El vidrio no siempre fue algo habitual en la vida cotidiana, sino que en el siglo XV era un símbolo de lujo y poder de la realeza europea. El secreto de su fabricación estaba en manos de los artesanos vidrieros en Venecia, que destacaban por su capacidad para transformar su conocimiento científico en innovación. Podían transformar una comarca desde un punto de vista social, económico y político, por lo que el vidrio se convirtió en la razón de ser económica para una nación. El poder político en la República de Venecia lo convirtió en asunto de Estado: tomó el control sobre todos los aspectos de la producción del vidrio para mantener el monopolio inherente. Las redes de espionaje se desarrollaron, en parte, para proteger el secreto de su fabricación desde un punto de vista estratégico. El autor ilustra a través del vidrio el origen de la guerra económica que hoy está tan presente en las políticas de los principales gobiernos occidentales y el surgimiento de los servicios de inteligencia modernos.
Este completo manual presenta las técnicas y los materiales necesarios para trabajar el vidrio, mostrando ejemplos prácticos que ilustran cada una de las técnicas para todos aquellos que quieran probar un arte que ha sido muy valorado a lo largo de la historia.
Todos somos makers al nacer. Se puede decir que el movimiento maker se identifica con el hágalo-usted-mismo de la cultura DIY, y la sensación de satisfacción que experimentas cuando haces algo con tus propias manos. Del mismo modo, se podría pensar que el movimiento maker está basado esencialmente en los hobbies que han pasado de ser una actividad de recreación, a una nueva fuerza económica. ¡El poder del movimiento maker no tiene límites!
Esta obra abarca los precedentes históricos de la escultura en vidrio y su evolución desde sus manifestaciones más remotas hasta la actualidad, sin límites culturales ni geográficos, así como las técnicas de ejecución y conservación como bienes del patrimonio. Este estudio es un punto de encuentro multi e interdisciplinar que aúna los aspectos históricos y tecnológicos del vidrio, como material escultórico, y su interacción con el medio ambiente, en lo que se refiere a su restauración y conservación. Este último aspecto está unido a las características de la obra de arte, además de a las propiedades intrínsecas del vidrio y a las que le confiere su procedimiento de conformado, la presencia de otros materiales y sus procesos de degradación, la calidad del entorno de conservación o exhibición, y la expectativa de intervenciones o restauraciones futuras.
Cerámica práctica revela los secretos para aprender a hacer piezas hermosas y funcionales. Desde platos, tazas o platillos, hasta jarras, soperas y fuentes de hornear. El libro aborda todos los aspectos de la creación de objetos de cerámica desde la idea
Esta obra , concebida y diseñada por Toni Catany y Antoni Garau, presenta una serie de fotografías que Catany realiza de algunas de las cerámicas de Miquel Barceló, quien le abrió su tejar/estudio de Vilafranca de Bonany (Mallorca) entre diciembre de 2010 y enero de 2011. El arte de Catany se puede entender en su complejidad cuando lo utiliza para mostrarnos el arte de otro. Así, cuando tiene delante las maravillosas cerámicas de Barceló, llenas de vida, oscuridad y misterio -una de las palabras clave de la estética de Catany- su propuesta visual no es la de Cossiols; no es la de Natures Mortes; ni es la de las texturas insinuadas de las polaroids transportadas. La respuesta al reto planteado por Barceló tiene que ver con la última Venécia y la materia oscura de Altars Profans en cuya serie creativa está inscrito el registro de esta obra. Al crear Catany su propia mirada sobre la obra de Barceló encontramos la mejor de las comuniones profanas entre dos expresiones artísticas autónomas y libres.
Desde los antiguos guerreros de terracota hasta la taza de café del desayuno, desde la logística del intercambio mercantil hasta las más excelsas expresiones artísticas, la cerámica es quizás una de las invenciones que mejor sintetizan la historia de la humanidad. Sumérgete a través de estas páginas en el increíble universo de la cerámica para conocerlo casi todo sobre su patrimonio técnico, artesanal y artístico. >Materiales y técnicas paso a paso: desde el torneado de un recipiente hasta las mágicas transformaciones que se producen en el horno, te revelamos con fotografías e ilustraciones paso a paso detalles fascinantes sobre los materiales, los procedimientos y las técnicas más habituales.>Historia: la historia de la cerámica es la historia de la evolución de la humanidad, conoce sus grandes hitos del paleolítico hasta la actualidad. >Personajes: descubrimos la creatividad y habilidad de los alfareros, y los apasionantes relatos sobre dinastías, industriales, pioneros, magnates y grandes artistas. En definitiva, toda la pasión y el drama involucrados en convertir los terrones de barro en bellos objetos.
