Este libro muestra algunos de los más fantásticos dibujos que Leonardo de Vinci incluyó en sus famosos códices. En él se descubre un tesoro de complejos trazados y cuidadosas observaciones, además de cinco modelos de sus más famosos inventos con piezas extraíbles fáciles de ensamblar para obtener cinco réplicas de sus inventos.
El arte, tal como lo conocemos en la actualidad, no podría existir si los artistas del Renacimiento no hubieran abierto el camino con su obra revolucionaria. Considerado por muchos el movimiento más importante e influyente en la historia de las bellas artes, la literatura, la arquitectura y la ciencia, el Renacimiento marcó el surgimiento de la modernidad y el fin de la Edad Media.El Renacimiento cobró fuerza en Italia a finales del siglo XIV, y se extendió después por toda Europa con el impulso de los principales centros de actividad artística en Florencia, los antiguos Países Bajos y Alemania. El movimiento encontró su base intelectual en el humanismo, derivado de la filosofía clásica griega. A través del arte, la ciencia, la literatura y la política, los defensores del Renacimiento afirmaron que el hombre era la ?medida de todas las cosas? y decidieron superar los límites de la escolástica medieval mediante la recuperación de la Antigüedad clásica.Bajo la influencia del humanismo, los artistas avanzaron en el estudio de la anatomía y la geometría, con las que alcanzaron nuevas cotas de exactitud figurativa y revolucionaron la perspectiva y la representación en el espacio de la experiencia humana. En la pintura flamenca, artistas como Bruegel introdujeron nuevas técnicas y la sensibilidad hacia lo cotidiano con paisajes y naturalezas muertas, mientras que en Alemania Durero y Cranach fueron pioneros en dotar a la xilografía y el grabado de un drama y una penetración psicológica sin precedentes.De Florencia a Núremberg, de Venecia a Brujas, esta obra fundamental de la serie Basic Art de TASCHEN ofrece una rigurosa introducción a ese movimiento de gran alcance transformador que fue el Renacimiento. A través de sus grandes figuras y de otras menos conocidas, de las circunstancias sociales y políticas, y de su mutación y evolución en el tiempo y la geografía, abordamos un fenómeno extraordinario, siglos de transformación que legaron genios individuales, variedades regionales, y un nuevo modo de ver y representar el mundo.Entre los artistas presentados se encuentran: Fra Angelico, Giovanni Bellini, El Bosco, Sandro Botticelli, Pieter Brueghel, Lucas Cranach el Viejo, Alberto Durero, El Greco, Matthias Grünewald, Hans Holbein el Joven, Fra Filippo Lippi, Masaccio, Miguel Ángel, Pontormo, Rafael, Tintoretto, Tiziano, Paolo Uccello, Veronese y Leonardo da Vinci.
Using powerful images, this book outlines a fruitful period of Italian art history in which medieval spirituality is expressed through commemorative paintings and frescoes executed for churches and monasteries, prompted by the rise of new religious order
La presente obra nos da a conocer la obra sevillana del escultor, contiene textos del profesor y comunicador Manuel Jesús Roldán. Las fotografías son de Fran Silva, uno de los más interesantes fotógrafos noveles sevillanos.
La docena de trabajos recogidos en este volumen aspira a ofrecer una mirada proteica y multidireccional, en una panorámica conjunta sobre el proceso de construcción y consolidación de la imagen de una Granada clasicista, con visos de capitalidad cultural, ideológica y política, así como núcleo artístico de primer nivel en los siglos del Renacimiento y del Barroco. Esta obra es uno de los frutos científicos del proyecto I+D del Ministerio de Economía y Competitividad "El arte granadino durante la Edad Moderna en el contexto europeo: fuentes, influencias, producción y mecenazgo (HAR2009-12798). En ella se analizan cuestiones tales como el mecenazgo eclesiástico, nobiliario y regio (en lo relativo a las Casas Reales de la Alhambra), la difusión de determinados modelos estéticos como idóneos para vehicular los intereses ideológicos de aquel periodo, así como también la promoción personal de los artífices en un medio muy proclive a las grandes empresas artísticas en el Quinientos y brillante, aunque a menor escala, a partir de la centuria siguiente.
