Basic Graphic Design is a compilation of the newest titles of the Basic series: Basic Stationery, Basic Cover, Basic Type, Basic Poster and Basic Identity 2. This is a book that is both a look at the contemporary scene and a potential source of inspiration.
An exploration of the timeless beauty of Indian design through 200 classic objects. The Indian subcontinent is an amalgamation of peoples, cultures, languages and philosophies. Throughout history Indian culture has been subject to myriad different influences, from the Mughal empire to the British Raj to the now globalized nation in transition. Similar to 'Wa: Essence of Japanese Design', this book will trace continuity through the history of Indian design from antiquity to the present day. The book explores the elements that make Indian design so special, including the varied manufacturing and decorating techniques of the country's incredibly skilled craftsmen, highly specialized object designs that have been refined over centuries, and ongoing responses to nature, technology, and necessity. The objects were chosen for their enduring quality and beauty, and their integral connection to Indian culture. Rather than following a chronological order or concentrating on the (often anonymous) designers, this book separates the objects into abstract categories anchored by Hindi words chosen to illuminate how each object fits into the lives of Indians.
Vicente Rojo (Barcelona 1932), después de estudiar en l'Escola Elemental del Treball, viaja a México para encontrarse con su padre, exiliado político de la Guerra Civil. Será allí donde desarrolle su obra pictórica, hasta el punto que se le considera uno de los artistas más influyentes de la corriente abstraccionista mexicana, así como su faceta como impulsor de numerosas empresas culturales. Escrito/Pintado ofrece un recorrido por la obra de Vicente Rojo y reúne una destacada selección de obras de diseño gráfico y editorial, libros de artista, series de escultura y pintura, bocetos y grabados, en los que se despliega una multitud de negociaciones entre la letra impresa, el signo como gesto y la pintura como proceso.
Los niños deben tener su propio espacio dentro de casa, ya que es donde transcurre la mayor parte de su tiempo de ocio, descanso, estudio, y donde desarrollan su creatividad, de ahí la importancia que tiene la decoración de estos lugares, para hacerles disfrutar del diseño y educarlos en el compromiso con el medio ambiente. En este libro hemos contado con la colaboración de las mejores empresas y diseñadores del panorama actual, incluyendo mobiliario práctico, sencillo, original, divertido y diferente, transmitiendo conciencia del cuidado del planeta, utilizando materiales reciclados, ecológico, biodegradables
La historia del diseño del "Voiture Minimum" nos remite a los años veinte del siglo veinte, a la época de las utopías urbanas del Movimiento Moderno, cuando los automóviles estaban dejando de ser, definitivamente, elitistas medios de transporte -sin que se hubiesen convertido todavía en las máquinas molestas y peligrosas que colapsan nuestras calles-, significando en esa época la conquista de una libertad e independencia desconocida hasta entonces por el ser humano, libertad para controlar el espacio y el tiempo, para conocer otras ciudades, otros países, otras costumbres, otras gentes... Este volumen trata de reunir toda la documentación de interés recopilada y relacionada con el "Voiture Minimum": planos, cartas, imágenes u opiniones de otros autores, junto a las interpretaciones del autor, para reconstruir por completo la historia de este extraño automóvil con apariencia de cíclope mecánico. El libro está organizado en dos partes claramente diferenciadas, la primera, pone en antecedentes al lector sobre temas que deberá tener en cuenta para comprender la segunda parte, enfocada por completo en el "Voiture Minimum", objetivo prioritario del libro. Por otra parte, esta segunda versión del libro -en español-, ha permitido al autor revisar y ampliar la documentación expuesta en la primera, publicada en 2011 -en lengua inglesa-, por The MIT Press, editorial del Massachusetts Institute of Technology.
Alphonse Mucha is known largely for having originated Art Nouveau, when his poster of the actress Sarah Bernhardt became a legendary icon of the movement. Mucha went on to design hundreds of pieces in the decorative arts field, but later distanced himself from the style he pioneered, devoting his time and energy to painting. This book presents the full array of Mucha's artistic contributions - not only his posters and jewellery designs but also his design for the pavilion of Bosnia and Herzegovina at the 1900 world's fair. The book also contains his works on canvas, which include pastels and frescoes and his magnum opus, The Slavic Epic, a series of 20 paintings depicting the history of his native people. A stunning selection of 700 colour illustrations is accompanied with essays that explore Mucha's style and inspirations, his transition away from the decorative arts and his forays into photography. Fans of Art Nouveau will treasure this dazzling and unique study of the artist and his contributions to design and illustration.
Libros Descripción Información adicional Valoraciones (0) Descripción Cuando todos diseñan En los últimos tiempos el mundo se ha visto sometido a un proceso de transformación que se evidencia en sociedades cada vez más fluidas, menos sólidas, per
Este libro ofrece una introducción visual a las nociones básicas del diseño desde una perspectiva interactiva que sirve como soporte de documentación, planificación y desarrollo de los proyectos.
