Información actualizada sobre diseño por ordenador y la utilización de aplicaciones informáticas en todos los aspectos: una guía práctica para estudiantes y diseñadores gráficos que trabajan tanto con medios impresos como digitales, desde la edición de periódicos, revistas y libros al diseño y producción de embalajes, pasando por la publicidad, el diseño corporativo y el diseño de páginas Web. Incluye encargos de proyectos especialmente concebidos para ofrecer al lector la posibilidad de refinar sus técnicas y capacidades, así como una gran profusión de ilustraciones en todo color para fomentar la expresión artística y la interpretación individual, Con ejercicios paso a paso para resolver problemas de diseño reales.
Un estudio a fondo de los procesos creativos y de producción de 50 objetos cotidianos de diseño contemporáneo de todo el mundo. Abarca un amplio abanico de ámbitos como mobiliario, iluminación, vajilla y textil, entre otros. Descubrimientos de los últimos quince años que han permitido reescribir la historia. El diseño de productos y mobiliario se ha diversificado cada vez más a medida que los diseñadores han experimentado y llevado a la práctica nuevas ideas y técnicas. Este libro presenta el trabajo de diseñadores tanto consolidados como emergentes, y cada producto ha sido elegido por su significativa aplicación de nuevas tecnologías, por un proceso de fabricación poco ortodoxo o complejo, por el uso de materiales nuevos (o materiales tradicionales adaptados de una forma nueva e inesperada) y, en ocasiones por el concepto creativo subyacente. Cada proyecto se inicia con una introducción general informativa a la que sigue un texto explicativo e inspiradoras imágenes, bocetos y fotografías de detalles del proceso de fabricación y otras del producto acabado. También se incluye un glosario de métodos de fabricación.
Una enciclopedia visual que es a la vez una guía completa de las técnicas tradicionales y contemporáneas, en la que se recogen los principios básicos de la impresión. Incluye las impresiones más creativas y diversas, que se producen en la actualidad y que ilustran todo el potencial de la impresión artística. Una obra de referencia de primer orden para grabadores, diseñadores gráficos, artistas y estudiantes. Este libro es una recopilación de algunas de las impresiones más creativas y diversas que han elaborado algunos artistas impresores contemporáneos. Pretende ser tanto una fuente de aliento como una exploración de la vida y la obra de los artistas que sienten fascinación por el proceso de la impresión artística y por el desarrollo de sus imágenes personales a través de la creación de impresiones originales. Los testimonios de destacados artistas invitan a explorar infinitas posibilidades de los diversos métodos de trabajo. Para una mayor comodidad, los capítulos se han distribuido según las distintas técnicas de impresión. A las completas explicaciones de cada uno de los medios les sigue un detallado análisis de los métodos disponibles, ilustrados con fotos paso a paso. Al final se incluye una completa sección de información útil con una lista de proveedores, talleres y estudios.
Paper toys! Reúne a 32 de los mejores paper toys designers del mundo. Cada uno nos abre una pequeña ventana a su mundo particular y nos explican de una forma íntima a través de una entrevista su pasión por los paper toys. El libro viene acompañado de un CD con plantillas en pdf de algunos de los paper toys incluidos en este libro, listas para ser impresas, recortadas y pegadas para que puedas tener en la estantería de tu casa estas pequeñas obras de arte. A qué esperas para empezar a cortar, doblar, pegar, y sobre todo, a divertirte!.
PACK!PACK! muestra una variada selección de diseños de packaging procedentes de distintas partes del mundo y pertenecientes a diferentes sectores del mercado. En este libro, podemos encontrar desde botellas para aguas de lujo hasta cajas de golosinas para adultos, pasando por originales packs para fragancias o gamas completas de productos de alimentación. Los colores llamativos, las etiquetas originales, las formas increíbles, las tipografías inusuales y los variados materiales son los encargados de dar forma a nuestro PACK!PACK!
Este es un libro centrado en la creatividad, la innovación y la búsqueda de nuevas y diferentes técnicas aplicadas a la publicidad, la comunicación, el marketing, etc., que reúne a los mejores profesionales creativos y a las agencias con mayor proyección mundial, convirtiéndose en un libro único de publicidad ilustrada o creativa en todos los sentidos.
