Alberto Durero (Albrecht Dürer) plasmó lo fantástico y lo visionario en grabados y lienzos tan magistralmente como los minuciosos estudios de la naturaleza. El rinoceronte es uno de sus más conocidos grabados. En 1515, Durero oye hablar de un rinoceronte indio, que ha sido embarcado para Lisboa como regalo al rey portugués y, basándose en un dibujo impreciso, consigue su mundialmente conocido grabado en madera. Dieter Salzgeber narra la creación de esta obra maestra, la vida de Durero y los diversos viajes en busca de una mayor perfección de su arte.
Un cuento y todo lo que necesitas para convertirte en un pequeño dibujante: lápices de colores, plantillas, planchas de texturas y láminas para que las decores siguiendo las instrucciones.
Imagina que pots bussejar entre les branques o nedar cap al sol. Imagina que no necessites ales per volar? Imagina un dia recrea els nostres somnis amb impressionants il?lustracions que ens fan entrar en un nou univers. · Un àlbum per treballar sobre l'estètica i la tècnica de trompe l?oeil. · Un llibre per a deixar volar la imaginació.
Es el segundo de una serie de libros destinados a los niños, que tratan sobre la vida y la obra de pintores importantes. La paleta de Van Gogh es la narradora de esta historia, en la que nos cuenta, de forma breve, la vida de este pintor holandés y nos muestra su obra. El libro, encuadernado en cartoné y con magnificas ilustraciones, supone una novedad y una gran aportación a la literatura infantil. Este libro incluye una serie de actividades que ayudaran a afianzar los conocimientos que se hayan ido adquiriendo con la lectura de la obra.
Andy Warhol (Pittsburgh, 1928) mayor artífice y exponente del pop art, y una de las figuras más influyentes del arte y la cultura contemporánea. A mediados de los 40 inició sus estudios en el Instituto Carnegie de Tecnología y se estableció en la gran manzana donde inició su carrera como dibujante publicitario para revistas como Vogue, Harper¿s Bazaar o The New Yorker. En 1962 pasó a usar como método de trabajo la serigrafía, mediante la que reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea u objetos de la vida cotidiana: Marilyn Monroe, Elvis Presley o las latas de sopa Campbell, un homenaje a su comida diaria con la que el artista acercó el arte a las clases populares. Su idea de reproducir la misma imagen de manera seriada, rompió el concepto de obra de arte única e irrepetible que imperaba desde el Romanticismo, Su obra resulta siempre provocadora y de gran potencia visual, algo que Warhol supo trasladar del medio publicitario a la pintura. Warhol continuó la tradición de los pintores retratistas, trabajando por encargo, dándole a su firma valor de marca registrada. En el 63 creó la Factory, un estudio taller en el que se reunía lo más granado de la cultura underground neoyorquina, eje central de la obra cinematográfica de Warhol. Andy Warhol modificó la forma de ver y hacer arte, convirtiéndose en un signo estético de la época. Murió en Nueva York en 1987.
La colección Educar Jugando es una herramienta complementaria para el educador quien conseguirá con ella el cumplimento, de forma espontánea y divertida, de los objetivos curriculares de la Educación Primaria.Juegos de expresión artística consta de 50 juegos detallados en los que se desarrollan la educación musical, visual y plástica de los niños. Además se facilita información sobre los objetivos didácticos, propios del Área de Educación Artística y de otras áreas, que se pretenden conseguir con cada uno de los juegos. También se indican los grados de dificultad, el tiempo de realización y las posibles variaciones que puede introducir el educador.A partir de estos juegos ser realizan toda clase de actividades con materiales muy diversos, consiguiendo trabajar todas las capacidades manuales y artísticas, tan útiles y necesarias para la educación de los sentidos.
Keith Haring ( Reading- Pensilvania, 1958) comenzó a dibujar inspirado por los dibujos que veía en la tele. El icono del pop y el street art creó sus piezas como herramientas de lucha por las causas sociales y su legado artístico es además un puente entre el arte, la moda y la música. Se formó en la Ivy School de Pittsburgh y en la School of Visual Arts de Nueva York. Tras escuchar una ponencia del artista búlgaro Christo, supo que el arte podía sacarse a la calle. Inspirado por el arte esquimal, el africano o la caligrafía china, Haring irrumpió en la escena artística con su particular estilo figurativo, usando el grafiti como técnica y el mural como soporte para transmitir mensajes muy directos. Se vale de la línea y los trazos anchos y negros para resaltar las figuras e iconos habituales de su obra: los niños, el sexo, la o la lucha contra el sida. En los ochenta, empezó a intervenir con rotuladores y tizas blancas los fondos negros de los carteles publicitarios del metro de NY. Su primer mural lo hizo en 1982 en la Houston Street de Nueva York y poco después sus grandes esculturas de acero pintado se expusieron en la galería Leo Castelli. En 1989 creó una fundación con su nombre para luchar contra el sida. Murió al año siguiente, a los 31 años.
Imagina?t un lloc que et fa sentir lliure com un ocell. Imagina?t un lloc on sents que és allí on sempre has volgut arribar. Imagina?t un lloc fet de pura imaginació. Si pots imaginar?te?l, hi pots anar.
Imagina?t que una nit... no pots dormir, i saltes tan alt que voles per damunt d?un cobrellit de camps i boscos. Imagina?t una nit recrea tots els nostres somnis amb unes il·lustracions impressionants que ens fan entrar en un univers nou. A partir dels 6 anys. · Un àlbum per treballar sobre l'estètica i la tècnica de trompe l?oeil. · Un llibre per a deixar volar la imaginació.