Los escaparates de las tiendas de la ciudad constituyen un campo que interesa no sólo al comerciante sino a cualquier transeúnte de la calle que, aunque sea unos segundos, fija su mirada en estos habitáculos llenos de sorpresas. Las páginas que siguen son un compendio, maravillosamente ilustrado, de los factores a tener en cuenta en escaparatismo: la elección del color, el poder de la iluminación, el juego espacial, la tipología de los maniquíes, la importancia de los pequeños detalles y el carácter estacional y conmemorativo de estas obras de arte. Los últimos escaparates de las mejores tiendas de Nueva York, Londres, Paris y Barcelona: Bergdorf Goodman, Saks fifth avenue, Galleries Lafayette, Harrods, Harvey Nichols, Printemps, Gucci, Prada, Versace, Louis Vuitton, Barneys, Dior, Liberty, Asprey, Pucci, Selfridges, Emanuel Ungaro, Banana Republic, Kenneth Cole, Miu Miu, Chanel, Dolce & Gabbana, Valentino, Donna Karan, Blooming-dales, Burberry, Fendi, Hermès, La Perla, Laura Ashley, Lord & Taylor, Roberto Cavalli, Ives Saint Laurent, etc
El agua, esencial para la supervivencia de todas las formas conocidas de vida, se ha convertido recientemente en un objeto de lujo entre los fashionistas y los consumidores más exigentes. El fenómeno del agua de diseño es una moda que comenzó en París y que se ha extendido con un éxito abrumador a todas las ciudades más importantes del mundo. Water Pack! presenta una cuidada selección del mejor diseño de packaging de botellas de agua a nivel internacional. Marcas de agua que se pueden encontrar en las cartas de los restaurantes, hoteles, bares, y tiendas spas más selectos del momento. El diseño del envase es casi tan preponderante como la composición y la procedencia del agua, algo tan primario, incoloro y anodino que la naturaleza nos brinda gratuítamente y que el ser humano ha convertido en un auténtico elemento de deseo, poder y distinción.
Todos los sectores muestran interés por los envases reciclables, más aún si se trata de productos orgánicos de alimentación o cosmética, necesitan reflejar este concepto. Envases reciclables o que proceden del reciclado, reutilizables, materiales biodegradables... esto es lo que hemos querido reflejar en este libro.
PUBLICIDAD DE IMPACTO, es un libro de publicidad impactante. Recordando campañas como las que realizó la empresa Benetton hace ya algunos años en los que apostaban por una publicidad sin tabúes con imágenes contra el sida, el hambre, el racismo pensamos en realizar este libro. Recopilando sólo aquellas campañas que provocan alguna sensación en nuestra forma de actuar, aquellas que nos paralizan, nos sacan una sonrisa, nos hacen pensar, nos motivan a actuar.
Basic Graphic Design is a compilation of the newest titles of the Basic series: Basic Stationery, Basic Cover, Basic Type, Basic Poster and Basic Identity 2. This is a book that is both a look at the contemporary scene and a potential source of inspiration.
An exploration of the timeless beauty of Indian design through 200 classic objects. The Indian subcontinent is an amalgamation of peoples, cultures, languages and philosophies. Throughout history Indian culture has been subject to myriad different influences, from the Mughal empire to the British Raj to the now globalized nation in transition. Similar to 'Wa: Essence of Japanese Design', this book will trace continuity through the history of Indian design from antiquity to the present day. The book explores the elements that make Indian design so special, including the varied manufacturing and decorating techniques of the country's incredibly skilled craftsmen, highly specialized object designs that have been refined over centuries, and ongoing responses to nature, technology, and necessity. The objects were chosen for their enduring quality and beauty, and their integral connection to Indian culture. Rather than following a chronological order or concentrating on the (often anonymous) designers, this book separates the objects into abstract categories anchored by Hindi words chosen to illuminate how each object fits into the lives of Indians.
Vicente Rojo (Barcelona 1932), después de estudiar en l'Escola Elemental del Treball, viaja a México para encontrarse con su padre, exiliado político de la Guerra Civil. Será allí donde desarrolle su obra pictórica, hasta el punto que se le considera uno de los artistas más influyentes de la corriente abstraccionista mexicana, así como su faceta como impulsor de numerosas empresas culturales. Escrito/Pintado ofrece un recorrido por la obra de Vicente Rojo y reúne una destacada selección de obras de diseño gráfico y editorial, libros de artista, series de escultura y pintura, bocetos y grabados, en los que se despliega una multitud de negociaciones entre la letra impresa, el signo como gesto y la pintura como proceso.