La biografía definitiva de Miguel Ángel. A los treinta y un años ya se le consideraba el mejor artista de Italia, y probablemente del mundo; pero para sus enemigos Miguel Ángel era arrogante, zafio y extravagante. Durante décadas, se movió en el centro de la vorágine en la que la historia de Europa se vio sumida durante el paso del Renacimiento a la Contrarreforma. Como un héroe de la mitología clásica -similar al Hércules que esculpió en su juventud-, fue sometido a constantes pruebas. Esta biografía, fruto de una investigación minuciosa y capaz de englobarlo todo -desde las cartas de la época y aquellas primeras biografías repletas de chismes, hasta las últimas investigaciones acerca de Miguel Ángel- tiene también, en sí misma, algo de epopeya. Para Martin Gayford , el mayor logro de Miguel Ángel no estriba tanto en sus mejores obras como en su inmensa personalidad, que transformó para siempre nuestra noción de lo que puede llegar a ser un artista. La crítica ha dicho...«Una muestra de la magnitud del personaje, y de la habilidad de Gayford a la hora de captarla, es que uno termina este libro deseando que Miguel Ángel hubiera vivido más tiempo y creado más.»Financial Times «Un libro cautivador, increíblemente bien contado y con un gran escritor al mando de un inmenso cuerpo de investigación.»Mail on Sunday «Sólo el más ambicioso biógrafo puede aceptar el desafío de reflejar el talento de Miguel Ángel Buonarroti.»The Times «Gayford capta el acto sutil y efímero de la creación artística con una habilidad y sensibilidad que pocos escritores poseen.»The Guardian «Una biografía perspicaz y finamente matizada, cuya lectura es tan irresistible como la de los anteriores libros de Gayford. A pesar de su tamaño, la obra es maravillosamente sintética y se precipita con elegancia a través de décadas repletas de acción que vieron a Miguel Ángel ir y venir de Florencia a Roma, pasando por las canteras de mármol de Carrara.»The Spectator «Es muy difícil abrirse paso en la espesura de años de estudios y decir algo nuevo sobre David, la Capilla Sixtina, El Juicio Final o muchas otras obras maestras de Miguel Ángel, pero Martin Gayford lo consigue, y nos invita a pensar y ver más allá de lo obvio.»Sunday Telegraph
La docena de trabajos recogidos en este volumen aspira a ofrecer una mirada proteica y multidireccional, en una panorámica conjunta sobre el proceso de construcción y consolidación de la imagen de una Granada clasicista, con visos de capitalidad cultural, ideológica y política, así como núcleo artístico de primer nivel en los siglos del Renacimiento y del Barroco. Esta obra es uno de los frutos científicos del proyecto I+D del Ministerio de Economía y Competitividad "El arte granadino durante la Edad Moderna en el contexto europeo: fuentes, influencias, producción y mecenazgo (HAR2009-12798). En ella se analizan cuestiones tales como el mecenazgo eclesiástico, nobiliario y regio (en lo relativo a las Casas Reales de la Alhambra), la difusión de determinados modelos estéticos como idóneos para vehicular los intereses ideológicos de aquel periodo, así como también la promoción personal de los artífices en un medio muy proclive a las grandes empresas artísticas en el Quinientos y brillante, aunque a menor escala, a partir de la centuria siguiente.
Mensajes encriptados, leyendas ocultas y verdades históricas subyacen en las grandes obras del Renacimiento italiano, escondidas bajo capas de pan de oro y simbología religiosa. Este cuidado análisis y su experta interpretación dotan de nueva vida a estas creaciones, a menudo ensombrecidas por el lenguaje arcaico de la pintura histórica. Descubra las obras maestras de uno de los movimientos artísticos más apreciados en esta fascinante investigación.Las obras del Renacimiento italiano, con sus imagenería de guerra, romances, nacimientos y conocimiento, tienen mucho que decir, si se las deja hablar. Esto es precisamente lo que hacen Rose-Marie y Rainer Hagen al profundizar en cada uno de los 12 cuadros seleccionados y, con un talento detectivesco: abrir una luminosa puerta al pasado.De La creación de Adán de Miguel Ángel a La batalla de San Romano de Uccello; de San Jerónimo en su estudio de Antonello da Messina a El retorno de Odiseo, de Pinturicchio, las obras artísticas analizadas son una variada representación de la innovación y el esplendor de la época, con obras procedentes de algunas de las colecciones más impresionantes del mundo como la Galería Uffizi, el Prado, y la National Gallery de Londres, entre otras.