Graphic Beats recoge un buen número de portadas procedentes de todo el mundo en las que encontramos las más diversas representaciones gráficas de múltiples artistas y géneros musicales. Y nos ha resultado interesante plantear un pequeño juego. Hemos destacado el género musical de cada proyecto en la parte superior de la página ¿Podríamos distinguir el género de cada álbum sólo por el impacto visual de su portada?.
El menú es un nombre que proviene del francés. Es una especie de carta que se ofrece a los clientes en los restaurantes y bares en el que aparecen todas las sugerencias de platos o bebidas que se pueden degustar en dicho local. En Menu Design, Whats for lunch? veremos todo tipo de diseños en infinidad de formas, tamaños, relieves, troquelados e incluso dibujados en las paredes o en trozos de madera. El diseño del menú representa casi el 30% de la imagen de un restaurante, un hecho al que psicológicamente no le damos la importancia que realmente tiene.
La primera referencia integrada y didáctica para diseñadores de todas las disciplinas. Combina el texto descriptivo sobre conceptos de diseño con ejemplos ilustrados de cada uno de ellos. Apoya el pensamiento interdisciplinario, la resolución de problemas, la innovación y la ideación. Abarca los pilares de la teoría del diseño en disciplinas que van desde el diseño gráfico, pasando por la arquitectura, hasta el diseño de interfaces del usuario. Ya se trate de una campaña de marketing o de una exposición en un museo, un videojuego o un complejo sistema de control, los diseños que vemos son la culminación de numerosos conceptos y prácticas procedentes de diversas disciplinas. Dado que nadie puede ser experto en todo, los diseñadores siempre han tenido que buscar referencias y recursos muy diversos con objeto de hallar la información necesaria para que un diseño funcione... al menos hasta ahora. Este volumen es el primer manual de diseño interdisciplinario. Profusamente ilustrado y con una distribución que facilita su consulta, combina explicaciones claras de conceptos de diseño con ejemplos visuales de éstos aplicados en la práctica. Desde la 'regla del 80/20' hasta la fragmentación, pasando por las 'connotaciones de los rostros aniñados', 'la navaja de Ockham', la 'autosimilitud' o la 'narración', los lectores ampliarán sus conocimientos sobre más de cien conceptos fundamentales. Una referencia imprescindible para diseñadores, ingenieros, arquitectos y estudiantes que busquen ampliar y mejorar sus habilidades como diseñadores.
Todos los años estudios de diseño y creativos de todo el mundo diseñan un calendario como obsequio para sus clientes y amigos. Tradicionalmente en nuestra sociedad se acostumbraba a colgar calendarios anualmente en las paredes de nuestras casas y aunque en la actualidad han sido sustituidos por los calendarios digitales en nuestros teléfonos móviles y ordenadores, algunos todavía mantienen ese espíritu ancestral elevando su utilidad a un mero objeto de diseño
MAGS! independent magazine design. Es una recopilación de diferentes magazines de tendencias, diseño, ilustración, fotografía, cine revistas de todo el mundo que nos muestran los trabajos realizados por los más reconocidos profesionales. El libro utiliza un tono ameno, entretenido y cercano donde no podrán evitar detenerse y sumergirse en las diferentes imágenes que se muestran. Las revistas son un elemento esencial en la comunicación visual en el mundo de hoy, con un número ilimitado de recursos creativos.
Una guía práctica y accesible para el dibujo de moda dirigida a estudiantes y diseñadores que busquen mejorar sus habilidades en el dibujo e ilustración de figurines femeninos, masculinos e infantiles. Incluye la obra de los diseñadores e ilustradores más destacados de los últimos cien años. Presenta un equilibrio ideal entre la información teórica y la inspiración creativa así como un enfoque amplio de la ilustración en una amplia variedad de telas. La ilustración de moda es parecida a un cuento de hadas: una invención imaginativa que incorpora suficiente realidad para contar una historia convincente. Mientras que la tradición exige el alargamiento de los miembros de la figura y la edición rigurosa de la información visual, el mensaje clave de esta obra es que no existe una forma correcta o incorrecta de ilustrar la moda. Con un enfoque contemporáneo y profusamente ilustrado, se trata de un manual paso a paso al tiempo que proporciona las enseñanzas necesarias que permitirán al estudiante desarrollar su propio estilo. Abarca todos los ámbitos de la ilustración de moda e incluye un glosario ilustrado de las características de las prendas y un extenso listado de términos, recursos y lecturas recomendadas.
