El objetivo de este libro es establecer valores de referencia para mejorar la sostenibilidad de las promociones de los edificios de viviendas y aportar estrategias para conseguirlos. La demanda de sostenibilidad es hoy un fenómeno generalizado en toda la sociedad. Se traduce en una exigencia sobre los sistemas técnicos y productivos, sometidos a presión social para ofrecer nuevas calidades que impliquen un acercamiento hacia ese horizonte de sostenibilidad, que entendemos como un nuevo hito social. A menudo, sin embargo, esta exigencia no halla concreción en cuestiones clave, como, por ejemplo, determinar sobre qué aspectos ha de manifestarse la calidad, fijar los valores que se deben lograr y conocer los parámetros implicados en ello.
Esa monografía estudia los trabajos arquitectónicos de este decorador de ópera, pintor de la gran escuela alemana, creador de muebles, diseñador de casas de recreo y, sobre todo, arquitecto del rey de Prusia. Fue el modelador del Berlín romántico y trabaja en todos los medios artísticos. El texto de Szambien se apoya en abundante iconografía y un importante número de ilustraciones, pero, fundamentalmente, en un texto claro, muy documentado y que presenta la obra de este arquitecto en su totalidad
Desde el inimaginable golpe de estado de la construcción de la catedral de Florencia hasta el triunfo del clasicismo en lacolumnata del Louvre, Jean Castex recorre con fluidez y claridad el espacio de tres siglos de arquitectura, incluyendo una nueva revisión de las figuras mayores. Miguel Angel y Palladio, Delorme y Mansart, junto a tantos que creemos conocer a la perfección, se nos presentan ahora en este libro en toda su novedad y relevancia.
La obra de Norman Foster muestra un desarrollo singular -al margen de las tendencias admitidas tanto del modernismo formalista como de la moda High Tech-, uno de los más originales y coherentes de la segunda mitad del siglo XX. Sus grandes construcciones para el mundo de la empresa -la fábrica Reliance, el inmueble para la compañía aseguradorra Willis and Faber, incluso el Banco de Hong Kong- participan generalmente de la misma tendencia: el poder, la eficacia, la extrema calidad de los lugares de trabajo, la dimensión social, el espacio, la luz, la flexibilidad, el color y la innovación tecnológica. Por su forma general y sus detalles, su arquitectura se emparenta con el reino de lo mecánico: la belleza resultante se asemeja a un avión o a un vagón de ferrocarril, y responde a los cálculos del ingeniero. El texto se completa con abundante material gráfico de fotografías, planos y dibujos.
El libro nos propone una nueva lectura e interpretación de la obra teórica y los proyectos del arquitecto "revolucionario francés", deteniéndose especialmente en las relaciones entre arquitectura y poesía, en el contenido urbanístico de sus megalómanos proyectos arquitectónicos, en la relación entre composición arquitectónica e idea de la arquitectura y en una reveladora y sugerente propuesta que plantea el íntimo coloquio teórico existente entre Diderot y Boullée, entre otros temas.
El libro constituye un estudio completo, cronológicamente organizado, de las obras y proyectos arquitectónicos de Álvaro Siza, uno de los más famosos creadores en la arquitectura contemporánea internacional, desde sus primeras construcciones de viviendas individuales en Portugal hasta sus últimos proyectos incluyéndose todos los realizados en España. La autora, Brigitte Fleck, historiadora de la arquitectura y arquitecto, ha realilzado diversas publicaciones, entre las que destacan dos libros sobre Alvaro Siza, a quien conoce personalmente desde hace años, por lo que en su obra nos ofrece muchas muestras de documentación original. El libro ésta abundantemente ilustrado, con numerosos dibujos arquitectónicos y fotografías en blanco y negro y color.
Se ha dicho en numerosas ocasiones que el Essai sur larchitecture constituye el primer tratado de la arquitectura moderna. Si hasta el momento la tratadística clásica centró sus planteamientos en el estudio de los órdenes arquitectónicos, y sus correspondientes proporciones, como base de un entendimiento por el que la arquitectura era considerada capaz de mostrar los principios de la armonía del universo, Laugier tuvo como objetivo el devolver a los órdenes su carácter funcional, llegando a establecer una visión de la arquitectura que, a través de la racionalidad constructiva, se definía mediante su estructuralismo espacial. La influencia de su tratado fue tal que podemos apreciar el cambio inmediato en la arquitectura de su época, no sólo en Francia, sino en toda la Europa de la segunda mitad del siglo xviii.
