donovan y Alan Fletcher; tanto en las listas de miembros del jurado como en las de los galardonados podemos encontrar los nombres de auténticas figuras clave de la profesión. D&AD vela por el mantenimiento de estándares en el sector, y los premios que concede anualmente (los más destacados y prestigiosos del ramo) son siempre un muestrario de creatividad y originalidad desbordantes, excelencia técnica e innovación en el campo del diseño y la publicidad.
El significado que alcanza la arquitectura efímera en sí para la mayoría es algo temporal, aquella que desaparece una vez cumplido su cometido. Según esta definición lo efímero consiste en la desaparición material de la arquitectura. Sin embargo lo efímero no tiene porque consistir siempre en una desaparición material. Se construye para desaparecer, pero es tal su simbolismo que termina permaneciendo en el tiempo.
UNUSUAL ADVERTISING reúne a los mejores publicistas y creativos del mundo del marketing. En las siguientes páginas encontramos algunos de los anuncios más impactantes que han aparecido recientemente, acompañados de las últimas técnicas en creatividad. Hemos seleccionado aquellas campañas que provocan algún sentimiento en el espectador: nos harán reír, emocionarnos, pensar...
Un estudio práctico y en profundidad de las técnicas contemporáneas clave y de las tecnologías en la producción de las artes gráficas. Un análisis completo, paso a paso, de la producción en las artes gráficas actuales, su utilización, su importancia, su tecnología y su interrelación con los ámbitos del diseño y la edición. Una explicación única de cada etapa de los procesos de producción. Fuente de consulta única, práctica y detallada que expone y explica los diversos aspectos de la producción, desde las técnicas tradicionales y especializadas de la impresión y la encuadernación, a través de materiales antiguos y nuevos, hasta los análisis más avanzados de los procesos de maquetación e impresión digital actuales y con perspectiva de futuro. Ofrece información sobre cada una de las etapas de los procesos productivos, desde la planificación, la compra de materiales, la contratación de talleres, los programas de maquetación y el diseño de páginas, hasta algunas indicaciones y consejos en la negociación, las operaciones en el mercado global, la encuadernación y la distribución.
Con este libro aprenderás:- Anatomía y estructura de la tipografía.- Conceptos clave de composición tipográfica.- Cómo crear y editar tipografía digital.- Cómo aplicar efectos tipográficos con los programas más relevantes de diseño gráfico.- Criterios para seleccionar la tipodrafía más adecuada en cada caso.- Recursos creativos para personalizar la tipografía.- Trucos de diseño.
Este libro le descubrirá cómo funciona el diseño y cómo puede ayudarle mientras aprende a diseñar sus propias creaciones profesionales. Se presenta el tema en dos partes muy completas. La primera se centra en las cuestiones básicas, y explica con detalle las normas fundamentales del diseño, la tipografía y el color. También analiza las distintas etapas de un diseño, incluyendo texto, imágenes y resultados. La segunda parte estudia los distintos tipos de diseño y muestra cómo se han aplicado estos principios.
La botella se viste de etiqueta gracias a productores y diseñadores que cuidan cada detalle, desde el interior al exterior. El vino ya no es el único objeto de deseo. Ante una botella de vino, la vista y el tacto reaccionan antes a los estímulos que el olfato y el gusto. Coger la botella del estante, sentir su tacto, mirar la etiqueta y la contraetiqueta son los primeros pasos para descubrir o imaginar lo que encontra-remos en su interior. Son el primer input que reciben los sentidos y por eso se cuida el envoltorio la botella, su estética, la presentación. Desde las cajas a las cápsulas, todo debe ir en consonancia, tener coherencia y ser visible. Y en un mercado en el que hay miles de tipos de vinos, hay que encontrar la fórmula para ser vistos.
Branding Logos. From the first sketch final trademark es una interesante selección de diseñadores a nivel internacional que muestran como diseñar un logotipo paso a paso, es decir, desde el boceto inicial hasta llegar al logotipo y sus aplicaciones a las diversas marcas. Todas las empresas tienen un nombre y un logotipo que les identifica y les distingue de los demás. En las páginas de este libro cada diseñador nos muestra cómo trabajan el concepto y cómo se va desarrollando hasta que la idea se materializa y se convierte en un logotipo que tiene que ser reconocible a simple vista.
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Los orígenes de la arquitectura moderna, el fauvismo, cubismo, Picasso, la arquitectura visionaria, el futurismo, el surrealismo, la vanguardia holandesa o soviética en arquitectura, el racionalismo, Le Corbusier, entre otras muchas tendencias a través de la más prolija guía ilustrada que se ha publicado hasta la fecha.