En las siguientes páginas encontraremos diferentes construcciones de casas, todas fabricadas con materiales ecológicos y renovables. Con la colaboración de las mejores empresas y diseñadores en construcciones de casas veremos trabajos asombrosos, casas de juegos para el interior de nuestros hogares, para el exterior, casas en los arboles, casa que simulan grandes mansiones... Todas creadas para desarrollar la creatividad, independencia y disfrute de crear sus propios sueños.
Al empezar a trabajar en la selección de invitaciones para este libro, pensamos que era un apartado del diseño al que no se le daba excesiva relevancia. Casi todos los diseñadores han hecho alguna invitación a lo largo de su vida, ya sea para clientes, para eventos, o en el ámbito personal... sin embargo cuesta encontrar apartados específicamente dedicados a este tema. Acostumbran a formar parte de proyectos globales. Por este motivo, quisimos recoger algunas piezas de alto contenido creativo y comunicativo, unas veces por su expresión conceptual y otras veces por su potencia o sencillez gráfica. En este libro se encuentran algunas exquisiteces conceptuales convertidas en realidades gráficas. Pequeños bombones que en algún momento nos han tentado lo suficiente como para acudir a una cita.
El diseño siempre es un interminable círculo vicioso que nos hace retroceder en el tiempo atraídos por las rarezas más antiguas. No sólo ocurre en el mundo de la moda, en la que la ropa de segunda mano es cada vez más valiosa entre los más fashionistas, sino que cada vez más también ocurre en el mundo del arte y del diseño. En este libro encontraremos trabajos inspirados en los estilos retro y vintage, en campos tan diversos como el packaging, el diseño de mobiliario, la ilustración, el cómic, la moda, la escultura, el diseño de producto, la fotografía, el collage o el arte reciclado. Un interesante y divertido título para aquellos que piensan que cualquier tiempo pasado es mucho mejor.
Información actualizada sobre diseño por ordenador y la utilización de aplicaciones informáticas en todos los aspectos: una guía práctica para estudiantes y diseñadores gráficos que trabajan tanto con medios impresos como digitales, desde la edición de periódicos, revistas y libros al diseño y producción de embalajes, pasando por la publicidad, el diseño corporativo y el diseño de páginas Web. Incluye encargos de proyectos especialmente concebidos para ofrecer al lector la posibilidad de refinar sus técnicas y capacidades, así como una gran profusión de ilustraciones en todo color para fomentar la expresión artística y la interpretación individual, Con ejercicios paso a paso para resolver problemas de diseño reales.
Un estudio a fondo de los procesos creativos y de producción de 50 objetos cotidianos de diseño contemporáneo de todo el mundo. Abarca un amplio abanico de ámbitos como mobiliario, iluminación, vajilla y textil, entre otros. Descubrimientos de los últimos quince años que han permitido reescribir la historia. El diseño de productos y mobiliario se ha diversificado cada vez más a medida que los diseñadores han experimentado y llevado a la práctica nuevas ideas y técnicas. Este libro presenta el trabajo de diseñadores tanto consolidados como emergentes, y cada producto ha sido elegido por su significativa aplicación de nuevas tecnologías, por un proceso de fabricación poco ortodoxo o complejo, por el uso de materiales nuevos (o materiales tradicionales adaptados de una forma nueva e inesperada) y, en ocasiones por el concepto creativo subyacente. Cada proyecto se inicia con una introducción general informativa a la que sigue un texto explicativo e inspiradoras imágenes, bocetos y fotografías de detalles del proceso de fabricación y otras del producto acabado. También se incluye un glosario de métodos de fabricación.
