La ensenada de la bioquímica y médico militar Rebecca Chambers, única superviviente del equipo Bravo de Racoon City, se une a una nueva fuerza de ataque de los STARS cuando les llega el rumor de la existencia de otro centro experimental de Umbrella. Se encuentra oculto bajo los acantilados rocosos de la Ensenada de Calibán, un pueblo de Maine, donde alguien está reuniendo un ejército de zombies. Los STARS deben llegar al interior del siniestro faro tras atravesar un laberinto de cuevas submarinas y, finalmente, enfrentarse dentro de los restos de un naufragio a horrores inenarrables.
La Unidad de Rescate y Tácticas Especiales (STARS) se ha desplegado en Racoon City para investigar el caos. Se trata de un ecléctico grupo de especialistas: el rebelde Chris Redfield, la antigua ladrona de guante blanco Jill Valentine, el combativo Barry Burton y el enigmático jefe de la unidad, Albert Wesker. Pero lo que los STARS descubren cuando entran en la mansión es un terror que supera sus peores pesadillas: criaturas que desafían las leyes de la vida y de la muerte. S. D. Perry es la autora de casi todos los libros de la serie Resident Evil. También ha escrito novelas sobre Alien y novelizaciones de películas.
The exhibition Machines & Souls. Digital Art and New Media explores the convergence between science, art, technology and society at the beginning of the twenty-first century to reflect on the transformations that underlie the practices carried out by the artists that are part of this exhibition. The collection includes the work of 17 artists who have the use of digital technology as a tool in common, along with a long and distinguished artistic career. Some of them, like Antoni Muntadas, Daniel Canogar and Antoni Abad have already been part of previous exhibitions at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. In this exhibition essential pieces from the past decade have been gathered for the first time in the same space, along with new productions that have never before been exhibited. The exhibitions purpose is to draw a map that guides one on a journey through the main conceptual strategies and directions that shape todays hybrid territory of new media.
The term BLOCKBUSTER first appeared in the 1940s, coined by U.S. print media outlets to describe a new design of large, aerial bomb capable, upon explosion, of destroying an entire city block. By the 1970s, BLOCKBUSTER had been appropriated by the entertainment industry and was used by reporters and reviewers to hype awesome audience responses to movies like Jaws and Star Wars, which subsequently ballooned the Hollywood landscape into a mass-market cultural phenomenon. In the decades since, the meaning of BLOCKBUSTER has transformed yet again. The word now connotes marketing rhetoric, and is deployed as much by Pharmaceutical companies to sell drugs-like the osteoporosis "bone blockbuster" Denosumab-as by producers to sell tickets. The BLOCKBUSTER, no longer descriptive of destructive potential nor viewer response, has become a directive to consumers: A Must See command. Today, with the rise of instantaneous and participatory media, this BLOCKBUSTER entertainment experience has been divorced from an exclusive relationship with theater and is quickly creeping inside public institutions like Art and Scienc
Catálogo de la exposición presentada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Esta muestra de Pipilotti Rist,la primera que sobre su obra se realiza en España, se compone de cinco videoinstalaciones, una selección de lo que se consideran sus trabajos más representativos de los realizados desde 1994. El catálogo se plantea como un libro de artista, en palabras de Rist, "formado por fotografías y stills de vídeo, poemas, dibujos en reproducción facsímil y otros indicios con sus aclaraciones; es decir, una enciclopedia de las tardes en desorden alfabético".
Las sociedades tecnificadas han acumulado una creciente cantidad de imágenes a través de la fotografía, el cine, la televisión, el arte y los nuevos dispositivos digitales, generando un universo visual: la iconosfera. Esta constituye una compleja red de interacciones que, además de transformar nuestra percepción del mundo, abre un espacio público donde son posibles nuevas relaciones, nuevos puntos de encuentro. ..Puntos de encuentro en la iconosfera ofrece al lector un lugar de interrelación entre distintos especialistas del sector, donde voces experimentadas entran en diálogo con otras más jóvenes para reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la producción audiovisual. El libro presenta, tanto a nivel temático como estructural, una visión actual, abierta e ineludible del mundo iconosférico en el que vivimos inmersos.
