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"Modernisme" és el terme que a Catalunya designa l'Art Nouveau, el moviment europeu que va capgirar la manera d'entendre l'arquitectura. L'Art Noveau va representar una reacció a la Revolució Industrial, que va col·locar la natura i l'ésser humà en el ce
Desde la imponente Sagrada Família hasta la brillante fachada rica en texturas de la Casa Batlló, pasando por el maravilloso paisaje del Park Güell, es fácil entender por qué Antoni Gaudí (1852-1926) se ganó el epíteto de "el arquitecto de Dios". Con formas fluidas y una precisión matemática, su obra ensalza el milagro de la creación natural: las columnas se elevan como troncos de árboles, los marcos de las ventanas se curvan como las ramas en flor y las baldosas de cerámica brillan como la piel escamosa de los reptiles.Con esta extraordinaria atención a los detalles naturales, su inspiración en la estética neogótica y orientalista, y el compromiso de toda una vida con la identidad catalana, Gaudí creó una vertiente única del movimiento modernista que definió el paisaje urbano de Barcelona.Este libro da a conocer la visión extraordinaria y el legado único de Gaudí, ya que analiza las influencias y los detalles que hacen posible que sus construcciones impresionen, inspiren y sorprendan un siglo después de su construcción. No en vano siete de sus proyectos están declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
This issue of El Croquis magazine focuses on two of today s progressive practices: Spain s AMID.cero9 and New York-based MOS Architects. Featuring recent work from the past several years, plus critical essays by the architects and others, a revealing im
El Palazzo Vecchio es un edificio complejo, crecido sobre sí mismo a lo largo de siete siglos durante los cuales ha mantenido siempre su función de sede política y administrativa y el valor de símbolo de la ciudad. Hoy los Apartamentos Monumentales repre
Juan Agustín Ceán Bermúdez (1749-1829) fue un personaje clave de la historiografía artística española, cuya vida y cuyos escritos estuvieron estrechamente ligados a los de otros ilustrados de su tiempo como Jovellanos, para quien trabajó durante muchos años, o Goya, a quien frecuentó y del cual tuvo numerosas obras, entre ellas buena parte de los dibujos con copias de Velázquez que el aragonés había hecho para después grabarlos. Partiendo de fuentes inéditas y de una nueva lectura de las que ya se conocían, el presente estudio ofrece una amplia y renovada visión de un personaje mucho más complejo e importante de lo que hasta ahora se creía. A través de cinco artículos, un catálogo de más de 150 obras y una completa cronología, distintos especialistas analizan el legado de Ceán en una doble faceta: como historiador del arte (puesto que sentó las bases científicas de su disciplina mediante obras pioneras y escritos fundamentales sobre arquitectura, arqueología, pintura, coleccionismo, grabado y dibujo) y como coleccionista de dibujos y estampas. Este volumen constituye el catálogo de la exposición del mismo título celebrada en la Biblioteca Nacional de España. Elena M.ª Santiago Páez, doctora por la Universidad Complutense, es bibliotecaria emérita de la Biblioteca Nacional de España (BNE), donde dirigió la Sección de Geografía y Mapas (1966-1982) y el Servicio de Dibujos y Grabados (1983-2004). Entre las muchas exposiciones que ha comisariado se cuentan «Ydioma universal», Goya en la B.N. (junto con J. Wilson, 1996); El gabinete de Ceán Bermúdez (1997); Del Amor y la Muerte. Dibujos y grabados de la B.N. (2001); o La luz de la sombra. Grabados de Rembrandt (junto con G. Lambert, 2004-2005).
Durante los últimos treinta años, las comunidades científicas del Área de Expresión Gráfica en España e Italia han desarrollado una fértil trayectoria conjunta. Este libro, a través de la narración de las experiencias individuales de algunos de los más destacados exponentes de la generación de los fundadores y de la que ahora lidera la comunidad científica en el Área, nos permite reflexionar sobre la evolución que se ha llevado cabo en estas tres décadas revolucionarias: mirar al pasado no de forma nostálgica sino como fundamento sólido sobre el que construir un futuro prometedor.
As a reprint of the magazine s sold-out numbers 150 and 174/175, this special hardback edition is the definitive publication on David Chipperfield s recent work. Featuring more than 40 projects, plus two conversations with Chipperfield (with Juan Antoni
Este manual no es un método de dibujo más. recoge y analiza de forma práctica, problemas recurrentes en el fenómeno del aprendizaje del dibujo para estudiantes con una formación básica o inexistente. El estudiante o dibujante pude ir avanzando a la vez que va comprendiendo conceptos que tienen que ver con el fenómeno de la percepción. De esta forma y entendiendo el dibujo como un medio y no como un fin, cualquier persona puede aprender a dibujar independientemente de su nivel de partida o de sus aptitudes artísticas. Una estupenda guía para principiantes, que despeja muchos mitos y una herramienta para aficionados que desvela muchos trucos prácticos, sin duda un libro que va al grano. Sin pretender ser un estudio sobre el fenómeno de la percepción, da las claves y la bibliografía fundamental para sumergirse en este campo desde la perspectiva del dibujo.
This volume of El Croquis magazine features the work of award-winning London and Zürich based architecture practice Sergison Bates from the period 2004 and 2016. Sergison Bates architects has been active since 1996 and since gained international renown.