Una enciclopedia visual que es a la vez una guía completa de las técnicas tradicionales y contemporáneas, en la que se recogen los principios básicos de la impresión. Incluye las impresiones más creativas y diversas, que se producen en la actualidad y que ilustran todo el potencial de la impresión artística. Una obra de referencia de primer orden para grabadores, diseñadores gráficos, artistas y estudiantes. Este libro es una recopilación de algunas de las impresiones más creativas y diversas que han elaborado algunos artistas impresores contemporáneos. Pretende ser tanto una fuente de aliento como una exploración de la vida y la obra de los artistas que sienten fascinación por el proceso de la impresión artística y por el desarrollo de sus imágenes personales a través de la creación de impresiones originales. Los testimonios de destacados artistas invitan a explorar infinitas posibilidades de los diversos métodos de trabajo. Para una mayor comodidad, los capítulos se han distribuido según las distintas técnicas de impresión. A las completas explicaciones de cada uno de los medios les sigue un detallado análisis de los métodos disponibles, ilustrados con fotos paso a paso. Al final se incluye una completa sección de información útil con una lista de proveedores, talleres y estudios.
Paper toys! Reúne a 32 de los mejores paper toys designers del mundo. Cada uno nos abre una pequeña ventana a su mundo particular y nos explican de una forma íntima a través de una entrevista su pasión por los paper toys. El libro viene acompañado de un CD con plantillas en pdf de algunos de los paper toys incluidos en este libro, listas para ser impresas, recortadas y pegadas para que puedas tener en la estantería de tu casa estas pequeñas obras de arte. A qué esperas para empezar a cortar, doblar, pegar, y sobre todo, a divertirte!.
PACK!PACK! muestra una variada selección de diseños de packaging procedentes de distintas partes del mundo y pertenecientes a diferentes sectores del mercado. En este libro, podemos encontrar desde botellas para aguas de lujo hasta cajas de golosinas para adultos, pasando por originales packs para fragancias o gamas completas de productos de alimentación. Los colores llamativos, las etiquetas originales, las formas increíbles, las tipografías inusuales y los variados materiales
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Este es un libro centrado en la creatividad, la innovación y la búsqueda de nuevas y diferentes técnicas aplicadas a la publicidad, la comunicación, el marketing, etc., que reúne a los mejores profesionales creativos y a las agencias con mayor proyección mundial, convirtiéndose en un libro único de publicidad ilustrada o creativa en todos los sentidos.
Graphic Beats recoge un buen número de portadas procedentes de todo el mundo en las que encontramos las más diversas representaciones gráficas de múltiples artistas y géneros musicales. Y nos ha resultado interesante plantear un pequeño juego. Hemos destacado el género musical de cada proyecto en la parte superior de la página
¿Podríamos distinguir el género de cada álbum sólo por el impacto visual de su portada?.
El menú es un nombre que proviene del francés. Es una especie de carta que se ofrece a los clientes en los restaurantes y bares en el que aparecen todas las sugerencias de platos o bebidas que se pueden degustar en dicho local. En Menu Design, Whats for lunch? veremos todo tipo de diseños en infinidad de formas, tamaños, relieves, troquelados e incluso dibujados en las paredes o en trozos de madera. El diseño del menú representa casi el 30% de la imagen de un restaurante, un hecho al que psicológicamente no le damos la importancia que realmente tiene.
La primera referencia integrada y didáctica para diseñadores de todas las disciplinas. Combina el texto descriptivo sobre conceptos de diseño con ejemplos ilustrados de cada uno de ellos. Apoya el pensamiento interdisciplinario, la resolución de problemas, la innovación y la ideación. Abarca los pilares de la teoría del diseño en disciplinas que van desde el diseño gráfico, pasando por la arquitectura, hasta el diseño de interfaces del usuario. Ya se trate de una campaña de marketing o de una exposición en un museo, un videojuego o un complejo sistema de control, los diseños que vemos son la culminación de numerosos conceptos y prácticas procedentes de diversas disciplinas. Dado que nadie puede ser experto en todo, los diseñadores siempre han tenido que buscar referencias y recursos muy diversos con objeto de hallar la información necesaria para que un diseño funcione... al menos hasta ahora. Este volumen es el primer manual de diseño interdisciplinario. Profusamente ilustrado y con una distribución que facilita su consulta, combina explicaciones claras de conceptos de diseño con ejemplos visuales de éstos aplicados en la práctica. Desde la 'regla del 80/20' hasta la fragmentación, pasando por las 'connotaciones de los rostros aniñados', 'la navaja de Ockham', la 'autosimilitud' o la 'narración', los lectores ampliarán sus conocimientos sobre más de cien conceptos fundamentales. Una referencia imprescindible para diseñadores, ingenieros, arquitectos y estudiantes que busquen ampliar y mejorar sus habilidades como diseñadores.
