¿Por qué se le llama el Séptimo Arte? Esa expresión, acuñada en 1911 por Ricciotto Canudo, consagró al cine como un arte nuevo el séptimo en el que se resumían los seis anteriores. De la escultura y la arquitectura heredaba la creación de espacios; de la danza, el movimiento escénico; de la música, la banda sonora; de la pintura, la composición y la luz; y de la literatura, el guión y los diálogos. A partir de Canudo, el cine se ha visto siempre como un arte compartido. Este libro se propone seguir paso a paso el proceso de creación de algunos filmes destacados (dicho en términos populares, descubrir cómo se hicieron las grandes películas). Y esto supone prestar atención, en cada una de sus fases, a la creatividad y al buen hacer profesional que aportaron diversos artistas. Creatividad, en primer lugar. Porque el cine tiene algo de esa inspiración que solemos reconocer en el creador de una obra artística. Profesionalidad, en segundo lugar. Porque el cine tiene unas reglas, un modo de hacer (un arte, en el sentido de hábito) que permite asegurar la calidad de los trabajos y crear las condiciones para alumbrar obras maravillosas. Al final, se descubre que la respuesta a la pregunta del título (¿cómo se hicieron las grandes películas?) se encuentra no sólo en el hallazgo de su idea creativa, sino en el seguimiento de las decisiones acertadas que se tomaron en cada fase del proceso: elección de la historia, escritura del guión, búsqueda de localizaciones; selección de los actores, ensayos previos, rodaje; montaje, sonorización, composición de la música. Una vez terminada la cinta, aún hay espacio para la profesionalidad en el amplio abanico del marketing cinematográfico: el lanzamiento adecuado de la cinta, la publicidad en salas y medios de comunicación, o la presencia en los más importantes festivales de cine son elementos estratégicos que pueden determinar el éxito o el fracaso del filme.
Siguiendo el éxito de la colección Nuestra historia vista desde el cielo, Palacios,mansiones y castillos, cuarto ejemplar de la colección, nos ofrece, mediante su hábil disposición en páginas desplegables, un recorrido a vista de pájaro donde podremos admirar desde el castillo de Cintra, en Portugal, hasta el palacio de Brunei, en Borneo, o la Villa de Vizcaya, en Miami, entre muchas otras.
Largamente esperada, esta nueva edición revisada y actualizada de Las medidas en la arquitectura (Col·legi Oficial d'Arquitectes de Catalunya, 1983) insiste en el carácter atipológico del contenido y continúa dando vigencia al método seguido para fijar las medidas en arquitectura: partir de las dimensiones del ser humano, del alcance de sus gestos y del equipo y mobiliario involucrados para determinar los ámbitos de las actividades que, en la arquitectura cotidiana, pueden resumirse en tres grupos: estancia, circulación y almacenamiento. Con un claro repertorio de medidas, fácilmente asequible e identificable, seguido de un elenco de actividades con su mobiliario y equipo y un listado de objetos medidos en consonancia, este manual constituye una herramienta de consulta básica tanto para estudiantes como profesionales.
Este libro habla de formas arquitectónicas y de geometría desde un punto de vista poco habitual: el de la ?deformación?. Tanto s se privilegian las formas regulares como si se intentan evitar el manierismo y los caprichos formales, la realización de un proyecto puede conducir a una deformación de las formas o de las tramas geométricas que responda mejor a los diversos condicionantes que estructuran la composición arquitectónica. En un proyecto, la regularidad es siempre una conquista difícil aunque a posteriori parezca evidente. Asimismo, en ciertos casos la regularidad no es ni deseable ni adecuada, y son las formas deformadas las que constituyen la solución geométrica más apropiada a un problema dado. Cuando no son caprichos estilísticos, torpezas o accidentes formales insignificantes, ciertas deformaciones constituyen el resultado lógico del encadenamiento de un conjunto de dependencias o interdependencias geométricas, resultantes de condicionantes de orígenes diversos. La geometría encierra una función organizadora primordial en la gestión de las relaciones (o los conflictos) espaciales. Por tanto, el campo de la morfología es inmenso ?aunque actualmente esté poco desbrozado?, puesto que el trabajo del arquitecto procede siempre por transformaciones de los conceptos de partida: no se puede mantener un modelo ni un tipo hasta el final de un proyecto sin alterarlo, sin moldearlo para responder a todas las exigencias. Esta técnica de adaptación, de ?conciliación?, es sencillamente la ?composición?. Aparecido originalmente en 1978, este libro se ha convertido ya en un gran clásico por su original enfoque de la morfología. Esta primera edición en español va precedida de un prólogo y un preámbulo que sitúan la obra en su contexto, pensando en los lectores hispanohablantes y teniendo en cuenta los avances de la investigación en este campo.
