Todo lo que nos rodea se ha diseñado, desde el sujetapapeles y el iPod hasta nuestras casas y la forma en que vivimos. Un libro épico, incisivo y panorámico, fantásticamente diseñado y magníficamente escrito. La obra decisiva del diseño de este siglo, la guía más imprescindible de los contenidos del mundo moderno. Este libro constituye un tributo a los nombres propios, movimientos, materiales y procesos, como los muebles, la moda, los automóviles, el diseño gráfico, los productos, los signos y los símbolos más importantes que han influenciado el mundo del diseño. Combina hechos históricos fundamentales con opiniones de gran autoridad; todo, como afirmó Raymond Loewy, desde una barra de labios hasta un barco de vapor, pero actualizado. Inicia el libro una serie de ensayos sobre cómo el diseño ocupa su lugar en la historia de la cultura moderna, así como la definición de Conran del diseño. La sección principal del libro constituye un A-Z de personajes, productos y procesos icónicos desde el siglo XX hasta la actualidad, incluidas las biografías de los principales diseñadores del pasado y del presente, las trayectorias de algunas empresas, las evoluciones de productos e ingeniosas teorías empresariales, culturales y sociales.
Editorial CEP pertenece a GrupoCEP y está dedicada desde hace más de 30 años a la edición de textos de oposiciones y manuales de formación. Los contenidos están elaborados por especialistas que cuentan con una gran experiencia en la formación en cada una de las especialidades. Editorial CEP ha vendido a lo largo de su historia más de dos millones y medio de ejemplares que han contribuido a la formación de opositores y trabajadores. Como Editores aportamos a este manual nuestra experiencia en la elaboración de cientos de manuales relacionados con esta materia, así como la coordinación de innumerables autores especialistas. El presente manual está integrado en la línea editorial dirigida a cumplir los objetivos de la formación relacionada con Certificados de Profesionalidad, para la consecución de la acreditación necesaria de la competencia profesional relacionada. Concretamente, es un material dirigido a cubrir los contenidos de la Unidad Formativa Manual. Diseño y ejecución de acciones comerciales en alojamientos (UF0051), integrada en el Certificado de Profesionalidad Recepción en alojamientos (HOTA0308)".
* "¿Le importan la belleza desgarradora, las ideas novedosas, las destrezas asombrosas, las soluciones ingeniosas o el estremecimiento de una imagen impactante? ¿Crearía arte, aunque no fuese su trabajo? Si es así, este libro es para usted". Grayson Perry. Artista y ceramista * Para los pensadores visuales, los creadores, los soñadores y los provocadores. * Conozca y amplíe sus capacidades creativas, a través de lecciones fundamentales impartidas por tutores de la facultad (UAL:Central Saint Martins). Desarrolle su propio lenguaje visual y amplíe su talento creativo con estos proyectos exclusivos del Diploma en Arte y Diseño del prestigioso Central Saint Martins Foundation, que inspirarán sus experimentos y liberarán su potencial en diversos ámbitos: diseño de comunicación, moda y textiles, bellas artes y diseño tridimensional. Sea cual sea la disciplina que decida desarrollar, este libro le ayudará a descubrir quién quiere ser y le situará en el camino para conseguirlo.
The ultimate CMYK swatch reference guide for anyone working in the industry of color.? Colour is one of the most important design principles and one of the hardest to get right.?Allow your client's to easily choose the colours for their job, right from the book. No more colour confusion from screen display, no more converting PMS colours for your CMYK print run and most importantly:?no more unhappy?clients. With over 1100 swatches with full CMYK breakdowns, this swatch book will become one of the most coveted resources in your office.
L'art gòtic es caracteritza per la riquesa material i la profusió decorativa de les arts figuratives en les diferents tipologies i tècniques: pintura mural, pin tura sobre taula, orfebreria, esmalteria, escultura en pedra, fusta i ivori. El fons d'art gòtic del Museu està constituït per obres de procedència majoritàriam ent catalana que abracen el període comprès entre el segle XIII i les darreries del XV. L'exposició permanent d'art gòtic del MNAC il·lustra la plenitud i el mo ment de màxima expansió territorial catalana en el context de l'Europa mediterrà nia de l'època.
Una excelente referencia y fuente de información para construir y utilizar rejillas en proyectos de diseño de todos los tipos. La mejor información con respecto a cómo obtener un buen diseño a través de 100 estrategias y ejemplos.Cada uno de los cien principios que se incluyen proporciona un valioso y útil consejo a la hora de crear un esquema, un sistema o un emplazamiento. El libro no solamente ofrece bases sólidas y material para aprender la correcta utilización de las rejillas, sino que también muestra, a través de ejemplos de la vida real, los diferentes tipos de rejillas y cuándo conviene ir más allá de las reglas para conseguir un diseño realmente inspirador. Las rejillas se encuentran en la base de cualquier proyecto de diseño, así que aprender a utilizarlas se convierte en un elemento fundamental para todos los diseñadores gráficos. Desde el formato de columna única hasta los esquemas de composición que emplean numerosas columnas, y en combinación con diferentes tipografías, colores e imágenes, entre otros elementos gráficos, esta obra le proporcionará toda la información necesaria para la obtención de un diseño óptimo. Cada principio incluye un proyecto diseñado y publicado en los últimos años.
