Según el concepto platónico de belleza, ésta se manifiesta en los objetos que son simplemente útiles. Siendo así, la radical utilidad de la tipografía exalta la suya en una epifanía tan espléndida en su variedad como recatada en su ostentación. En efecto, pese a tenerla siempre a la vista, la tipografía resulta casi invisible. Arte en la tipografía y tipografía en el arte propone contemplar esa belleza útil desde un ángulo apasionado, ofreciendo algunas de las más geniales creaciones, modelos o prototipos. Si el tipo de imprenta resume tantas propiedades plásticas es porque, como apreció el arquitecto Peter Behrens, «es uno de los más elocuentes medios de expresión de cada época o estilo». Además, numerosos artistas plásticos del siglo XX han reparado también en la belleza de la tipografía, añadiendo letras de imprenta a sus composiciones y destacando con sus obras de arte el arte que permanece oculto en la tipografía ante la distraída mirada del mundo.
¿No se ha preguntado alguna vez por qué el vino tiene mejor sabor cuando se sirve en elegantes copas de diseño? ¿O por qué el coche, una vez lavado y abrillantado, parece que se conduce con más facilidad? Investigaciones recientes han demostrado cómo los objetos que nos resultan atractivos funcionan, de hecho, mucho mejor. No nos limitamos a usar un producto, sino que establecemos una relación emocional con él. En Diseño emocional se demuestra, por primera vez, que, siempre que nos encontramos con un objeto, nuestra reacción viene determinada no sólo por lo bien que pueda funcionar, sino por el aspecto que tiene, si nos parece atractivo e incluso por la nostalgia que suscita en nosotros. Cuando un producto es, en términos estéticos, agradable y, además, halaga las ideas que tenemos de nosotros mismos y la sociedad, lo que experimentamos es positivo. Tal es la razón de que haya personas dispuestas a gastarse importantes sumas de dinero, por ejemplo, en adquirir un reloj de pulsera artesanal, aunque otro digital, mucho más barato, quizá sea más exacto y preciso. El modo en que los consumidores experimentamos los productos es, no obstante, sólo parte de esta historia. La emoción también desempeña un papel de suma importancia en el trabajo que realiza el diseñador. Un estado de ánimo alegre realza la creatividad, en tanto que un estado anímico inquieto impide focalizar la atención. Los diseñadores, tanto si se dedican a crear robots como espacios de trabajo, exprimidores o coches Jaguar, oscilan entre sentimientos «negativos» y «positivos», y sus obras muestran las huellas que dejan grabadas estas emociones. Esta perspectiva abarca igualmente, por otra parte, los diseños del futuro. ¿Y si los objetos que elaboramos llegaran a percibir nuestro estado emocional? Y de ser así ¿de qué modo mejoraría eso nuestro modo de interactuar con esos objetos?
Una amplia gama de combinaciones, con referencias en CMYK (para diseño de material impreso) y RGB (para el diseño multimedia y de web). Información sobre la teoría del color, desde matices, tonos y valores hasta conceptos tales como el contraste simultáneo y la transparencia perceptual. Gamas de color que surgen de imágenes fotográficas del mundo que nos rodea. Las combinaciones de color se presentan en gráficos en dos y tres tintas, a través de barras cromáticas así como mediante composiciones más informales y complejas, las cuales muestran la variedad de efectos que se puede conseguir con la utilización del color. Este libro presenta la auténtica magia del color y constituye una referencia fundamental para cualquier diseñador y/o artista. Una rica fuente de inspiración y referencia para mezclas y combinaciones cromáticas que incluye una selección de trabajos de diseñadores destacados y artistas que explican el papel que desempeña el color en su trabajo y presentan gamas innovadoras.
Aquest llibre recull els textos de les reflexions que van tenir lloc en l'encont re internacional SCAN (festival de fotografia), a Internet del 29 de febrer al 1 7 d'abril de 2008, i al Teatre Metropol, el dia 17 d'abril de 2008. Tres teòrics de la imatge de reconegut prestigi internacional -Christian Caujolle, Joan Font cuberta i Radu Stern- van debatre virtualment a internet i posteriorment de form a presencial a Tarragona sobre el paper de la imatge al nostre temps.
La obra trata de explicar de forma práctica, el cómo se puede orientar la aplicación de la asignatura en la realidad, así como los principales cometidos de las distintas herramientas que son aplicables a la Metodología del Diseño Industrial.