Con esta nueva guía de Michelin, dentro de su colección Descubre, podremos diseñar nuestro propio viaje a Lisboa: Planificar nuestros propios itinerarios, elegir entre centenares de hoteles y restaurantes de todos los precios y situarnos mediante los mapas y planos detallados que incluye esta guía. Contiene numerosos cuadros temáticos para organizar el viaje en función de nuestros gustos, del tiempo disponible y del presupuesto previsto, con información, consejos y opiniones del equipo encargado de la guía. Incluye datos prácticos acerca de la organización del viaje, como llegar, desplazarse, alojamientos, alimentación, ocio, compras, algunas nociones de inglés y calendario de eventos, así como información básica sobre la ciudad como su historia, economía, arquitectura, pintura y escultura, literatura, teatro, cines o música, con la descripción de los principales atractivos de la ciudad y alrededores.
Este libro ofrece una introducción básica al tema de la arquitectura de interiores y a las ideas en las que se fundamenta esta disciplina. La exposición de las teorías básicas se refuerza con estudios detallados de obras contemporáneas. El primer libro de
Libro práctico y útil tanto para estudiantes que quieran introducirse en el mundo de los microcontroladores, como para profesionales que necesiten conocer los detalles del MCF51 QE de la serie Flexis de Freescale: un microcontrolador de 32 bits que combina unas notables prestaciones con eficientes modos de ultra bajo consumo, avanzadas herramientas de desarrollo y una compatibilidad sin precedentes entre microcontroladores de 8 y 32 bits. El libro describe la arquitectura y funcionamiento de todos los elementos que integra un microcontrolador, particularizando siempre para el MCF51 QE. Tambie¿n explica técnicas de programación para sistemas empotrados en tiempo real y desseño hardware/software de interfaces de entrada/salida. Además, incluye numerosos ejemplos, cuestionarios y problemas para cada tema, un diseño completo de un sistema domótico y una página web de actualización del libro mantenida por los autores.
Más de 350 fotografías que le guiarán a través de dos mil años de magnífica arquitectura en un viaje épico. Un recorrido por obras maestras tales como Santa Sofía, catedrales góticas y renacentistas europeas, mezquitas, el Taj Majal, el palacio de Westminster y el Guggenheim de Bilbao, entre otras. Incluye las mejores obras arquitectónicas del mundo junto con la emoción que supone encontrarse por primera vez ante edificios tan majestuosos. ¿Qué hace que un edificio sea extraordinario? Ésta es la pregunta que se han planteado arquitectos, críticos y viajeros durante siglos. A pesar de la gran variedad de edificios que hay en todo el mundo, nunca se habían reunido los 'grandes' en un único volumen, ilustrado y con fotografías a todo color. Hasta ahora. Esta completísima obra de referencia desvela todo un mundo de belleza y genialidad. Lo que convierte un edificio en una obra maestra no es algo simple. Las obras maestras corresponden a 'logros estéticos preeminentes del diseño arquitectónico'. Su belleza no se limita a las variaciones bidimensionales que hacen que la fachada resulte atractiva; su arquitectura se valora en función del grado en que satisface necesidades prácticas y en función de hasta qué punto las trasciende para dar forma a ideas y valores más amplios adecuados a la cultura que la creó. Este libro las presenta.
Este libro recoge nuestros conocimientos sobre fábrica de ladrillo, en ocasiones con una base científica, sólida y racional; en otras, con el más intuitivo espíritu de dejar constancia de las normas de la buena práctica. Se inicia el libro con una exposición del estado de la cuestión: una breve exposición de los antecedentes históricos del material viene a justificar el interés por un buen conocimiento de su empleo, como justo tributo a sus aplicaciones a lo largo de la historia de la Arquitectura. Continúa por un recorrido a través de las técnicas de fabricación del ladrillo desde sus orígenes hasta la actualidad, y de las múltiples misiones arquitectónicas que han desempeñado y siguen haciéndolo las fábricas de ladrillo. De modo previo al análisis de su configuración, se exponen luego las condiciones normativas: cómo se regula el ladrillo cerámico y sus fábricas en el Código Técnico de la Edificación. A continuación se plantea la tipología de fábricas de ladrillo cerámico, sus distintas combinaciones y sus elementos complementarios, desde las cimentaciones hasta los forjados o placas de piso, pasando por los huecos y sus dinteles, así como los sistemas de arriostramiento; todo ello expuesto de modo que pueda ser empleado en el diseño y cálculo de las estructuras de fábrica de ladrillo. A este último aspecto se dedica un capítulo específico. Una vez planteadas la constitución y la configuración de las fábricas, la exposición se vuelve hacia su ejecución. No podía faltar tampoco una mirada a las fábricas que usualmente vienen utilizándose en la ejecución de fachadas convencionales y sobre la que tan larga experiencia constructiva se tiene, así como a las de las particiones interiores, trasdosados, forros y chapados de fábrica de ladrillo cerámico. Cerrado, a nuestro juicio, el campo de aplicación del material y de los sistemas a que ha dado lugar, con los correspondientes condicionantes de buen hacer en cada misión, quedaba aún por analizar lo que no se debe hacer, y ello ha sido abordado en un capítulo dedicado a la patología edificatoria, referida primero a las características de los materiales y luego al de los diversos sistemas, en orden a las misiones de las fábricas. Finalmente nos ha parecido oportuno dar unas indicaciones sobre el posible tratamiento de los materiales y de los principales sistemas de su combinación en las respectivas cláusulas de un Pliego de Condiciones Técnicas.