Por fin una guía completa sobre la utilización del torno que incluye mucho más que los conocimientos básicos. Cómo dominar el torno del alfarero comienza con una introducción sobre la utilización del torno, desde el centrado hasta la creación de formas básicas. Sin embargo, lo que hace que este libro sobresalga entre los de la misma temática son las técnicas ofrecidas en los siguientes capítulos. Este libro ofrece un mundo de posibilidades para los ceramistas que van desde una variedad de métodos para tornear grandes objetos como jarrones y bandejas, hasta la elaboración de modificaciones, el paleteado y el pinzado de la cerámica. En las páginas de este libro encontrarás una fuente inagotable de inspiración, pues incluye galerías de imágenes en las que aparece la obra de los mejores artistas del momento. El autor fue elegido Artista del año 2016 por el Anuario de Artes Cerámicas.
Este volumen es un manual práctico sobre la técnica del torneado, una de las más importantes del quehacer cerámico. Tras una descripción tanto de los diferentes útiles empleados al tornear como de las pastas cerámicas y sus características de elasticidad y encogimiento, se propone una serie de ejercicios que explican paso a paso los procesos de torneado y pulido de diferentes piezas: abiertas, verticales y cilíndricas, esféricas y ovoides, y conformadas.La colección Aula de cerámica, de la que forma parte este libro, se caracteriza por compendiar en seis títulos todo lo referente a la cerámica, de manera sencilla y amena, con un marcado carácter didáctico, de gran utilidad tanto para el estudiante y el principiante, como para el profesional.
Tras una breve descripción de los materiales y las herramientas usados en la decoración cerámica, se exponen con claridad los diferentes sistemas decorativos sobre piezas húmedas y tiernas o verdes, secas, bizcochadas, esmaltadas, etc., incluyendo las técnicas más apropiadas para cada una de ellas, como: extrusión, facetado, bruñido, tallado, esgrafiado, fileteado y numerosas otras que contribuyen al contenido eminentemente didáctico y práctico de este libro.La colección Aula de cerámica, de la que forma parte este libro, se caracteriza por compendiar en seis títulos todo lo referente a la cerámica, de manera sencilla y amena, con un marcado carácter didáctico, de gran utilidad tanto para el estudiante y el principiante, como para el profesional.
El vidrio no siempre fue algo habitual en la vida cotidiana, sino que en el siglo XV era un símbolo de lujo y poder de la realeza europea. El secreto de su fabricación estaba en manos de los artesanos vidrieros en Venecia, que destacaban por su capacidad para transformar su conocimiento científico en innovación. Podían transformar una comarca desde un punto de vista social, económico y político, por lo que el vidrio se convirtió en la razón de ser económica para una nación. El poder político en la República de Venecia lo convirtió en asunto de Estado: tomó el control sobre todos los aspectos de la producción del vidrio para mantener el monopolio inherente. Las redes de espionaje se desarrollaron, en parte, para proteger el secreto de su fabricación desde un punto de vista estratégico. El autor ilustra a través del vidrio el origen de la guerra económica que hoy está tan presente en las políticas de los principales gobiernos occidentales y el surgimiento de los servicios de inteligencia modernos.
Este completo manual presenta las técnicas y los materiales necesarios para trabajar el vidrio, mostrando ejemplos prácticos que ilustran cada una de las técnicas para todos aquellos que quieran probar un arte que ha sido muy valorado a lo largo de la historia.
Todos somos makers al nacer. Se puede decir que el movimiento maker se identifica con el hágalo-usted-mismo de la cultura DIY, y la sensación de satisfacción que experimentas cuando haces algo con tus propias manos. Del mismo modo, se podría pensar que el movimiento maker está basado esencialmente en los hobbies que han pasado de ser una actividad de recreación, a una nueva fuerza económica. ¡El poder del movimiento maker no tiene límites!
Esta obra abarca los precedentes históricos de la escultura en vidrio y su evolución desde sus manifestaciones más remotas hasta la actualidad, sin límites culturales ni geográficos, así como las técnicas de ejecución y conservación como bienes del patrimonio. Este estudio es un punto de encuentro multi e interdisciplinar que aúna los aspectos históricos y tecnológicos del vidrio, como material escultórico, y su interacción con el medio ambiente, en lo que se refiere a su restauración y conservación. Este último aspecto está unido a las características de la obra de arte, además de a las propiedades intrínsecas del vidrio y a las que le confiere su procedimiento de conformado, la presencia de otros materiales y sus procesos de degradación, la calidad del entorno de conservación o exhibición, y la expectativa de intervenciones o restauraciones futuras.