Catàleg de l'exposició acollida al Claustre i a l'Espai Anella del Centre Arts S anta Mònica entre el 15 d'octubre i el 5 de desembre de 2010, mostra de com un v entall d'artistes actius en el panorama internacional s'ha enfrontat al poderós mitjà televisiu, com han desitjat transformar-lo i com n'han imaginat altres uso s. Obres (vídeos monocanal i instal·lacions), experiències (testimonis directes dels protagonistes) i reflexions (documents, textos, projectes) que representen i expliquen utopies i distopies, fascinacions i agressions en la relació amb el mític dispositiu televisiu, amb l'objectiu de donar a conèixer, especialment a l es noves generacions, els sistemes de pensament i les pràctiques que han constru ït mons possibles, que han mirat més enllà del que existeix. Gràcies a la presèn cia d'obres d'alguns artistes més joves, el projecte aconsegueix establir un dià leg entre un passat pròxim (els anys setanta) i el present.
NATURE, INSPIRACIÓN PARA EL ARTE Y EL DISEÑO muestra una variada selección de proyectos que proceden de distintos campos creativos del arte y diseño, tomando cualquier elemento de la naturaleza como fuente de inspiración. Muchos de los proyectos incluidos en este libro tienen una clara función estética y otros, sin embargo, han sido creados para transmitir un mensaje. Artistas y diseñadores de diferentes partes del mundo han encontrado en la Naturaleza la mayor inspiración para crear sus diseños y obras de arte. Los proyectos seleccionados se inspiran en el mundo animal y el mundo vegetal, en fenómenos naturales e incluso en elementos que pertenecen a lo que se entiende por Naturaleza muerta. Tal y como dice el famoso dicho popular, La naturaleza es sabia y es por eso que artistas y diseñadores encuentran en ella su inspiración porque solo la Madre Naturaleza ofrece un abanico infinito de colores, formas, texturas y sensaciones.
Todo lo que nos rodea se ha diseñado, desde el sujetapapeles y el iPod hasta nuestras casas y la forma en que vivimos. Un libro épico, incisivo y panorámico, fantásticamente diseñado y magníficamente escrito. La obra decisiva del diseño de este siglo, la guía más imprescindible de los contenidos del mundo moderno. Este libro constituye un tributo a los nombres propios, movimientos, materiales y procesos, como los muebles, la moda, los automóviles, el diseño gráfico, los productos, los signos y los símbolos más importantes que han influenciado el mundo del diseño. Combina hechos históricos fundamentales con opiniones de gran autoridad; todo, como afirmó Raymond Loewy, desde una barra de labios hasta un barco de vapor, pero actualizado. Inicia el libro una serie de ensayos sobre cómo el diseño ocupa su lugar en la historia de la cultura moderna, así como la definición de Conran del diseño. La sección principal del libro constituye un A-Z de personajes, productos y procesos icónicos desde el siglo XX hasta la actualidad, incluidas las biografías de los principales diseñadores del pasado y del presente, las trayectorias de algunas empresas, las evoluciones de productos e ingeniosas teorías empresariales, culturales y sociales.
Editorial CEP pertenece a GrupoCEP y está dedicada desde hace más de 30 años a la edición de textos de oposiciones y manuales de formación. Los contenidos están elaborados por especialistas que cuentan con una gran experiencia en la formación en cada una de las especialidades. Editorial CEP ha vendido a lo largo de su historia más de dos millones y medio de ejemplares que han contribuido a la formación de opositores y trabajadores. Como Editores aportamos a este manual nuestra experiencia en la elaboración de cientos de manuales relacionados con esta materia, así como la coordinación de innumerables autores especialistas. El presente manual está integrado en la línea editorial dirigida a cumplir los objetivos de la formación relacionada con Certificados de Profesionalidad, para la consecución de la acreditación necesaria de la competencia profesional relacionada. Concretamente, es un material dirigido a cubrir los contenidos de la Unidad Formativa Manual. Diseño y ejecución de acciones comerciales en alojamientos (UF0051), integrada en el Certificado de Profesionalidad Recepción en alojamientos (HOTA0308)".