Esta guía visual contiene el vocabulario más esencial empleado en arquitectura, dirigido no sólo a arquitectos y aparejadores sino especialmente a estudiantes y no iniciados en la materia que sienten inquietud por la arquitectura. Cada definición aparece
Tradicionalmente, se ha asociado a las viviendas de protección oficial o a la vivienda social una imagen de sencillez, acabados de mala calidad o, incluso, marginalidad. Quizás fuese así en los años sesenta, en la que los polígonos residenciales de enormes bloques de viviendas acababan conformando una suerte de ghettos en los que primaba cuadrar el número de familias a alojar antes que ofrecer unas condiciones de vida medianamente aceptables o dignas. Es evidente que este sistema obsoleto y caduco ha dejado de aplicarse, pero aun así, en la actualidad estos casos son aislados y las planificaciones urbanísticas se cuidan y trabajan de otra manera en cualquier ciudad del mundo. Es pues, tarea de este volumen demostrar que la idea generalizada que asocia vivienda social con edificios feos, aburridos o de baja calidad tanto constructiva como arquitectónica está equivocada. Bastará con ojearlo brevemente para cerciorarse de ello.
¿Por qué se le llama el Séptimo Arte? Esa expresión, acuñada en 1911 por Ricciotto Canudo, consagró al cine como un arte nuevo el séptimo en el que se resumían los seis anteriores. De la escultura y la arquitectura heredaba la creación de espacios; de la danza, el movimiento escénico; de la música, la banda sonora; de la pintura, la composición y la luz; y de la literatura, el guión y los diálogos. A partir de Canudo, el cine se ha visto siempre como un arte compartido. Este libro se propone seguir paso a paso el proceso de creación de algunos filmes destacados (dicho en términos populares, descubrir cómo se hicieron las grandes películas). Y esto supone prestar atención, en cada una de sus fases, a la creatividad y al buen hacer profesional que aportaron diversos artistas. Creatividad, en primer lugar. Porque el cine tiene algo de esa inspiración que solemos reconocer en el creador de una obra artística. Profesionalidad, en segundo lugar. Porque el cine tiene unas reglas, un modo de hacer (un arte, en el sentido de hábito) que permite asegurar la calidad de los trabajos y crear las condiciones para alumbrar obras maravillosas. Al final, se descubre que la respuesta a la pregunta del título (¿cómo se hicieron las grandes películas?) se encuentra no sólo en el hallazgo de su idea creativa, sino en el seguimiento de las decisiones acertadas que se tomaron en cada fase del proceso: elección de la historia, escritura del guión, búsqueda de localizaciones; selección de los actores, ensayos previos, rodaje; montaje, sonorización, composición de la música. Una vez terminada la cinta, aún hay espacio para la profesionalidad en el amplio abanico del marketing cinematográfico: el lanzamiento adecuado de la cinta, la publicidad en salas y medios de comunicación, o la presencia en los más importantes festivales de cine son elementos estratégicos que pueden determinar el éxito o el fracaso del filme.
Siguiendo el éxito de la colección Nuestra historia vista desde el cielo, Palacios,mansiones y castillos, cuarto ejemplar de la colección, nos ofrece, mediante su hábil disposición en páginas desplegables, un recorrido a vista de pájaro donde podremos admirar desde el castillo de Cintra, en Portugal, hasta el palacio de Brunei, en Borneo, o la Villa de Vizcaya, en Miami, entre muchas otras.