Cerámica práctica revela los secretos para aprender a hacer piezas hermosas y funcionales. Desde platos, tazas o platillos, hasta jarras, soperas y fuentes de hornear. El libro aborda todos los aspectos de la creación de objetos de cerámica desde la idea
Esta obra , concebida y diseñada por Toni Catany y Antoni Garau, presenta una serie de fotografías que Catany realiza de algunas de las cerámicas de Miquel Barceló, quien le abrió su tejar/estudio de Vilafranca de Bonany (Mallorca) entre diciembre de 2010 y enero de 2011. El arte de Catany se puede entender en su complejidad cuando lo utiliza para mostrarnos el arte de otro. Así, cuando tiene delante las maravillosas cerámicas de Barceló, llenas de vida, oscuridad y misterio -una de las palabras clave de la estética de Catany- su propuesta visual no es la de Cossiols; no es la de Natures Mortes; ni es la de las texturas insinuadas de las polaroids transportadas. La respuesta al reto planteado por Barceló tiene que ver con la última Venécia y la materia oscura de Altars Profans en cuya serie creativa está inscrito el registro de esta obra. Al crear Catany su propia mirada sobre la obra de Barceló encontramos la mejor de las comuniones profanas entre dos expresiones artísticas autónomas y libres.
Desde los antiguos guerreros de terracota hasta la taza de café del desayuno, desde la logística del intercambio mercantil hasta las más excelsas expresiones artísticas, la cerámica es quizás una de las invenciones que mejor sintetizan la historia de la humanidad. Sumérgete a través de estas páginas en el increíble universo de la cerámica para conocerlo casi todo sobre su patrimonio técnico, artesanal y artístico. >Materiales y técnicas paso a paso: desde el torneado de un recipiente hasta las mágicas transformaciones que se producen en el horno, te revelamos con fotografías e ilustraciones paso a paso detalles fascinantes sobre los materiales, los procedimientos y las técnicas más habituales.>Historia: la historia de la cerámica es la historia de la evolución de la humanidad, conoce sus grandes hitos del paleolítico hasta la actualidad. >Personajes: descubrimos la creatividad y habilidad de los alfareros, y los apasionantes relatos sobre dinastías, industriales, pioneros, magnates y grandes artistas. En definitiva, toda la pasión y el drama involucrados en convertir los terrones de barro en bellos objetos.
Por fin una guía completa sobre la utilización del torno que incluye mucho más que los conocimientos básicos. Cómo dominar el torno del alfarero comienza con una introducción sobre la utilización del torno, desde el centrado hasta la creación de formas básicas. Sin embargo, lo que hace que este libro sobresalga entre los de la misma temática son las técnicas ofrecidas en los siguientes capítulos. Este libro ofrece un mundo de posibilidades para los ceramistas que van desde una variedad de métodos para tornear grandes objetos como jarrones y bandejas, hasta la elaboración de modificaciones, el paleteado y el pinzado de la cerámica. En las páginas de este libro encontrarás una fuente inagotable de inspiración, pues incluye galerías de imágenes en las que aparece la obra de los mejores artistas del momento. El autor fue elegido Artista del año 2016 por el Anuario de Artes Cerámicas.
Este volumen es un manual práctico sobre la técnica del torneado, una de las más importantes del quehacer cerámico. Tras una descripción tanto de los diferentes útiles empleados al tornear como de las pastas cerámicas y sus características de elasticidad y encogimiento, se propone una serie de ejercicios que explican paso a paso los procesos de torneado y pulido de diferentes piezas: abiertas, verticales y cilíndricas, esféricas y ovoides, y conformadas.La colección Aula de cerámica, de la que forma parte este libro, se caracteriza por compendiar en seis títulos todo lo referente a la cerámica, de manera sencilla y amena, con un marcado carácter didáctico, de gran utilidad tanto para el estudiante y el principiante, como para el profesional.
Tras una breve descripción de los materiales y las herramientas usados en la decoración cerámica, se exponen con claridad los diferentes sistemas decorativos sobre piezas húmedas y tiernas o verdes, secas, bizcochadas, esmaltadas, etc., incluyendo las técnicas más apropiadas para cada una de ellas, como: extrusión, facetado, bruñido, tallado, esgrafiado, fileteado y numerosas otras que contribuyen al contenido eminentemente didáctico y práctico de este libro.La colección Aula de cerámica, de la que forma parte este libro, se caracteriza por compendiar en seis títulos todo lo referente a la cerámica, de manera sencilla y amena, con un marcado carácter didáctico, de gran utilidad tanto para el estudiante y el principiante, como para el profesional.