Miguel Milá per Miguel Milá, o el disseny i altres coses de la vida Quan dissenyo? Sempre. Els seus llums, les seves cadires de canya o els seus icònics bancs barcelonins ja formen part del nostre imaginari, però la seva obra és molt més extensa, atenta sempre a les necessitats humanes i amb un sentit profund de la funcionalitat i de l'estètica. Miguel Milá ha estat també un ecologista avant la lettre i un defensor de «l'essencial» i de «l'emoció» com a elements decisius a l'hora de dissenyar. Hi ha hagut llibres que estudien i analitzen la seva obra, i se n'ha produït un important documental, però mai s'havia fet un «Milá per Milá». A L'essencial, el dissenyador parla de si mateix, de la seva obra, dels seus principis i de les seves idees, però també de la seva família (tan vinculada a la història de Barcelona), de la seva vida i de l'educació dels seus fills. Aquest no és un llibre per a dissenyadors, o, si ho voleu, no és només per a dissenyadors, ja que els consells pràctics d'aquest artista premiat, que es defineix a si mateix com a «inventor i bricoleur», ens ajuden a replantejar-nos el nostre món personal; a envoltar-nos d'objectes útils i bells («Un llum està molt més temps apagat que encès», ens recorda Milá); a reconèixer les aberracions del disseny (com els lavabos o els plats quadrats); a reconèixer allò que és veritablement important («Allò senzill és difícil d'aconseguir»); a saber viure en harmonia amb els elements i la natura, però també amb els altres, començant per la nostra pròpia família («Sigues útil i t'utilitzaran»). L'essencial és el llegat teòric i vital d'un dels nostres millors dissenyadors, l'obra del qual reafirma la definició de «clàssic»: allò que no es pot fer millor.
Poorly Drawn Lines és un fenom que neix i es difon a les xarxes socials, arribant actualment a més d'un milió de seguidors a Facebook i 1,2 milions a Instagram. Aquestes tires còmiques, iròniques i absurdes, tracten temes recurrents i insòlits com els viatges espacials, l'existencialisme o els successos sobrenaturals, però també altres temes que ens són més propers com l'amistat i l'amor.
El llibre parla de la simplicitat vinculada al disseny. La intenció és exemplificar unes quantes idees bàsiques i provocar la inquietud cap a la creació i innovació de dissenys útils i desencoratjar el fer i reverenciar dissenys purament formals.S'han agafat tres aspectes del disseny que s?estudien tradicionalment: el concepte de funció ?associat al de necessitat?, el concepte de forma ?associada també a la producció? i el concepte de comunicació i semàntica ?associat al símbol i a l?estètica?. Els tres conceptes s'han creuat amb les tres R de l?ecologisme és a dir: reduir, reutilitzar i reciclar.
Según el concepto platónico de belleza, ésta se manifiesta en los objetos que son simplemente útiles. Siendo así, la radical utilidad de la tipografía exalta la suya en una epifanía tan espléndida en su variedad como recatada en su ostentación. En efecto, pese a tenerla siempre a la vista, la tipografía resulta casi invisible. Arte en la tipografía y tipografía en el arte propone contemplar esa belleza útil desde un ángulo apasionado, ofreciendo algunas de las más geniales creaciones, modelos o prototipos. Si el tipo de imprenta resume tantas propiedades plásticas es porque, como apreció el arquitecto Peter Behrens, «es uno de los más elocuentes medios de expresión de cada época o estilo». Además, numerosos artistas plásticos del siglo XX han reparado también en la belleza de la tipografía, añadiendo letras de imprenta a sus composiciones y destacando con sus obras de arte el arte que permanece oculto en la tipografía ante la distraída mirada del mundo.
¿No se ha preguntado alguna vez por qué el vino tiene mejor sabor cuando se sirve en elegantes copas de diseño? ¿O por qué el coche, una vez lavado y abrillantado, parece que se conduce con más facilidad? Investigaciones recientes han demostrado cómo los objetos que nos resultan atractivos funcionan, de hecho, mucho mejor. No nos limitamos a usar un producto, sino que establecemos una relación emocional con él. En Diseño emocional se demuestra, por primera vez, que, siempre que nos encontramos con un objeto, nuestra reacción viene determinada no sólo por lo bien que pueda funcionar, sino por el aspecto que tiene, si nos parece atractivo e incluso por la nostalgia que suscita en nosotros. Cuando un producto es, en términos estéticos, agradable y, además, halaga las ideas que tenemos de nosotros mismos y la sociedad, lo que experimentamos es positivo. Tal es la razón de que haya personas dispuestas a gastarse importantes sumas de dinero, por ejemplo, en adquirir un reloj de pulsera artesanal, aunque otro digital, mucho más barato, quizá sea más exacto y preciso. El modo en que los consumidores experimentamos los productos es, no obstante, sólo parte de esta historia. La emoción también desempeña un papel de suma importancia en el trabajo que realiza el diseñador. Un estado de ánimo alegre realza la creatividad, en tanto que un estado anímico inquieto impide focalizar la atención. Los diseñadores, tanto si se dedican a crear robots como espacios de trabajo, exprimidores o coches Jaguar, oscilan entre sentimientos «negativos» y «positivos», y sus obras muestran las huellas que dejan grabadas estas emociones. Esta perspectiva abarca igualmente, por otra parte, los diseños del futuro. ¿Y si los objetos que elaboramos llegaran a percibir nuestro estado emocional? Y de ser así ¿de qué modo mejoraría eso nuestro modo de interactuar con esos objetos?