Largamente esperada, esta nueva edición revisada y actualizada de Las medidas en la arquitectura (Col·legi Oficial d'Arquitectes de Catalunya, 1983) insiste en el carácter atipológico del contenido y continúa dando vigencia al método seguido para fijar las medidas en arquitectura: partir de las dimensiones del ser humano, del alcance de sus gestos y del equipo y mobiliario involucrados para determinar los ámbitos de las actividades que, en la arquitectura cotidiana, pueden resumirse en tres grupos: estancia, circulación y almacenamiento. Con un claro repertorio de medidas, fácilmente asequible e identificable, seguido de un elenco de actividades con su mobiliario y equipo y un listado de objetos medidos en consonancia, este manual constituye una herramienta de consulta básica tanto para estudiantes como profesionales.
Este libro habla de formas arquitectónicas y de geometría desde un punto de vista poco habitual: el de la ?deformación?. Tanto s se privilegian las formas regulares como si se intentan evitar el manierismo y los caprichos formales, la realización de un proyecto puede conducir a una deformación de las formas o de las tramas geométricas que responda mejor a los diversos condicionantes que estructuran la composición arquitectónica. En un proyecto, la regularidad es siempre una conquista difícil aunque a posteriori parezca evidente. Asimismo, en ciertos casos la regularidad no es ni deseable ni adecuada, y son las formas deformadas las que constituyen la solución geométrica más apropiada a un problema dado. Cuando no son caprichos estilísticos, torpezas o accidentes formales insignificantes, ciertas deformaciones constituyen el resultado lógico del encadenamiento de un conjunto de dependencias o interdependencias geométricas, resultantes de condicionantes de orígenes diversos. La geometría encierra una función organizadora primordial en la gestión de las relaciones (o los conflictos) espaciales. Por tanto, el campo de la morfología es inmenso ?aunque actualmente esté poco desbrozado?, puesto que el trabajo del arquitecto procede siempre por transformaciones de los conceptos de partida: no se puede mantener un modelo ni un tipo hasta el final de un proyecto sin alterarlo, sin moldearlo para responder a todas las exigencias. Esta técnica de adaptación, de ?conciliación?, es sencillamente la ?composición?. Aparecido originalmente en 1978, este libro se ha convertido ya en un gran clásico por su original enfoque de la morfología. Esta primera edición en español va precedida de un prólogo y un preámbulo que sitúan la obra en su contexto, pensando en los lectores hispanohablantes y teniendo en cuenta los avances de la investigación en este campo.
Con esta nueva guía de Michelin, dentro de su colección Descubre, podremos diseñar nuestro propio viaje a Lisboa: Planificar nuestros propios itinerarios, elegir entre centenares de hoteles y restaurantes de todos los precios y situarnos mediante los mapas y planos detallados que incluye esta guía. Contiene numerosos cuadros temáticos para organizar el viaje en función de nuestros gustos, del tiempo disponible y del presupuesto previsto, con información, consejos y opiniones del equipo encargado de la guía. Incluye datos prácticos acerca de la organización del viaje, como llegar, desplazarse, alojamientos, alimentación, ocio, compras, algunas nociones de inglés y calendario de eventos, así como información básica sobre la ciudad como su historia, economía, arquitectura, pintura y escultura, literatura, teatro, cines o música, con la descripción de los principales atractivos de la ciudad y alrededores.
Este libro ofrece una introducción básica al tema de la arquitectura de interiores y a las ideas en las que se fundamenta esta disciplina. La exposición de las teorías básicas se refuerza con estudios detallados de obras contemporáneas. El primer libro de
Libro práctico y útil tanto para estudiantes que quieran introducirse en el mundo de los microcontroladores, como para profesionales que necesiten conocer los detalles del MCF51 QE de la serie Flexis de Freescale: un microcontrolador de 32 bits que combina unas notables prestaciones con eficientes modos de ultra bajo consumo, avanzadas herramientas de desarrollo y una compatibilidad sin precedentes entre microcontroladores de 8 y 32 bits. El libro describe la arquitectura y funcionamiento de todos los elementos que integra un microcontrolador, particularizando siempre para el MCF51 QE. Tambie¿n explica técnicas de programación para sistemas empotrados en tiempo real y desseño hardware/software de interfaces de entrada/salida. Además, incluye numerosos ejemplos, cuestionarios y problemas para cada tema, un diseño completo de un sistema domótico y una página web de actualización del libro mantenida por los autores.