Alberto Durero (Albrecht Dürer) plasmó lo fantástico y lo visionario en grabados y lienzos tan magistralmente como los minuciosos estudios de la naturaleza. El rinoceronte es uno de sus más conocidos grabados. En 1515, Durero oye hablar de un rinoceronte indio, que ha sido embarcado para Lisboa como regalo al rey portugués y, basándose en un dibujo impreciso, consigue su mundialmente conocido grabado en madera. Dieter Salzgeber narra la creación de esta obra maestra, la vida de Durero y los diversos viajes en busca de una mayor perfección de su arte.
Un cuento y todo lo que necesitas para convertirte en un pequeño dibujante: lápices de colores, plantillas, planchas de texturas y láminas para que las decores siguiendo las instrucciones.
Imagina que pots bussejar entre les branques o nedar cap al sol. Imagina que no necessites ales per volar? Imagina un dia recrea els nostres somnis amb impressionants il?lustracions que ens fan entrar en un nou univers. · Un àlbum per treballar sobre l'estètica i la tècnica de trompe l?oeil. · Un llibre per a deixar volar la imaginació.
Es el segundo de una serie de libros destinados a los niños, que tratan sobre la vida y la obra de pintores importantes. La paleta de Van Gogh es la narradora de esta historia, en la que nos cuenta, de forma breve, la vida de este pintor holandés y nos muestra su obra. El libro, encuadernado en cartoné y con magnificas ilustraciones, supone una novedad y una gran aportación a la literatura infantil. Este libro incluye una serie de actividades que ayudaran a afianzar los conocimientos que se hayan ido adquiriendo con la lectura de la obra.
Andy Warhol (Pittsburgh, 1928) mayor artífice y exponente del pop art, y una de las figuras más influyentes del arte y la cultura contemporánea. A mediados de los 40 inició sus estudios en el Instituto Carnegie de Tecnología y se estableció en la gran manzana donde inició su carrera como dibujante publicitario para revistas como Vogue, Harper¿s Bazaar o The New Yorker. En 1962 pasó a usar como método de trabajo la serigrafía, mediante la que reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea u objetos de la vida cotidiana: Marilyn Monroe, Elvis Presley o las latas de sopa Campbell, un homenaje a su comida diaria con la que el artista acercó el arte a las clases populares. Su idea de reproducir la misma imagen de manera seriada, rompió el concepto de obra de arte única e irrepetible que imperaba desde el Romanticismo, Su obra resulta siempre provocadora y de gran potencia visual, algo que Warhol supo trasladar del medio publicitario a la pintura. Warhol continuó la tradición de los pintores retratistas, trabajando por encargo, dándole a su firma valor de marca registrada. En el 63 creó la Factory, un estudio taller en el que se reunía lo más granado de la cultura underground neoyorquina, eje central de la obra cinematográfica de Warhol. Andy Warhol modificó la forma de ver y hacer arte, convirtiéndose en un signo estético de la época. Murió en Nueva York en 1987.
La colección Educar Jugando es una herramienta complementaria para el educador quien conseguirá con ella el cumplimento, de forma espontánea y divertida, de los objetivos curriculares de la Educación Primaria.Juegos de expresión artística consta de 50 juegos detallados en los que se desarrollan la educación musical, visual y plástica de los niños. Además se facilita información sobre los objetivos didácticos, propios del Área de Educación Artística y de otras áreas, que se pretenden conseguir con cada uno de los juegos. También se indican los grados de dificultad, el tiempo de realización y las posibles variaciones que puede introducir el educador.A partir de estos juegos ser realizan toda clase de actividades con materiales muy diversos, consiguiendo trabajar todas las capacidades manuales y artísticas, tan útiles y necesarias para la educación de los sentidos.
Keith Haring ( Reading- Pensilvania, 1958) comenzó a dibujar inspirado por los dibujos que veía en la tele. El icono del pop y el street art creó sus piezas como herramientas de lucha por las causas sociales y su legado artístico es además un puente entre el arte, la moda y la música. Se formó en la Ivy School de Pittsburgh y en la School of Visual Arts de Nueva York. Tras escuchar una ponencia del artista búlgaro Christo, supo que el arte podía sacarse a la calle. Inspirado por el arte esquimal, el africano o la caligrafía china, Haring irrumpió en la escena artística con su particular estilo figurativo, usando el grafiti como técnica y el mural como soporte para transmitir mensajes muy directos. Se vale de la línea y los trazos anchos y negros para resaltar las figuras e iconos habituales de su obra: los niños, el sexo, la o la lucha contra el sida. En los ochenta, empezó a intervenir con rotuladores y tizas blancas los fondos negros de los carteles publicitarios del metro de NY. Su primer mural lo hizo en 1982 en la Houston Street de Nueva York y poco después sus grandes esculturas de acero pintado se expusieron en la galería Leo Castelli. En 1989 creó una fundación con su nombre para luchar contra el sida. Murió al año siguiente, a los 31 años.
Imagina?t un lloc que et fa sentir lliure com un ocell. Imagina?t un lloc on sents que és allí on sempre has volgut arribar. Imagina?t un lloc fet de pura imaginació. Si pots imaginar?te?l, hi pots anar.
Imagina?t que una nit... no pots dormir, i saltes tan alt que voles per damunt d?un cobrellit de camps i boscos. Imagina?t una nit recrea tots els nostres somnis amb unes il·lustracions impressionants que ens fan entrar en un univers nou. A partir dels 6 anys. · Un àlbum per treballar sobre l'estètica i la tècnica de trompe l?oeil. · Un llibre per a deixar volar la imaginació.
El círculo de Miró quiere ser esqueleto y tendrá que pedir ayuda a diversos cuadros para lograr su propósito. ¿Conseguirá hacer su sueño realidad?