En muchas ocasiones manifestó Leonardo la voluntad de ordenar sus materiales y escribir un libro del agua, algo que nunca realizó. La presente edición de Patxi Lanceros y Juan Barja no pretende tanto restaurar dicho libro como dar cuenta de un trabajo que se prolongó durante toda la vida de Leonardo. Para ello, rescata y ordena multitud de fragmentos, tramando así una diversidad de argumentos con los que recorre todos los registros ?físico, geográfico, geométrico, literario??. Al mismo tiempo, acompañando a su escritura torrencial, encontrará el lector en estas páginas la obra gráfica (bocetos, esquemas, dibujos) relativa al líquido elemento: 79 ilustraciones a todo color donde Da Vinci muestra su genio artístico.
Indómito, avaro, frágil, obsesionado por el mundo del arte, en el que invirtió toda su exuberante energía, Miguel Ángel Buonarrotti estuvo consumido por la llama del genio en su recorrido vital por los magníficos paisajes del Renacimiento italiano. El restaurador e historiador del arte Antonio Forcellino resucita al hombre y su tiempo en esta fascinante biografía que nos sumerge en el corazón mismo de la vida de uno de los máximos artistas de todos los tiempos, una vida privilegiada que tuvo, sin embargo, su contrapunto de amargura y tragedia. Basado en documentos totalmente inéditos y en interpretaciones originales de la obra del artista, este libro nos regala una imagen de Miguel Ángel hasta ahora desconocida, proporcionando a la vez claves indispensables para comprender su obra.
Leonardo da Vinci representa el ideal renacentista. En su afán por conocer a fondo al hombre y el universo, abordó distintas disciplinas, obteniendo resultados asombrosos en todas ellas.Sus investigaciones y dibujos en el campo de la anatomía fueron definitivos para el desarrollo de esta ciencia, al igual que sus heterogéneos inventos dan muestra de su genialidad.
Este exquisito libro saca a la luz los dibujos originales y las notas de Leonardo da Vinci, un verdadero hombre del Renacimiento. Los inventos se despliegan al abrir el libro en detallados pop-ups, acompañados de las propias notas y dibujos de Leonardo, fruto de una mente brillante que se adelantó a su tiempo.
Este libro muestra algunos de los más fantásticos dibujos que Leonardo de Vinci incluyó en sus famosos códices. En él se descubre un tesoro de complejos trazados y cuidadosas observaciones, además de cinco modelos de sus más famosos inventos con piezas extraíbles fáciles de ensamblar para obtener cinco réplicas de sus inventos.
El arte, tal como lo conocemos en la actualidad, no podría existir si los artistas del Renacimiento no hubieran abierto el camino con su obra revolucionaria. Considerado por muchos el movimiento más importante e influyente en la historia de las bellas artes, la literatura, la arquitectura y la ciencia, el Renacimiento marcó el surgimiento de la modernidad y el fin de la Edad Media.El Renacimiento cobró fuerza en Italia a finales del siglo XIV, y se extendió después por toda Europa con el impulso de los principales centros de actividad artística en Florencia, los antiguos Países Bajos y Alemania. El movimiento encontró su base intelectual en el humanismo, derivado de la filosofía clásica griega. A través del arte, la ciencia, la literatura y la política, los defensores del Renacimiento afirmaron que el hombre era la ?medida de todas las cosas? y decidieron superar los límites de la escolástica medieval mediante la recuperación de la Antigüedad clásica.Bajo la influencia del humanismo, los artistas avanzaron en el estudio de la anatomía y la geometría, con las que alcanzaron nuevas cotas de exactitud figurativa y revolucionaron la perspectiva y la representación en el espacio de la experiencia humana. En la pintura flamenca, artistas como Bruegel introdujeron nuevas técnicas y la sensibilidad hacia lo cotidiano con paisajes y naturalezas muertas, mientras que en Alemania Durero y Cranach fueron pioneros en dotar a la xilografía y el grabado de un drama y una penetración psicológica sin precedentes.De Florencia a Núremberg, de Venecia a Brujas, esta obra fundamental de la serie Basic Art de TASCHEN ofrece una rigurosa introducción a ese movimiento de gran alcance transformador que fue el Renacimiento. A través de sus grandes figuras y de otras menos conocidas, de las circunstancias sociales y políticas, y de su mutación y evolución en el tiempo y la geografía, abordamos un fenómeno extraordinario, siglos de transformación que legaron genios individuales, variedades regionales, y un nuevo modo de ver y representar el mundo.Entre los artistas presentados se encuentran: Fra Angelico, Giovanni Bellini, El Bosco, Sandro Botticelli, Pieter Brueghel, Lucas Cranach el Viejo, Alberto Durero, El Greco, Matthias Grünewald, Hans Holbein el Joven, Fra Filippo Lippi, Masaccio, Miguel Ángel, Pontormo, Rafael, Tintoretto, Tiziano, Paolo Uccello, Veronese y Leonardo da Vinci.
