Leonardo da Vinci, en su afán por conocer a fondo al hombre y el universo, abordó distintas disciplinas, obteniendo resultados asombrosos en todas ellas. Sus investigaciones y dibujos en el campo de la anatomía, al igual que sus heterogéneos inventos, dan muestra de su genialidad. En este libro se hace un recorrido apasionante por los estudios anatómicos y las máquinas de este portentoso hombre del Renacimiento a partir de sus manuscritos y dibujos.
Siguiendo la tradición de la pluralidad de los Congresos del CEHA y de la de la Facultad de Humanidades de Toledo de la UCLM volcada en el estudio, tratamiento e investigación de los temas patrimoniales, el XX CONGRESO DEL CEHA trata sobre PATRIMONIO HISPÁNICO Y DIALOGO INTERCULTURAL. De esta forma unimos dos conceptos claves, ?patrimonio? e ?interculturalidad? y puesto que ambos conceptos están presentes en la figura de El Greco, el contexto de referencia ha sido el de los actos conmemorativos del IV Centenario del fallecimiento del pintor celebrado a lo largo del año 2014. La sombra del cretense ha sido el eje vertebrador del encuentro y el hilo argumental, si bien y como es habitual en los encuentros del Comité Español de Historia del Arte, se han recogido las diversas etapas que se contemplan en la secuencia temporal de la Historia del Arte.
El arte gótico surgió hacia el año 1140 en la Ile-de-Franee y desde allí se expandió por toda Europa. El nuevo estilo no quedó restringido al arte y la arquitectura sacros, sino que fue introduciéndose de manera creciente también en la cultura profana y privada. El presente volumen recoge la evolución del gótico en toda su diversidad. El análisis se completa con capítulos especiales, por ejemplo, sobre el desarrollo urbano o sobre el sistema científico.
La Catedral de Granada es uno de los monumentos más importantes del Siglo de Oro español y el primer intento de un arquitecto español de diseñar una catedral de estilo renacentista. Creada en 1528 por uno de los más grandes arquitectos españoles, Diego de Siloe, se convirtió en el modelo de muchas de las iglesias procesionales construidas en el creciente Imperio. Pero la significación de la Catedral granadina no se limita a la tradición hispánica. El proyecto original fue, como veremos, una realización única de los ideales arquitectónicos y ceremoniales entonces en boga en la Europa Occidental.
Sobre todo el caudal de estudios que nos han proporcionado un conocimiento muy completo de lo que fue el Renacimiento en España, el libro de Ana María Arias de Cossío sigue una línea interdisciplinar que aborda la obra artística contando con otras actividades de la creación intelectual coetánea. Desde esta perspectiva, el humanismo es, por lo que tiene de mirada a la antigüedad, previo a la formulación de un lenguaje que pueda definirse como la aceptación plena de un modelo clásico. Dicho de otro modo, el proceso intelectual en la España de la Baja Edad Media y en los inicios de los tiempos modernos es preciso considerarlo mediante la incidencia del humanismo, considerado como fenómeno cultural, en un panorama artístico muy complejo en el que se mezclan, precisamente por la circulación de ideas, operaciones comerciales o intercambios artísticos de procedencias muy diversas y muy activas por lo menos hasta 1530, dibujando así un muy particular camino hacia lo que se puede considerarse pleno Renacimiento. El libro está organizado en cuatro grandes capítulos. El primero de ellos analiza cómo el lenguaje del humanismo va llegando a la corte de Castilla y a la de Aragón preparando el terreno para poder desembocar en la plástica renacentista, e incluye referencia a la época de los Reyes católicos. El segundo capítulo se inicia con la crisis castellana que se plantea a la muerte de la reina Isabel y la Regencia del Cardenal Cisneros para ver en ese contexto el desarrollo del arte entre 1500 y 1526 (arquitectura, escultura y pintura). El capítulo tercero corresponde enteramente al reinado de Carlos I, explicando el carácter universal de esta monarquía y su incidencia en el arte. El último capítulo corresponde al reinado de Felipe II, que en contraposición a su padre representa una mirada hacia el interior, una apuesta decidida por la defensa de la fe y una aceptación del modelo clásico que queda ejemplarizado en el monasterio de El Escorial. A cada uno de los capítulos precede una introducción de carácter histórico-cultural para ver cómo el arte de cada una de las épocas se relaciona con los otros campos de la creación humanística como la literatura o el pensamiento.