Más de 350 fotografías que le guiarán a través de dos mil años de magnífica arquitectura en un viaje épico. Un recorrido por obras maestras tales como Santa Sofía, catedrales góticas y renacentistas europeas, mezquitas, el Taj Majal, el palacio de Westminster y el Guggenheim de Bilbao, entre otras. Incluye las mejores obras arquitectónicas del mundo junto con la emoción que supone encontrarse por primera vez ante edificios tan majestuosos. ¿Qué hace que un edificio sea extraordinario? Ésta es la pregunta que se han planteado arquitectos, críticos y viajeros durante siglos. A pesar de la gran variedad de edificios que hay en todo el mundo, nunca se habían reunido los 'grandes' en un único volumen, ilustrado y con fotografías a todo color. Hasta ahora. Esta completísima obra de referencia desvela todo un mundo de belleza y genialidad. Lo que convierte un edificio en una obra maestra no es algo simple. Las obras maestras corresponden a 'logros estéticos preeminentes del diseño arquitectónico'. Su belleza no se limita a las variaciones bidimensionales que hacen que la fachada resulte atractiva; su arquitectura se valora en función del grado en que satisface necesidades prácticas y en función de hasta qué punto las trasciende para dar forma a ideas y valores más amplios adecuados a la cultura que la creó. Este libro las presenta.
Este libro recoge nuestros conocimientos sobre fábrica de ladrillo, en ocasiones con una base científica, sólida y racional; en otras, con el más intuitivo espíritu de dejar constancia de las normas de la buena práctica. Se inicia el libro con una exposición del estado de la cuestión: una breve exposición de los antecedentes históricos del material viene a justificar el interés por un buen conocimiento de su empleo, como justo tributo a sus aplicaciones a lo largo de la historia de la Arquitectura. Continúa por un recorrido a través de las técnicas de fabricación del ladrillo desde sus orígenes hasta la actualidad, y de las múltiples misiones arquitectónicas que han desempeñado y siguen haciéndolo las fábricas de ladrillo. De modo previo al análisis de su configuración, se exponen luego las condiciones normativas: cómo se regula el ladrillo cerámico y sus fábricas en el Código Técnico de la Edificación. A continuación se plantea la tipología de fábricas de ladrillo cerámico, sus distintas combinaciones y sus elementos complementarios, desde las cimentaciones hasta los forjados o placas de piso, pasando por los huecos y sus dinteles, así como los sistemas de arriostramiento; todo ello expuesto de modo que pueda ser empleado en el diseño y cálculo de las estructuras de fábrica de ladrillo. A este último aspecto se dedica un capítulo específico. Una vez planteadas la constitución y la configuración de las fábricas, la exposición se vuelve hacia su ejecución. No podía faltar tampoco una mirada a las fábricas que usualmente vienen utilizándose en la ejecución de fachadas convencionales y sobre la que tan larga experiencia constructiva se tiene, así como a las de las particiones interiores, trasdosados, forros y chapados de fábrica de ladrillo cerámico. Cerrado, a nuestro juicio, el campo de aplicación del material y de los sistemas a que ha dado lugar, con los correspondientes condicionantes de buen hacer en cada misión, quedaba aún por analizar lo que no se debe hacer, y ello ha sido abordado en un capítulo dedicado a la patología edificatoria, referida primero a las características de los materiales y luego al de los diversos sistemas, en orden a las misiones de las fábricas. Finalmente nos ha parecido oportuno dar unas indicaciones sobre el posible tratamiento de los materiales y de los principales sistemas de su combinación en las respectivas cláusulas de un Pliego de Condiciones Técnicas.
Esta guía visual contiene el vocabulario más esencial empleado en arquitectura, dirigido no sólo a arquitectos y aparejadores sino especialmente a estudiantes y no iniciados en la materia que sienten inquietud por la arquitectura. Cada definición aparece
Tradicionalmente, se ha asociado a las viviendas de protección oficial o a la vivienda social una imagen de sencillez, acabados de mala calidad o, incluso, marginalidad. Quizás fuese así en los años sesenta, en la que los polígonos residenciales de enormes bloques de viviendas acababan conformando una suerte de ghettos en los que primaba cuadrar el número de familias a alojar antes que ofrecer unas condiciones de vida medianamente aceptables o dignas. Es evidente que este sistema obsoleto y caduco ha dejado de aplicarse, pero aun así, en la actualidad estos casos son aislados y las planificaciones urbanísticas se cuidan y trabajan de otra manera en cualquier ciudad del mundo. Es pues, tarea de este volumen demostrar que la idea generalizada que asocia vivienda social con edificios feos, aburridos o de baja calidad tanto constructiva como arquitectónica está equivocada. Bastará con ojearlo brevemente para cerciorarse de ello.