Si bien las materias primas más comunes son el vinilo y el plástico, también nos encontramos con piezas diseñadas con papel, metal, madera, resina, tela y peluche. Las páginas de este libro reúnen la obra de nueve diseñadores de Toys conocidos internacionalmente. Muñecos y esculturas pop de serie limitada que a todos los seguidores de Toys les gustaría coleccionar. Verdaderas obras de arte únicas que han sido customizadas, moldeadas, esculpidas, cosidas y pintadas a mano por algunos de los mejores artistas de la escena.
Innovative Stationery Graphics recoge algunos de los proyectos de papelería más interesantes por su capacidad de reflejar la esencia de cada empresa para las que han sido creados. Algunos trabajos son muy sobrios y fieles al espíritu de cada empresa. Otros van más allá y dan rienda suelta a la creatividad a favor de imágenes más impactantes. Otros convierten folletos desplegables en curiosas tarjetas de presentación. Nosotros os presentamos este libro, los proyectos se presentan solos.
Seamos o no conscientes de ello, la elección y el empleo de los materiales y tecnologías más idóneos es la orientación más inteligente para lograr un efecto único y excepcional en nuestro trabajo. Este libro se centra en las ideas relativas a la aplicación de algunos materiales tales como madera, plástico, tela, metal, etc. , y de diversas tecnologías ya habituales en el diseño gráfico como tintas especiales, serigrafía, sobreimpresión tipográfica, estampado en relieve, perforado, barniz UV, troquelado, etc. Este es un libro esencial para diseñadores gráficos. Todos los trabajos seleccionados son obra de diseñadores y estudios destacados del mundo entero.
Experimenta Libros reedita Pioneros del Diseño Gráfico en España, sin lugar a dudas uno los libros referentes del diseño español. Escrito por el diseñador, artista plástico y fundador de Tau Diseño, Emilio Gil, esta nueva entrega corregida y aumentada, r
Manual ilustrado sobre los elementos básicos del diseño que se ha convertido en un best-seller en Argentina y que pronto sacará en el mercado su 3º edición. Sus veintiséis capítulos reúnen obras de diseño gráfico actual y también una obra histórica de un
Este libro, presenta diferentes espacios, oficinas, librerías/café, peluquerías, joyerías, tiendas de moda, casas de té, etc... En todos ellos, podemos ver que el branding y su diseño interior, generan una imagen global con personalidad propia, que atraen y fidelizan más al cliente, que busca nuevas experiencias, más especiales y próximas. Espacios que nos muestran el espíritu y el alma de estos pequeños negocios, donde a través de su imagen visual, nos sorprenden con experiencias más innovadoras y creativas.
Este libro aborda la historia del diseño industrial desde sus orígenes a nuestros días. En sus capítulos asistimos al nacimiento, desarrollo y consolidación del diseño industrial en los diversos países en los que se ha forjado esta disciplina. Además de atender al estudio particular de los protagonistas, los diseñadores y sus obras, se analizan desde una perspectiva global los aspectos sociales, los desafíos tecnológicos, las tendencias estilísticas, los principales centros de enseñanza y los fundamentos teóricos que han presidido su actividad en cada momento histórico. Se incluyen polémicas clásicas como la tensión (o el equilibrio) entre las dimensiones funcional y formal del producto, pero también se tienen en cuenta cuestiones fundamentales como el compromiso ético, o se atiende a retos actuales como los que plantea el ecodiseño.
Cada uno de los objetos fabricados por Chus Burés es una ramificación de su pensamiento y de su existencia. A través de los retratos sensibles e intensos realizados por Antoine d'Agata, Alberto García-Alix y Andres Serrano, las joyas revelan una
El Street Art está en todas partes. Es casi imposible pasear por cualquier ciudad del mundo occidental sin encontrarnos con un sticker o un tag a nuestro paso. Tras el Boom de los últimos tres años el fenómeno Street Art, poco a poco, va posicionándose dentro del arte contemporáneo, pasando de ser una gigantesca exposición de arte al aire libre a ser una exposición enjaulada entre las cuatro paredes de las galerías de arte. En este libro vamos a mostrar lo último que podemos encontrar si paseamos por las calles de las dos capitales por antonomasia dentro de la escena del arte urbano actual: Barcelona y New York.