"Estudios sobre cultura tectónica" reescribe la tradición de la arquitectura moderna. La noción de tectónica tal como la emplea Frampton la visión de la arquitectura como técnica constructiva constituye un desafío a la corriente convencional de pensamiento sobre los límites artísticos de la posmodernidad. De hecho, dice Frampton, la arquitectura moderna tiene mucho más que ver con la estructura y la construcción que con el espacio y con la forma abstracta. Frampton explica los vaivenes de la ingeniería estructural y la imaginación tectónica en la obra de arquitectos como Perret, Wright, Kahn, Scarpa y Mies, y muestra cómo la forma constructiva así como el carácter material forman parte integral de la expresión arquitectónica evolutiva de las obras. Frampton demuestra además que la articulación de dichos elementos de unas obras constituyen la base desde la cual se puede evaluar el trabajo de un arquitecto como un todo. Esto resulta evidente especialmente en sus reflexiones sobre la obra de Perret, Mies y Kahn, y la continuidad con el pasado en su pensamiento y actitudes.
El principio del revestimiento y el mito del origen textil de la pared teorizados por Gottfried Semper representan el horizonte ideal, más o menos explícito, de algunas de las poéticas fundamentales en la cultura arquitectónica en el curso de los siglos xix y xx. Una lectura innovadora de la obra de los protagonistas de la arquitectura contemporánea, de Loos a Wright, Wagner, Hoffmann, Plecnik, Sullivan, Berlage, Perret, Ponti, Le Corbusier y Mies van der Rohe.
Este libro recoge en la medida de lo posible el itinerario físico e intelectual de Le Corbusier, posiblemente el arquitecto más influyente de nuestro siglo. Como escritor, diseñador, grafista, arquitecto, urbanista, escritor y periodista se tratará de dar cuenta de la mudable trayectoria espiritual, artística y social que ha dado forma a una de las herencias arquitectónicas esenciales de la historia.
Es un libro que tiene por objeto aumentar el conocimiento científico de la obra de Antonio Gaudí mediante dos aportaciones originales: 1) la exposición de los datos obtenidos en los trabajos de investigación en la Iglesia de la Colonia Güell, el Palacio Güell y la Casa de los Botines; y 2) la utilización del método de análisis basado en las teorías contenidas en "Claves del Construir Arquitectónico", de los mismos autores, que permite el estudio de los edificios mencionados, a los que se añade el templo de la Sagrada Familia, desde cinco principios: espacio, ambiente, integridad, producción y conveniencia estética. Este último aspecto, clave de la síntesis arquitectónica, se basa en la hipótesis de una idea de 'continuidad' gaudiniana que impregnaría toda su obra, llegando a conformar su radical originalidad arquitectónica.
El objetivo de este libro es establecer valores de referencia para mejorar la sostenibilidad de las promociones de los edificios de viviendas y aportar estrategias para conseguirlos. La demanda de sostenibilidad es hoy un fenómeno generalizado en toda la sociedad. Se traduce en una exigencia sobre los sistemas técnicos y productivos, sometidos a presión social para ofrecer nuevas calidades que impliquen un acercamiento hacia ese horizonte de sostenibilidad, que entendemos como un nuevo hito social. A menudo, sin embargo, esta exigencia no halla concreción en cuestiones clave, como, por ejemplo, determinar sobre qué aspectos ha de manifestarse la calidad, fijar los valores que se deben lograr y conocer los parámetros implicados en ello.
Esa monografía estudia los trabajos arquitectónicos de este decorador de ópera, pintor de la gran escuela alemana, creador de muebles, diseñador de casas de recreo y, sobre todo, arquitecto del rey de Prusia. Fue el modelador del Berlín romántico y trabaja en todos los medios artísticos. El texto de Szambien se apoya en abundante iconografía y un importante número de ilustraciones, pero, fundamentalmente, en un texto claro, muy documentado y que presenta la obra de este arquitecto en su totalidad
Desde el inimaginable golpe de estado de la construcción de la catedral de Florencia hasta el triunfo del clasicismo en lacolumnata del Louvre, Jean Castex recorre con fluidez y claridad el espacio de tres siglos de arquitectura, incluyendo una nueva revisión de las figuras mayores. Miguel Angel y Palladio, Delorme y Mansart, junto a tantos que creemos conocer a la perfección, se nos presentan ahora en este libro en toda su novedad y relevancia.
La obra de Norman Foster muestra un desarrollo singular -al margen de las tendencias admitidas tanto del modernismo formalista como de la moda High Tech-, uno de los más originales y coherentes de la segunda mitad del siglo XX. Sus grandes construcciones para el mundo de la empresa -la fábrica Reliance, el inmueble para la compañía aseguradorra Willis and Faber, incluso el Banco de Hong Kong- participan generalmente de la misma tendencia: el poder, la eficacia, la extrema calidad de los lugares de trabajo, la dimensión social, el espacio, la luz, la flexibilidad, el color y la innovación tecnológica. Por su forma general y sus detalles, su arquitectura se emparenta con el reino de lo mecánico: la belleza resultante se asemeja a un avión o a un vagón de ferrocarril, y responde a los cálculos del ingeniero. El texto se completa con abundante material gráfico de fotografías, planos y dibujos.