Es tal vez el artista más popular en absoluto de la pintura antigua, cuyo nombre, Michelangelo da Caravaggio, funciona hoy como atractor para públicos entusiastas en cada país del mundo. A esa fama contribuye seguramente la biografía azarosa y atormentad
Leonardo da Vinci, en su afán por conocer a fondo al hombre y el universo, abordó distintas disciplinas, obteniendo resultados asombrosos en todas ellas. Sus investigaciones y dibujos en el campo de la anatomía, al igual que sus heterogéneos inventos, dan muestra de su genialidad. En este libro se hace un recorrido apasionante por los estudios anatómicos y las máquinas de este portentoso hombre del Renacimiento a partir de sus manuscritos y dibujos.
Siguiendo la tradición de la pluralidad de los Congresos del CEHA y de la de la Facultad de Humanidades de Toledo de la UCLM volcada en el estudio, tratamiento e investigación de los temas patrimoniales, el XX CONGRESO DEL CEHA trata sobre PATRIMONIO HISPÁNICO Y DIALOGO INTERCULTURAL. De esta forma unimos dos conceptos claves, ?patrimonio? e ?interculturalidad? y puesto que ambos conceptos están presentes en la figura de El Greco, el contexto de referencia ha sido el de los actos conmemorativos del IV Centenario del fallecimiento del pintor celebrado a lo largo del año 2014. La sombra del cretense ha sido el eje vertebrador del encuentro y el hilo argumental, si bien y como es habitual en los encuentros del Comité Español de Historia del Arte, se han recogido las diversas etapas que se contemplan en la secuencia temporal de la Historia del Arte.
El arte gótico surgió hacia el año 1140 en la Ile-de-Franee y desde allí se expandió por toda Europa. El nuevo estilo no quedó restringido al arte y la arquitectura sacros, sino que fue introduciéndose de manera creciente también en la cultura profana y privada. El presente volumen recoge la evolución del gótico en toda su diversidad. El análisis se completa con capítulos especiales, por ejemplo, sobre el desarrollo urbano o sobre el sistema científico.
La Catedral de Granada es uno de los monumentos más importantes del Siglo de Oro español y el primer intento de un arquitecto español de diseñar una catedral de estilo renacentista. Creada en 1528 por uno de los más grandes arquitectos españoles, Diego de Siloe, se convirtió en el modelo de muchas de las iglesias procesionales construidas en el creciente Imperio. Pero la significación de la Catedral granadina no se limita a la tradición hispánica. El proyecto original fue, como veremos, una realización única de los ideales arquitectónicos y ceremoniales entonces en boga en la Europa Occidental.
Sobre todo el caudal de estudios que nos han proporcionado un conocimiento muy completo de lo que fue el Renacimiento en España, el libro de Ana María Arias de Cossío sigue una línea interdisciplinar que aborda la obra artística contando con otras actividades de la creación intelectual coetánea. Desde esta perspectiva, el humanismo es, por lo que tiene de mirada a la antigüedad, previo a la formulación de un lenguaje que pueda definirse como la aceptación plena de un modelo clásico. Dicho de otro modo, el proceso intelectual en la España de la Baja Edad Media y en los inicios de los tiempos modernos es preciso considerarlo mediante la incidencia del humanismo, considerado como fenómeno cultural, en un panorama artístico muy complejo en el que se mezclan, precisamente por la circulación de ideas, operaciones comerciales o intercambios artísticos de procedencias muy diversas y muy activas por lo menos hasta 1530, dibujando así un muy particular camino hacia lo que se puede considerarse pleno Renacimiento. El libro está organizado en cuatro grandes capítulos. El primero de ellos analiza cómo el lenguaje del humanismo va llegando a la corte de Castilla y a la de Aragón preparando el terreno para poder desembocar en la plástica renacentista, e incluye referencia a la época de los Reyes católicos. El segundo capítulo se inicia con la crisis castellana que se plantea a la muerte de la reina Isabel y la Regencia del Cardenal Cisneros para ver en ese contexto el desarrollo del arte entre 1500 y 1526 (arquitectura, escultura y pintura). El capítulo tercero corresponde enteramente al reinado de Carlos I, explicando el carácter universal de esta monarquía y su incidencia en el arte. El último capítulo corresponde al reinado de Felipe II, que en contraposición a su padre representa una mirada hacia el interior, una apuesta decidida por la defensa de la fe y una aceptación del modelo clásico que queda ejemplarizado en el monasterio de El Escorial. A cada uno de los capítulos precede una introducción de carácter histórico-cultural para ver cómo el arte de cada una de las épocas se relaciona con los otros campos de la creación humanística como la literatura o el pensamiento.
Es tal vez el artista más popular en absoluto de la pintura antigua, cuyo nombre, Michelangelo da Caravaggio, funciona hoy como atractor para públicos entusiastas en cada país del mundo. A esa fama contribuye seguramente la biografía azarosa y atormentad