Los niños deben tener su propio espacio dentro de casa, ya que es donde transcurre la mayor parte de su tiempo de ocio, descanso, estudio, y donde desarrollan su creatividad, de ahí la importancia que tiene la decoración de estos lugares, para hacerles disfrutar del diseño y educarlos en el compromiso con el medio ambiente. En este libro hemos contado con la colaboración de las mejores empresas y diseñadores del panorama actual, incluyendo mobiliario práctico, sencillo, original, divertido y diferente, transmitiendo conciencia del cuidado del planeta, utilizando materiales reciclados, ecológico, biodegradables
La historia del diseño del "Voiture Minimum" nos remite a los años veinte del siglo veinte, a la época de las utopías urbanas del Movimiento Moderno, cuando los automóviles estaban dejando de ser, definitivamente, elitistas medios de transporte -sin que se hubiesen convertido todavía en las máquinas molestas y peligrosas que colapsan nuestras calles-, significando en esa época la conquista de una libertad e independencia desconocida hasta entonces por el ser humano, libertad para controlar el espacio y el tiempo, para conocer otras ciudades, otros países, otras costumbres, otras gentes... Este volumen trata de reunir toda la documentación de interés recopilada y relacionada con el "Voiture Minimum": planos, cartas, imágenes u opiniones de otros autores, junto a las interpretaciones del autor, para reconstruir por completo la historia de este extraño automóvil con apariencia de cíclope mecánico. El libro está organizado en dos partes claramente diferenciadas, la primera, pone en antecedentes al lector sobre temas que deberá tener en cuenta para comprender la segunda parte, enfocada por completo en el "Voiture Minimum", objetivo prioritario del libro. Por otra parte, esta segunda versión del libro -en español-, ha permitido al autor revisar y ampliar la documentación expuesta en la primera, publicada en 2011 -en lengua inglesa-, por The MIT Press, editorial del Massachusetts Institute of Technology.
Alphonse Mucha is known largely for having originated Art Nouveau, when his poster of the actress Sarah Bernhardt became a legendary icon of the movement. Mucha went on to design hundreds of pieces in the decorative arts field, but later distanced himself from the style he pioneered, devoting his time and energy to painting. This book presents the full array of Mucha's artistic contributions - not only his posters and jewellery designs but also his design for the pavilion of Bosnia and Herzegovina at the 1900 world's fair. The book also contains his works on canvas, which include pastels and frescoes and his magnum opus, The Slavic Epic, a series of 20 paintings depicting the history of his native people. A stunning selection of 700 colour illustrations is accompanied with essays that explore Mucha's style and inspirations, his transition away from the decorative arts and his forays into photography. Fans of Art Nouveau will treasure this dazzling and unique study of the artist and his contributions to design and illustration.
Libros Descripción Información adicional Valoraciones (0) Descripción Cuando todos diseñan En los últimos tiempos el mundo se ha visto sometido a un proceso de transformación que se evidencia en sociedades cada vez más fluidas, menos sólidas, per
Este libro ofrece una introducción visual a las nociones básicas del diseño desde una perspectiva interactiva que sirve como soporte de documentación, planificación y desarrollo de los proyectos.
Los escaparates de las tiendas de la ciudad constituyen un campo que interesa no sólo al comerciante sino a cualquier transeúnte de la calle que, aunque sea unos segundos, fija su mirada en estos habitáculos llenos de sorpresas. Las páginas que siguen son un compendio, maravillosamente ilustrado, de los factores a tener en cuenta en escaparatismo: la elección del color, el poder de la iluminación, el juego espacial, la tipología de los maniquíes, la importancia de los pequeños detalles y el carácter estacional y conmemorativo de estas obras de arte. Los últimos escaparates de las mejores tiendas de Nueva York, Londres, Paris y Barcelona: Bergdorf Goodman, Saks fifth avenue, Galleries Lafayette, Harrods, Harvey Nichols, Printemps, Gucci, Prada, Versace, Louis Vuitton, Barneys, Dior, Liberty, Asprey, Pucci, Selfridges, Emanuel Ungaro, Banana Republic, Kenneth Cole, Miu Miu, Chanel, Dolce & Gabbana, Valentino, Donna Karan, Blooming-dales, Burberry, Fendi, Hermès, La Perla, Laura Ashley, Lord & Taylor, Roberto Cavalli, Ives Saint Laurent, etc
El agua, esencial para la supervivencia de todas las formas conocidas de vida, se ha convertido recientemente en un objeto de lujo entre los fashionistas y los consumidores más exigentes. El fenómeno del agua de diseño es una moda que comenzó en París y que se ha extendido con un éxito abrumador a todas las ciudades más importantes del mundo. Water Pack! presenta una cuidada selección del mejor diseño de packaging de botellas de agua a nivel internacional. Marcas de agua que se pueden encontrar en las cartas de los restaurantes, hoteles, bares, y tiendas spas más selectos del momento. El diseño del envase es casi tan preponderante como la composición y la procedencia del agua, algo tan primario, incoloro y anodino que la naturaleza nos brinda gratuítamente y que el ser humano ha convertido en un auténtico elemento de deseo, poder y distinción.
Todos los sectores muestran interés por los envases reciclables, más aún si se trata de productos orgánicos de alimentación o cosmética, necesitan reflejar este concepto. Envases reciclables o que proceden del reciclado, reutilizables, materiales biodegradables... esto es lo que hemos querido reflejar en este libro.
PUBLICIDAD DE IMPACTO, es un libro de publicidad impactante. Recordando campañas como las que realizó la empresa Benetton hace ya algunos años en los que apostaban por una publicidad sin tabúes con imágenes contra el sida, el hambre, el racismo
pensamos en realizar este libro. Recopilando sólo aquellas campañas que provocan alguna sensación en nuestra forma de actuar, aquellas que nos paralizan, nos sacan una sonrisa, nos hacen pensar, nos motivan a actuar.