Using powerful images, this book outlines a fruitful period of Italian art history in which medieval spirituality is expressed through commemorative paintings and frescoes executed for churches and monasteries, prompted by the rise of new religious order
La presente obra nos da a conocer la obra sevillana del escultor, contiene textos del profesor y comunicador Manuel Jesús Roldán. Las fotografías son de Fran Silva, uno de los más interesantes fotógrafos noveles sevillanos.
La docena de trabajos recogidos en este volumen aspira a ofrecer una mirada proteica y multidireccional, en una panorámica conjunta sobre el proceso de construcción y consolidación de la imagen de una Granada clasicista, con visos de capitalidad cultural, ideológica y política, así como núcleo artístico de primer nivel en los siglos del Renacimiento y del Barroco. Esta obra es uno de los frutos científicos del proyecto I+D del Ministerio de Economía y Competitividad "El arte granadino durante la Edad Moderna en el contexto europeo: fuentes, influencias, producción y mecenazgo (HAR2009-12798). En ella se analizan cuestiones tales como el mecenazgo eclesiástico, nobiliario y regio (en lo relativo a las Casas Reales de la Alhambra), la difusión de determinados modelos estéticos como idóneos para vehicular los intereses ideológicos de aquel periodo, así como también la promoción personal de los artífices en un medio muy proclive a las grandes empresas artísticas en el Quinientos y brillante, aunque a menor escala, a partir de la centuria siguiente.
La biografía definitiva de Miguel Ángel. A los treinta y un años ya se le consideraba el mejor artista de Italia, y probablemente del mundo; pero para sus enemigos Miguel Ángel era arrogante, zafio y extravagante. Durante décadas, se movió en el centro de la vorágine en la que la historia de Europa se vio sumida durante el paso del Renacimiento a la Contrarreforma. Como un héroe de la mitología clásica -similar al Hércules que esculpió en su juventud-, fue sometido a constantes pruebas. Esta biografía, fruto de una investigación minuciosa y capaz de englobarlo todo -desde las cartas de la época y aquellas primeras biografías repletas de chismes, hasta las últimas investigaciones acerca de Miguel Ángel- tiene también, en sí misma, algo de epopeya. Para Martin Gayford , el mayor logro de Miguel Ángel no estriba tanto en sus mejores obras como en su inmensa personalidad, que transformó para siempre nuestra noción de lo que puede llegar a ser un artista. La crítica ha dicho...«Una muestra de la magnitud del personaje, y de la habilidad de Gayford a la hora de captarla, es que uno termina este libro deseando que Miguel Ángel hubiera vivido más tiempo y creado más.»Financial Times «Un libro cautivador, increíblemente bien contado y con un gran escritor al mando de un inmenso cuerpo de investigación.»Mail on Sunday «Sólo el más ambicioso biógrafo puede aceptar el desafío de reflejar el talento de Miguel Ángel Buonarroti.»The Times «Gayford capta el acto sutil y efímero de la creación artística con una habilidad y sensibilidad que pocos escritores poseen.»The Guardian «Una biografía perspicaz y finamente matizada, cuya lectura es tan irresistible como la de los anteriores libros de Gayford. A pesar de su tamaño, la obra es maravillosamente sintética y se precipita con elegancia a través de décadas repletas de acción que vieron a Miguel Ángel ir y venir de Florencia a Roma, pasando por las canteras de mármol de Carrara.»The Spectator «Es muy difícil abrirse paso en la espesura de años de estudios y decir algo nuevo sobre David, la Capilla Sixtina, El Juicio Final o muchas otras obras maestras de Miguel Ángel, pero Martin Gayford lo consigue, y nos invita a pensar y ver más allá de lo obvio.»Sunday Telegraph
La docena de trabajos recogidos en este volumen aspira a ofrecer una mirada proteica y multidireccional, en una panorámica conjunta sobre el proceso de construcción y consolidación de la imagen de una Granada clasicista, con visos de capitalidad cultural, ideológica y política, así como núcleo artístico de primer nivel en los siglos del Renacimiento y del Barroco. Esta obra es uno de los frutos científicos del proyecto I+D del Ministerio de Economía y Competitividad "El arte granadino durante la Edad Moderna en el contexto europeo: fuentes, influencias, producción y mecenazgo (HAR2009-12798). En ella se analizan cuestiones tales como el mecenazgo eclesiástico, nobiliario y regio (en lo relativo a las Casas Reales de la Alhambra), la difusión de determinados modelos estéticos como idóneos para vehicular los intereses ideológicos de aquel periodo, así como también la promoción personal de los artífices en un medio muy proclive a las grandes empresas artísticas en el Quinientos y brillante, aunque a menor escala, a partir de la centuria siguiente.