El libro nos propone una nueva lectura e interpretación de la obra teórica y los proyectos del arquitecto "revolucionario francés", deteniéndose especialmente en las relaciones entre arquitectura y poesía, en el contenido urbanístico de sus megalómanos proyectos arquitectónicos, en la relación entre composición arquitectónica e idea de la arquitectura y en una reveladora y sugerente propuesta que plantea el íntimo coloquio teórico existente entre Diderot y Boullée, entre otros temas.
El libro constituye un estudio completo, cronológicamente organizado, de las obras y proyectos arquitectónicos de Álvaro Siza, uno de los más famosos creadores en la arquitectura contemporánea internacional, desde sus primeras construcciones de viviendas individuales en Portugal hasta sus últimos proyectos incluyéndose todos los realizados en España. La autora, Brigitte Fleck, historiadora de la arquitectura y arquitecto, ha realilzado diversas publicaciones, entre las que destacan dos libros sobre Alvaro Siza, a quien conoce personalmente desde hace años, por lo que en su obra nos ofrece muchas muestras de documentación original. El libro ésta abundantemente ilustrado, con numerosos dibujos arquitectónicos y fotografías en blanco y negro y color.
Se ha dicho en numerosas ocasiones que el Essai sur larchitecture constituye el primer tratado de la arquitectura moderna. Si hasta el momento la tratadística clásica centró sus planteamientos en el estudio de los órdenes arquitectónicos, y sus correspondientes proporciones, como base de un entendimiento por el que la arquitectura era considerada capaz de mostrar los principios de la armonía del universo, Laugier tuvo como objetivo el devolver a los órdenes su carácter funcional, llegando a establecer una visión de la arquitectura que, a través de la racionalidad constructiva, se definía mediante su estructuralismo espacial. La influencia de su tratado fue tal que podemos apreciar el cambio inmediato en la arquitectura de su época, no sólo en Francia, sino en toda la Europa de la segunda mitad del siglo xviii.
"Estudios sobre cultura tectónica" reescribe la tradición de la arquitectura moderna. La noción de tectónica tal como la emplea Frampton la visión de la arquitectura como técnica constructiva constituye un desafío a la corriente convencional de pensamiento sobre los límites artísticos de la posmodernidad. De hecho, dice Frampton, la arquitectura moderna tiene mucho más que ver con la estructura y la construcción que con el espacio y con la forma abstracta. Frampton explica los vaivenes de la ingeniería estructural y la imaginación tectónica en la obra de arquitectos como Perret, Wright, Kahn, Scarpa y Mies, y muestra cómo la forma constructiva así como el carácter material forman parte integral de la expresión arquitectónica evolutiva de las obras. Frampton demuestra además que la articulación de dichos elementos de unas obras constituyen la base desde la cual se puede evaluar el trabajo de un arquitecto como un todo. Esto resulta evidente especialmente en sus reflexiones sobre la obra de Perret, Mies y Kahn, y la continuidad con el pasado en su pensamiento y actitudes.
El principio del revestimiento y el mito del origen textil de la pared teorizados por Gottfried Semper representan el horizonte ideal, más o menos explícito, de algunas de las poéticas fundamentales en la cultura arquitectónica en el curso de los siglos xix y xx. Una lectura innovadora de la obra de los protagonistas de la arquitectura contemporánea, de Loos a Wright, Wagner, Hoffmann, Plecnik, Sullivan, Berlage, Perret, Ponti, Le Corbusier y Mies van der Rohe.
Este libro recoge en la medida de lo posible el itinerario físico e intelectual de Le Corbusier, posiblemente el arquitecto más influyente de nuestro siglo. Como escritor, diseñador, grafista, arquitecto, urbanista, escritor y periodista se tratará de dar cuenta de la mudable trayectoria espiritual, artística y social que ha dado forma a una de las herencias arquitectónicas esenciales de la historia.
Es un libro que tiene por objeto aumentar el conocimiento científico de la obra de Antonio Gaudí mediante dos aportaciones originales: 1) la exposición de los datos obtenidos en los trabajos de investigación en la Iglesia de la Colonia Güell, el Palacio Güell y la Casa de los Botines; y 2) la utilización del método de análisis basado en las teorías contenidas en "Claves del Construir Arquitectónico", de los mismos autores, que permite el estudio de los edificios mencionados, a los que se añade el templo de la Sagrada Familia, desde cinco principios: espacio, ambiente, integridad, producción y conveniencia estética. Este último aspecto, clave de la síntesis arquitectónica, se basa en la hipótesis de una idea de 'continuidad' gaudiniana que impregnaría toda su obra, llegando a conformar su radical originalidad arquitectónica.