Todos los años estudios de diseño y creativos de todo el mundo diseñan un calendario como obsequio para sus clientes y amigos. Tradicionalmente en nuestra sociedad se acostumbraba a colgar calendarios anualmente en las paredes de nuestras casas y aunque en la actualidad han sido sustituidos por los calendarios digitales en nuestros teléfonos móviles y ordenadores, algunos todavía mantienen ese espíritu ancestral elevando su utilidad a un mero objeto de diseño
MAGS! independent magazine design. Es una recopilación de diferentes magazines de tendencias, diseño, ilustración, fotografía, cine
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Una guía práctica y accesible para el dibujo de moda dirigida a estudiantes y diseñadores que busquen mejorar sus habilidades en el dibujo e ilustración de figurines femeninos, masculinos e infantiles. Incluye la obra de los diseñadores e ilustradores más destacados de los últimos cien años. Presenta un equilibrio ideal entre la información teórica y la inspiración creativa así como un enfoque amplio de la ilustración en una amplia variedad de telas. La ilustración de moda es parecida a un cuento de hadas: una invención imaginativa que incorpora suficiente realidad para contar una historia convincente. Mientras que la tradición exige el alargamiento de los miembros de la figura y la edición rigurosa de la información visual, el mensaje clave de esta obra es que no existe una forma correcta o incorrecta de ilustrar la moda. Con un enfoque contemporáneo y profusamente ilustrado, se trata de un manual paso a paso al tiempo que proporciona las enseñanzas necesarias que permitirán al estudiante desarrollar su propio estilo. Abarca todos los ámbitos de la ilustración de moda e incluye un glosario ilustrado de las características de las prendas y un extenso listado de términos, recursos y lecturas recomendadas.
En las siguientes páginas encontraremos diferentes construcciones de casas, todas fabricadas con materiales ecológicos y renovables. Con la colaboración de las mejores empresas y diseñadores en construcciones de casas veremos trabajos asombrosos, casas de juegos para el interior de nuestros hogares, para el exterior, casas en los arboles, casa que simulan grandes mansiones... Todas creadas para desarrollar la creatividad, independencia y disfrute de crear sus propios sueños.
Al empezar a trabajar en la selección de invitaciones para este libro, pensamos que era un apartado del diseño al que no se le daba excesiva relevancia. Casi todos los diseñadores han hecho alguna invitación a lo largo de su vida, ya sea para clientes, para eventos, o en el ámbito personal... sin embargo cuesta encontrar apartados específicamente dedicados a este tema. Acostumbran a formar parte de proyectos globales. Por este motivo, quisimos recoger algunas piezas de alto contenido creativo y comunicativo, unas veces por su expresión conceptual y otras veces por su potencia o sencillez gráfica. En este libro se encuentran algunas exquisiteces conceptuales convertidas en realidades gráficas. Pequeños bombones que en algún momento nos han tentado lo suficiente como para acudir a una cita.
El diseño siempre es un interminable círculo vicioso que nos hace retroceder en el tiempo atraídos por las rarezas más antiguas. No sólo ocurre en el mundo de la moda, en la que la ropa de segunda mano es cada vez más valiosa entre los más fashionistas, sino que cada vez más también ocurre en el mundo del arte y del diseño. En este libro encontraremos trabajos inspirados en los estilos retro y vintage, en campos tan diversos como el packaging, el diseño de mobiliario, la ilustración, el cómic, la moda, la escultura, el diseño de producto, la fotografía, el collage o el arte reciclado. Un interesante y divertido título para aquellos que piensan que cualquier tiempo pasado es mucho mejor.