Eco design: Muebles tiene como objetivo presentar los muebles ecológicos más actuales de los principales equipos de diseño del mundo; asimismo, anima a las personas, y especialmente a los diseñadores profesionales a adoptar una postura más responsable co
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Los creadores de toys provienen del mundo del diseño gráfico, la ilustración o el street art, y utilizan todo tipo de materiales para crear estas piezas dignas de coleccionismo. Aunque las materias primas más comunes son el vinilo y el plástico, también nos encontramos con piezas realizadas con metal, madera, resina, telas y peluche. En las páginas de Toyland veremos más de medio millar de ejemplos de toys de serie limitada, verdaderas obras de arte únicas customizadas, moldeadas, esculpidas, cosidas y pintadas a mano por los mejores artistas a nivel internacional.
Llega la edición de 2013 del exclusivo y codiciado anuario de D&AD, que presenta los mejores trabajos creativos del año. El jurado de los premios D&AD evalúa más de 20.000 obras de estudios de diseño, agencias de publicidad, consultorías de branding, agencias fotográficas y de producción cinematográfica, pioneros de los medios digitales y otras empresas creativas de todo el mundo. Los ganadores reciben el legendario premio Yellow Pencil D&AD (lápiz amarillo) o, en el caso de trabajos excepcionales, el destacado premio Black Pencil (lápiz negro). Este repaso a los galardonados sirve para hacer una parada simbólica y conocer todo lo que se cuece actualmente en el sector. El anuario D&AD es una obra de referencia imprescindible para cualquier persona interesada en la creatividad, la comunicación, el diseño o la publicidad. Con los últimos trabajos premiados por D&AD en las áreas de: Arte publicitario en películas, branding, comunicación en televisión y cine, dirección, dirección de arte, diseño del espacio, diseño de libros, diseño de packaging, diseño de revistas y periódicos, diseño de productos, diseño digital, diseño gráfico, fotografía, ilustración, marketing móvil, medios publicitarios integrados y gratuitos, publicidad digital, publicidad exterior, publicidad en prensa, publicidad en radio, publicidad en televisión y cine, redacción publicitaria y redacción para diseño, tipografía, vídeos musicales. Para más información, consulte: www.dandad.org D&AD es una organización benéfica y educativa sin ánimo de lucro, creada en 1962 por un grupo de diseñadores y directores artísticos londinenses entre los que se contaban David Bailey, Terence Donovan y Alan Fletcher; tanto en las listas de miembros del jurado como en las de los galardonados podemos encontrar los nombres de auténticas figuras clave de la profesión. D&AD vela por el mantenimiento de estándares en el sector, y los premios que concede anualmente (los más destacados y prestigiosos del ramo) son siempre un muestrario de creatividad y originalidad desbordantes, excelencia técnica e innovación en el campo del diseño y la publicidad.
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Un estudio práctico y en profundidad de las técnicas contemporáneas clave y de las tecnologías en la producción de las artes gráficas. Un análisis completo, paso a paso, de la producción en las artes gráficas actuales, su utilización, su importancia, su tecnología y su interrelación con los ámbitos del diseño y la edición. Una explicación única de cada etapa de los procesos de producción. Fuente de consulta única, práctica y detallada que expone y explica los diversos aspectos de la producción, desde las técnicas tradicionales y especializadas de la impresión y la encuadernación, a través de materiales antiguos y nuevos, hasta los análisis más avanzados de los procesos de maquetación e impresión digital actuales y con perspectiva de futuro. Ofrece información sobre cada una de las etapas de los procesos productivos, desde la planificación, la compra de materiales, la contratación de talleres, los programas de maquetación y el diseño de páginas, hasta algunas indicaciones y consejos en la negociación, las operaciones en el mercado global, la encuadernación y la distribución.
Con este libro aprenderás:- Anatomía y estructura de la tipografía.- Conceptos clave de composición tipográfica.- Cómo crear y editar tipografía digital.- Cómo aplicar efectos tipográficos con los programas más relevantes de diseño gráfico.- Criterios para seleccionar la tipodrafía más adecuada en cada caso.- Recursos creativos para personalizar la tipografía.- Trucos de diseño.
Este libro le descubrirá cómo funciona el diseño y cómo puede ayudarle mientras aprende a diseñar sus propias creaciones profesionales. Se presenta el tema en dos partes muy completas. La primera se centra en las cuestiones básicas, y explica con detalle las normas fundamentales del diseño, la tipografía y el color. También analiza las distintas etapas de un diseño, incluyendo texto, imágenes y resultados. La segunda parte estudia los distintos tipos de diseño y muestra cómo se han aplicado estos principios.
La botella se viste de etiqueta gracias a productores y diseñadores que cuidan cada detalle, desde el interior al exterior. El vino ya no es el único objeto de deseo. Ante una botella de vino, la vista y el tacto reaccionan antes a los estímulos que el olfato y el gusto. Coger la botella del estante, sentir su tacto, mirar la etiqueta y la contraetiqueta son los primeros pasos para descubrir o imaginar lo que encontra-remos en su interior. Son el primer input que reciben los sentidos y por eso se cuida el envoltorio
la botella, su estética, la presentación. Desde las cajas a las cápsulas, todo debe ir en consonancia, tener coherencia y ser visible. Y en un mercado en el que hay miles de tipos de vinos, hay que encontrar la fórmula para ser vistos.