Segunda edición, revisada y actualizada, de un exhaustivo estudio de la arquitectura inglesa en Huelva, poniendo de manifiesto, entre otras cuestiones, la magnitud de la pérdida patrimonial y la desidia de las autoridades responsables.
Elias Rogent, precursor de l'arquitectura catalana moderna, és una figura fonamental per entendre la ciutat de Barcelona. Arquitecte, restaurador, historiador i docent de prestigi, no només bastí alguns dels edificis icònics de la Catalunya vuitcentista, sinó que també deixà una empremta perdurable en tota una generació de professionals de la construcció. Per tal de posar en valor el llegat extraordinari de Rogent, investigadors i arquitectes aborden en aquest llibre la seva personalitat polifacètica des de vessants tan diversos com l'arquitectura, el disseny, l'art, la historiografia, la restauració i l'urbanisme. El volum recull, de manera àmplia i transversal, recerques recents, entre les quals tenen un protagonisme especial les dedicades a dos conjunts que atresoren un patrimoni excepcional, l'Edifici Històric de la Universitat de Barcelona i el Seminari Conciliar de Barcelona, situats al bell mig d'una de les ciutats artísticament més renovadores del continent europeu.
La arquitectura está conectada a lo cotidiano y la vivienda se construye en el día a día. Conforma algo parecido a un organismo que tiene la vida que le prestan sus moradores. En este estudio realizado por Casado, Herrero, Suárez -CHSarquitectos-, se detalla cómo esa vitalidad también forma parte de la arquitectura, de modo que un buen edificio debería ser capaz de absorber y reflejar las huellas de la vida humana cómo si se construyera con ellas. La investigación sobre Lo que no es vivienda en la vivienda social recoge la vida en colectividad en los conjuntos de vivienda social de promoción pública. Lo común y las posibilidades de su uso, como generador de la vida social comunitaria, son un indicador del grado de convivencia. Los espacios comunitarios vividos, aquéllos precisamente que no son vivienda, son el imaginario de la vida real y reflejan pautas del comportamiento de sus habitantes, costumbres y cultura. Experiencias y testimonios encontrados en esas viviendas nos hacen dudar de la eficacia real de ciertas actuaciones ejemplares, descubriendo cuestiones latentes en la experiencia del habitar en los conjuntos de viviendas sociales y considerando -desde la arquitectura- la sociabilidad como factor de auténtica sostenibilidad.
¿Cómo es la experiencia sensorial de la arquitectura en esta era de la tecnología? La experimentación con la luz, el color y el sonido ha permitido el surgimiento de arquitecturas que estimulan las sensaciones y las percepciones de quienes las aprecian. Edificios que son un instrumento de comunicación totalmente ligado a los sentidos. En los últimos años han surgido proyectos que investigan la aplicación de la luz artificial, el color y el sonido de maneras diferentes. Se crean edificios de naturaleza interdisciplinar, en los que se entrelazan y fusionan arte, arquitectura y tecnología; proyectos en los que la implicación de artistas o la experiencia de un técnico son básicos en su diseño y desarrollo.En luz, color, sonido se presenta la obra de arquitectos y diseñadores alrededor del mundo que hacen de los efectos sensoriales el tema central de diseño. En la presentación de cada proyecto se hace énfasis en el lenguaje formal, el papel del edificio en la configuración del paisaje contemporáneo y el aspecto tecnológico implicado en cada caso. Como complemento, se reúne la visión de cinco profesionales y catedráticos que han profundizado en el tema de los efectos sensoriales en la arquitectura contemporánea, en los que se esboza un panorama de la luz, el color y el sonido a lo largo de la historia de la arquitectura en el siglo XX e inicio del XXI y el papel de estos elementos en la actualidad.
Un libro que reúne algunos de los proyectos de establecimientos de alimentación más recientes de todo el mundo.Muestra cómo los diseñadores consiguen un gran impacto en espacios de menos de 150 m2. Una obra que servirá de inspiración para diseñadores que se enfrentan al desafío de crear una cafetería o un restaurante muy pequeño, además de para propietarios que buscan formas innovadoras de presentar su producto. Siguiendo la estela del éxito cosechado por Tiendas muy pequeñas, en este libro John Stones dirige su atención a los establecimientos de alimentación, y se centra en los locales donde apenas hay espacio para comer, los cuales han experimentado una mejora en la calidad de su diseño. En muchos de estos minúsculos establecimientos, especialmente en los que se vende comida para llevar, el grafismo, la identidad de marca y los envases son igual de importantes que el interiorismo.Incluye 40 proyectos creados por diseñadores como Wonderwall, Martí Guixé, Thomas Heatherwick e Ippolito Fleitz Group, organizados por todo tipo de local: cafés y delicatessen; pizzerías, restaurantes de pasta y bares de tapas; restaurantes de sushi y de fideos; heladerías y yogurterías; hamburgueserías y confiterías.