La ensenada de la bioquímica y médico militar Rebecca Chambers, única superviviente del equipo Bravo de Racoon City, se une a una nueva fuerza de ataque de los STARS cuando les llega el rumor de la existencia de otro centro experimental de Umbrella. Se encuentra oculto bajo los acantilados rocosos de la Ensenada de Calibán, un pueblo de Maine, donde alguien está reuniendo un ejército de zombies. Los STARS deben llegar al interior del siniestro faro tras atravesar un laberinto de cuevas submarinas y, finalmente, enfrentarse dentro de los restos de un naufragio a horrores inenarrables. 
La Unidad de Rescate y Tácticas Especiales (STARS) se ha desplegado en Racoon City para investigar el caos. Se trata de un ecléctico grupo de especialistas: el rebelde Chris Redfield, la antigua ladrona de guante blanco Jill Valentine, el combativo Barry Burton y el enigmático jefe de la unidad, Albert Wesker. Pero lo que los STARS descubren cuando entran en la mansión es un terror que supera sus peores pesadillas: criaturas que desafían las leyes de la vida y de la muerte. S. D. Perry es la autora de casi todos los libros de la serie Resident Evil. También ha escrito novelas sobre Alien y novelizaciones de películas.
The exhibition Machines & Souls. Digital Art and New Media explores the convergence between science, art, technology and society at the beginning of the twenty-first century to reflect on the transformations that underlie the practices carried out by the artists that are part of this exhibition. The collection includes the work of 17 artists who have the use of digital technology as a tool in common, along with a long and distinguished artistic career. Some of them, like Antoni Muntadas, Daniel Canogar and Antoni Abad have already been part of previous exhibitions at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. In this exhibition essential pieces from the past decade have been gathered for the first time in the same space, along with new productions that have never before been exhibited. The exhibitions purpose is to draw a map that guides one on a journey through the main conceptual strategies and directions that shape todays hybrid territory of new media.
The term BLOCKBUSTER first appeared in the 1940s, coined by U.S. print media outlets to describe a new design of large, aerial bomb capable, upon explosion, of destroying an entire city block. By the 1970s, BLOCKBUSTER had been appropriated by the entertainment industry and was used by reporters and reviewers to hype awesome audience responses to movies like Jaws and Star Wars, which subsequently ballooned the Hollywood landscape into a mass-market cultural phenomenon. In the decades since, the meaning of BLOCKBUSTER has transformed yet again. The word now connotes marketing rhetoric, and is deployed as much by Pharmaceutical companies to sell drugs-like the osteoporosis "bone blockbuster" Denosumab-as by producers to sell tickets. The BLOCKBUSTER, no longer descriptive of destructive potential nor viewer response, has become a directive to consumers: A Must See command. Today, with the rise of instantaneous and participatory media, this BLOCKBUSTER entertainment experience has been divorced from an exclusive relationship with theater and is quickly creeping inside public institutions like Art and Scienc
Catálogo de la exposición presentada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Esta muestra de Pipilotti Rist,la primera que sobre su obra se realiza en España, se compone de cinco videoinstalaciones, una selección de lo que se consideran sus trabajos más representativos de los realizados desde 1994. El catálogo se plantea como un libro de artista, en palabras de Rist, "formado por fotografías y stills de vídeo, poemas, dibujos en reproducción facsímil y otros indicios con sus aclaraciones; es decir, una enciclopedia de las tardes en desorden alfabético".
Las sociedades tecnificadas han acumulado una creciente cantidad de imágenes a través de la fotografía, el cine, la televisión, el arte y los nuevos dispositivos digitales, generando un universo visual: la iconosfera. Esta constituye una compleja red de interacciones que, además de transformar nuestra percepción del mundo, abre un espacio público donde son posibles nuevas relaciones, nuevos puntos de encuentro. ..Puntos de encuentro en la iconosfera ofrece al lector un lugar de interrelación entre distintos especialistas del sector, donde voces experimentadas entran en diálogo con otras más jóvenes para reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la producción audiovisual. El libro presenta, tanto a nivel temático como estructural, una visión actual, abierta e ineludible del mundo iconosférico en el que vivimos inmersos.