Una amplia gama de combinaciones, con referencias en CMYK (para diseño de material impreso) y RGB (para el diseño multimedia y de web). Información sobre la teoría del color, desde matices, tonos y valores hasta conceptos tales como el contraste simultáneo y la transparencia perceptual. Gamas de color que surgen de imágenes fotográficas del mundo que nos rodea. Las combinaciones de color se presentan en gráficos en dos y tres tintas, a través de barras cromáticas así como mediante composiciones más informales y complejas, las cuales muestran la variedad de efectos que se puede conseguir con la utilización del color. Este libro presenta la auténtica magia del color y constituye una referencia fundamental para cualquier diseñador y/o artista. Una rica fuente de inspiración y referencia para mezclas y combinaciones cromáticas que incluye una selección de trabajos de diseñadores destacados y artistas que explican el papel que desempeña el color en su trabajo y presentan gamas innovadoras.
Aquest llibre recull els textos de les reflexions que van tenir lloc en l'encont re internacional SCAN (festival de fotografia), a Internet del 29 de febrer al 1 7 d'abril de 2008, i al Teatre Metropol, el dia 17 d'abril de 2008. Tres teòrics de la imatge de reconegut prestigi internacional -Christian Caujolle, Joan Font cuberta i Radu Stern- van debatre virtualment a internet i posteriorment de form a presencial a Tarragona sobre el paper de la imatge al nostre temps.
La obra trata de explicar de forma práctica, el cómo se puede orientar la aplicación de la asignatura en la realidad, así como los principales cometidos de las distintas herramientas que son aplicables a la Metodología del Diseño Industrial.
Miguel Milá per Miguel Milá, o el disseny i altres coses de la vida Quan dissenyo? Sempre. Els seus llums, les seves cadires de canya o els seus icònics bancs barcelonins ja formen part del nostre imaginari, però la seva obra és molt més extensa, atenta sempre a les necessitats humanes i amb un sentit profund de la funcionalitat i de l'estètica. Miguel Milá ha estat també un ecologista avant la lettre i un defensor de «l'essencial» i de «l'emoció» com a elements decisius a l'hora de dissenyar. Hi ha hagut llibres que estudien i analitzen la seva obra, i se n'ha produït un important documental, però mai s'havia fet un «Milá per Milá». A L'essencial, el dissenyador parla de si mateix, de la seva obra, dels seus principis i de les seves idees, però també de la seva família (tan vinculada a la història de Barcelona), de la seva vida i de l'educació dels seus fills. Aquest no és un llibre per a dissenyadors, o, si ho voleu, no és només per a dissenyadors, ja que els consells pràctics d'aquest artista premiat, que es defineix a si mateix com a «inventor i bricoleur», ens ajuden a replantejar-nos el nostre món personal; a envoltar-nos d'objectes útils i bells («Un llum està molt més temps apagat que encès», ens recorda Milá); a reconèixer les aberracions del disseny (com els lavabos o els plats quadrats); a reconèixer allò que és veritablement important («Allò senzill és difícil d'aconseguir»); a saber viure en harmonia amb els elements i la natura, però també amb els altres, començant per la nostra pròpia família («Sigues útil i t'utilitzaran»). L'essencial és el llegat teòric i vital d'un dels nostres millors dissenyadors, l'obra del qual reafirma la definició de «clàssic»: allò que no es pot fer millor.
Poorly Drawn Lines és un fenom que neix i es difon a les xarxes socials, arribant actualment a més d'un milió de seguidors a Facebook i 1,2 milions a Instagram. Aquestes tires còmiques, iròniques i absurdes, tracten temes recurrents i insòlits com els viatges espacials, l'existencialisme o els successos sobrenaturals, però també altres temes que ens són més propers com l'amistat i l'amor.
El llibre parla de la simplicitat vinculada al disseny. La intenció és exemplificar unes quantes idees bàsiques i provocar la inquietud cap a la creació i innovació de dissenys útils i desencoratjar el fer i reverenciar dissenys purament formals.S'han agafat tres aspectes del disseny que s?estudien tradicionalment: el concepte de funció ?associat al de necessitat?, el concepte de forma ?associada també a la producció? i el concepte de comunicació i semàntica ?associat al símbol i a l?estètica?. Els tres conceptes s'han creuat amb les tres R de l?ecologisme és a dir: reduir, reutilitzar i reciclar.