Segunda edición, revisada y actualizada, de un exhaustivo estudio de la arquitectura inglesa en Huelva, poniendo de manifiesto, entre otras cuestiones, la magnitud de la pérdida patrimonial y la desidia de las autoridades responsables.
Elias Rogent, precursor de l'arquitectura catalana moderna, és una figura fonamental per entendre la ciutat de Barcelona. Arquitecte, restaurador, historiador i docent de prestigi, no només bastí alguns dels edificis icònics de la Catalunya vuitcentista, sinó que també deixà una empremta perdurable en tota una generació de professionals de la construcció. Per tal de posar en valor el llegat extraordinari de Rogent, investigadors i arquitectes aborden en aquest llibre la seva personalitat polifacètica des de vessants tan diversos com l'arquitectura, el disseny, l'art, la historiografia, la restauració i l'urbanisme. El volum recull, de manera àmplia i transversal, recerques recents, entre les quals tenen un protagonisme especial les dedicades a dos conjunts que atresoren un patrimoni excepcional, l'Edifici Històric de la Universitat de Barcelona i el Seminari Conciliar de Barcelona, situats al bell mig d'una de les ciutats artísticament més renovadores del continent europeu.
La arquitectura está conectada a lo cotidiano y la vivienda se construye en el día a día. Conforma algo parecido a un organismo que tiene la vida que le prestan sus moradores. En este estudio realizado por Casado, Herrero, Suárez -CHSarquitectos-, se detalla cómo esa vitalidad también forma parte de la arquitectura, de modo que un buen edificio debería ser capaz de absorber y reflejar las huellas de la vida humana cómo si se construyera con ellas. La investigación sobre Lo que no es vivienda en la vivienda social recoge la vida en colectividad en los conjuntos de vivienda social de promoción pública. Lo común y las posibilidades de su uso, como generador de la vida social comunitaria, son un indicador del grado de convivencia. Los espacios comunitarios vividos, aquéllos precisamente que no son vivienda, son el imaginario de la vida real y reflejan pautas del comportamiento de sus habitantes, costumbres y cultura. Experiencias y testimonios encontrados en esas viviendas nos hacen dudar de la eficacia real de ciertas actuaciones ejemplares, descubriendo cuestiones latentes en la experiencia del habitar en los conjuntos de viviendas sociales y considerando -desde la arquitectura- la sociabilidad como factor de auténtica sostenibilidad.
¿Cómo es la experiencia sensorial de la arquitectura en esta era de la tecnología? La experimentación con la luz, el color y el sonido ha permitido el surgimiento de arquitecturas que estimulan las sensaciones y las percepciones de quienes las aprecian. Edificios que son un instrumento de comunicación totalmente ligado a los sentidos. En los últimos años han surgido proyectos que investigan la aplicación de la luz artificial, el color y el sonido de maneras diferentes. Se crean edificios de naturaleza interdisciplinar, en los que se entrelazan y fusionan arte, arquitectura y tecnología; proyectos en los que la implicación de artistas o la experiencia de un técnico son básicos en su diseño y desarrollo.En luz, color, sonido se presenta la obra de arquitectos y diseñadores alrededor del mundo que hacen de los efectos sensoriales el tema central de diseño. En la presentación de cada proyecto se hace énfasis en el lenguaje formal, el papel del edificio en la configuración del paisaje contemporáneo y el aspecto tecnológico implicado en cada caso. Como complemento, se reúne la visión de cinco profesionales y catedráticos que han profundizado en el tema de los efectos sensoriales en la arquitectura contemporánea, en los que se esboza un panorama de la luz, el color y el sonido a lo largo de la historia de la arquitectura en el siglo XX e inicio del XXI y el papel de estos elementos en la actualidad.
Un libro que reúne algunos de los proyectos de establecimientos de alimentación más recientes de todo el mundo.Muestra cómo los diseñadores consiguen un gran impacto en espacios de menos de 150 m2. Una obra que servirá de inspiración para diseñadores que se enfrentan al desafío de crear una cafetería o un restaurante muy pequeño, además de para propietarios que buscan formas innovadoras de presentar su producto. Siguiendo la estela del éxito cosechado por Tiendas muy pequeñas, en este libro John Stones dirige su atención a los establecimientos de alimentación, y se centra en los locales donde apenas hay espacio para comer, los cuales han experimentado una mejora en la calidad de su diseño. En muchos de estos minúsculos establecimientos, especialmente en los que se vende comida para llevar, el grafismo, la identidad de marca y los envases son igual de importantes que el interiorismo.Incluye 40 proyectos creados por diseñadores como Wonderwall, Martí Guixé, Thomas Heatherwick e Ippolito Fleitz Group, organizados por todo tipo de local: cafés y delicatessen; pizzerías, restaurantes de pasta y bares de tapas; restaurantes de sushi y de fideos; heladerías y yogurterías; hamburgueserías y confiterías.