Mensajes encriptados, leyendas ocultas y verdades históricas subyacen en las grandes obras del Renacimiento italiano, escondidas bajo capas de pan de oro y simbología religiosa. Este cuidado análisis y su experta interpretación dotan de nueva vida a estas creaciones, a menudo ensombrecidas por el lenguaje arcaico de la pintura histórica. Descubra las obras maestras de uno de los movimientos artísticos más apreciados en esta fascinante investigación.Las obras del Renacimiento italiano, con sus imagenería de guerra, romances, nacimientos y conocimiento, tienen mucho que decir, si se las deja hablar. Esto es precisamente lo que hacen Rose-Marie y Rainer Hagen al profundizar en cada uno de los 12 cuadros seleccionados y, con un talento detectivesco: abrir una luminosa puerta al pasado.De La creación de Adán de Miguel Ángel a La batalla de San Romano de Uccello; de San Jerónimo en su estudio de Antonello da Messina a El retorno de Odiseo, de Pinturicchio, las obras artísticas analizadas son una variada representación de la innovación y el esplendor de la época, con obras procedentes de algunas de las colecciones más impresionantes del mundo como la Galería Uffizi, el Prado, y la National Gallery de Londres, entre otras.
En muchas ocasiones manifestó Leonardo la voluntad de ordenar sus materiales y escribir un libro del agua, algo que nunca realizó. La presente edición de Patxi Lanceros y Juan Barja no pretende tanto restaurar dicho libro como dar cuenta de un trabajo que se prolongó durante toda la vida de Leonardo. Para ello, rescata y ordena multitud de fragmentos, tramando así una diversidad de argumentos con los que recorre todos los registros ?físico, geográfico, geométrico, literario??. Al mismo tiempo, acompañando a su escritura torrencial, encontrará el lector en estas páginas la obra gráfica (bocetos, esquemas, dibujos) relativa al líquido elemento: 79 ilustraciones a todo color donde Da Vinci muestra su genio artístico.
Magnífica guía sobre Miguel Ángel y sobre la elaboración y sentido de los frescos de la Capilla Sixtina.
Indómito, avaro, frágil, obsesionado por el mundo del arte, en el que invirtió toda su exuberante energía, Miguel Ángel Buonarrotti estuvo consumido por la llama del genio en su recorrido vital por los magníficos paisajes del Renacimiento italiano. El restaurador e historiador del arte Antonio Forcellino resucita al hombre y su tiempo en esta fascinante biografía que nos sumerge en el corazón mismo de la vida de uno de los máximos artistas de todos los tiempos, una vida privilegiada que tuvo, sin embargo, su contrapunto de amargura y tragedia. Basado en documentos totalmente inéditos y en interpretaciones originales de la obra del artista, este libro nos regala una imagen de Miguel Ángel hasta ahora desconocida, proporcionando a la vez claves indispensables para comprender su obra.
Leonardo da Vinci representa el ideal renacentista. En su afán por conocer a fondo al hombre y el universo, abordó distintas disciplinas, obteniendo resultados asombrosos en todas ellas.Sus investigaciones y dibujos en el campo de la anatomía fueron definitivos para el desarrollo de esta ciencia, al igual que sus heterogéneos inventos dan muestra de su genialidad.
Este exquisito libro saca a la luz los dibujos originales y las notas de Leonardo da Vinci, un verdadero hombre del Renacimiento. Los inventos se despliegan al abrir el libro en detallados pop-ups, acompañados de las propias notas y dibujos de Leonardo, fruto de una mente brillante que se adelantó a su tiempo.