Si bien las materias primas más comunes son el vinilo y el plástico, también nos encontramos con piezas diseñadas con papel, metal, madera, resina, tela y peluche. Las páginas de este libro reúnen la obra de nueve diseñadores de Toys conocidos internacionalmente. Muñecos y esculturas pop de serie limitada que a todos los seguidores de Toys les gustaría coleccionar. Verdaderas obras de arte únicas que han sido customizadas, moldeadas, esculpidas, cosidas y pintadas a mano por algunos de los mejores artistas de la escena.
Innovative Stationery Graphics recoge algunos de los proyectos de papelería más interesantes por su capacidad de reflejar la esencia de cada empresa para las que han sido creados. Algunos trabajos son muy sobrios y fieles al espíritu de cada empresa. Otros van más allá y dan rienda suelta a la creatividad a favor de imágenes más impactantes. Otros convierten folletos desplegables en curiosas tarjetas de presentación. Nosotros os presentamos este libro, los proyectos se presentan solos.
Seamos o no conscientes de ello, la elección y el empleo de los materiales y tecnologías más idóneos es la orientación más inteligente para lograr un efecto único y excepcional en nuestro trabajo. Este libro se centra en las ideas relativas a la aplicación de algunos materiales tales como madera, plástico, tela, metal, etc. , y de diversas tecnologías ya habituales en el diseño gráfico como tintas especiales, serigrafía, sobreimpresión tipográfica, estampado en relieve, perforado, barniz UV, troquelado, etc. Este es un libro esencial para diseñadores gráficos. Todos los trabajos seleccionados son obra de diseñadores y estudios destacados del mundo entero.
Experimenta Libros reedita Pioneros del Diseño Gráfico en España, sin lugar a dudas uno los libros referentes del diseño español. Escrito por el diseñador, artista plástico y fundador de Tau Diseño, Emilio Gil, esta nueva entrega corregida y aumentada, r
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Este libro, presenta diferentes espacios, oficinas, librerías/café, peluquerías, joyerías, tiendas de moda, casas de té, etc... En todos ellos, podemos ver que el branding y su diseño interior, generan una imagen global con personalidad propia, que atraen y fidelizan más al cliente, que busca nuevas experiencias, más especiales y próximas. Espacios que nos muestran el espíritu y el alma de estos pequeños negocios, donde a través de su imagen visual, nos sorprenden con experiencias más innovadoras y creativas.
Este libro aborda la historia del diseño industrial desde sus orígenes a nuestros días. En sus capítulos asistimos al nacimiento, desarrollo y consolidación del diseño industrial en los diversos países en los que se ha forjado esta disciplina. Además de atender al estudio particular de los protagonistas, los diseñadores y sus obras, se analizan desde una perspectiva global los aspectos sociales, los desafíos tecnológicos, las tendencias estilísticas, los principales centros de enseñanza y los fundamentos teóricos que han presidido su actividad en cada momento histórico. Se incluyen polémicas clásicas como la tensión (o el equilibrio) entre las dimensiones funcional y formal del producto, pero también se tienen en cuenta cuestiones fundamentales como el compromiso ético, o se atiende a retos actuales como los que plantea el ecodiseño.
Cada uno de los objetos fabricados por Chus Burés es una ramificación de su pensamiento y de su existencia. A través de los retratos sensibles e intensos realizados por Antoine d'Agata, Alberto García-Alix y Andres Serrano, las joyas revelan una
El Street Art está en todas partes. Es casi imposible pasear por cualquier ciudad del mundo occidental sin encontrarnos con un sticker o un tag a nuestro paso. Tras el Boom de los últimos tres años el fenómeno Street Art, poco a poco, va posicionándose dentro del arte contemporáneo, pasando de ser una gigantesca exposición de arte al aire libre a ser una exposición enjaulada entre las cuatro paredes de las galerías de arte. En este libro vamos a mostrar lo último que podemos encontrar si paseamos por las calles de las dos capitales por antonomasia dentro de la escena del arte urbano actual: Barcelona y New York.