* "¿Le importan la belleza desgarradora, las ideas novedosas, las destrezas asombrosas, las soluciones ingeniosas o el estremecimiento de una imagen impactante? ¿Crearía arte, aunque no fuese su trabajo? Si es así, este libro es para usted". Grayson Perry. Artista y ceramista * Para los pensadores visuales, los creadores, los soñadores y los provocadores. * Conozca y amplíe sus capacidades creativas, a través de lecciones fundamentales impartidas por tutores de la facultad (UAL:Central Saint Martins). Desarrolle su propio lenguaje visual y amplíe su talento creativo con estos proyectos exclusivos del Diploma en Arte y Diseño del prestigioso Central Saint Martins Foundation, que inspirarán sus experimentos y liberarán su potencial en diversos ámbitos: diseño de comunicación, moda y textiles, bellas artes y diseño tridimensional. Sea cual sea la disciplina que decida desarrollar, este libro le ayudará a descubrir quién quiere ser y le situará en el camino para conseguirlo.
The ultimate CMYK swatch reference guide for anyone working in the industry of color.? Colour is one of the most important design principles and one of the hardest to get right.?Allow your client's to easily choose the colours for their job, right from the book. No more colour confusion from screen display, no more converting PMS colours for your CMYK print run and most importantly:?no more unhappy?clients. With over 1100 swatches with full CMYK breakdowns, this swatch book will become one of the most coveted resources in your office.
L'art gòtic es caracteritza per la riquesa material i la profusió decorativa de les arts figuratives en les diferents tipologies i tècniques: pintura mural, pin tura sobre taula, orfebreria, esmalteria, escultura en pedra, fusta i ivori. El fons d'art gòtic del Museu està constituït per obres de procedència majoritàriam ent catalana que abracen el període comprès entre el segle XIII i les darreries del XV. L'exposició permanent d'art gòtic del MNAC il·lustra la plenitud i el mo ment de màxima expansió territorial catalana en el context de l'Europa mediterrà nia de l'època.
Una excelente referencia y fuente de información para construir y utilizar rejillas en proyectos de diseño de todos los tipos. La mejor información con respecto a cómo obtener un buen diseño a través de 100 estrategias y ejemplos.Cada uno de los cien principios que se incluyen proporciona un valioso y útil consejo a la hora de crear un esquema, un sistema o un emplazamiento. El libro no solamente ofrece bases sólidas y material para aprender la correcta utilización de las rejillas, sino que también muestra, a través de ejemplos de la vida real, los diferentes tipos de rejillas y cuándo conviene ir más allá de las reglas para conseguir un diseño realmente inspirador. Las rejillas se encuentran en la base de cualquier proyecto de diseño, así que aprender a utilizarlas se convierte en un elemento fundamental para todos los diseñadores gráficos. Desde el formato de columna única hasta los esquemas de composición que emplean numerosas columnas, y en combinación con diferentes tipografías, colores e imágenes, entre otros elementos gráficos, esta obra le proporcionará toda la información necesaria para la obtención de un diseño óptimo. Cada principio incluye un proyecto diseñado y publicado en los últimos años.
Catàleg de l'exposició acollida al Claustre i a l'Espai Anella del Centre Arts S anta Mònica entre el 15 d'octubre i el 5 de desembre de 2010, mostra de com un v entall d'artistes actius en el panorama internacional s'ha enfrontat al poderós mitjà televisiu, com han desitjat transformar-lo i com n'han imaginat altres uso s. Obres (vídeos monocanal i instal·lacions), experiències (testimonis directes dels protagonistes) i reflexions (documents, textos, projectes) que representen i expliquen utopies i distopies, fascinacions i agressions en la relació amb el mític dispositiu televisiu, amb l'objectiu de donar a conèixer, especialment a l es noves generacions, els sistemes de pensament i les pràctiques que han constru ït mons possibles, que han mirat més enllà del que existeix. Gràcies a la presèn cia d'obres d'alguns artistes més joves, el projecte aconsegueix establir un dià leg entre un passat pròxim (els anys setanta) i el present.
NATURE, INSPIRACIÓN PARA EL ARTE Y EL DISEÑO muestra una variada selección de proyectos que proceden de distintos campos creativos del arte y diseño, tomando cualquier elemento de la naturaleza como fuente de inspiración. Muchos de los proyectos incluidos en este libro tienen una clara función estética y otros, sin embargo, han sido creados para transmitir un mensaje. Artistas y diseñadores de diferentes partes del mundo han encontrado en la Naturaleza la mayor inspiración para crear sus diseños y obras de arte. Los proyectos seleccionados se inspiran en el mundo animal y el mundo vegetal, en fenómenos naturales e incluso en elementos que pertenecen a lo que se entiende por Naturaleza muerta. Tal y como dice el famoso dicho popular, La naturaleza es sabia y es por eso que artistas y diseñadores encuentran en ella su inspiración porque solo la Madre Naturaleza ofrece un abanico infinito de colores, formas, texturas y sensaciones.