Esta obra es un texto fundamental que recoge las Kahn Lectures que Frank Lloyd Wright pronunció en 1930. En ellas, el autor expone los cuatro principios de una arquitectura fundamentalmente nueva y orgánica que se aleja de los cánones de los estilos históricos y rechaza las abstracciones geométricas de los modernistas europeos que eran sus contemporáneos. Este es uno de los documentos más importantes en el desarrollo de la arquitectura moderna y de la carrera de su autor. Es un manifiesto contra el eclecticismo arquitectónico estadounidense, en el que Lloyd Wright presenta su concepción de arquitectura orgánica. Basada en la edición original de 1931, esta edición incluye una nueva introducción que, por primera vez, sitúa el texto en su contexto arquitectónico, histórico e intelectual.
Este libro va dirigido a los jóvenes que se disponen a iniciar los estudios universitarios de Arquitectura y que se interrogan sobre el contenido de la carrera y la naturaleza de la profesión. Para ellos se expone de manera sencilla en qué consiste la formación del arquitecto y el trabajo que realizarán tras abandonar la universidad. Quizás estas líneas supongan su primer contacto con unas disciplinas y unos métodos de trabajo que serán sus compañeros para toda la vida. Pero el contenido del libro puede también ayudar y ofrecer información a todas aquellas personas que estudian, enseñan, trabajan o investigan sobre la arquitectura. En estas páginas encontrarán respuestas a algunos interrogantes o simplemente una forma distinta de ver las cosas. Finalmente, este libro puede también servir a quienes, sin ser profesionales ni tener intención de llegar a serlo, sienten curiosidad por la arquitectura como expresión cultural, como función social o como técnica constructiva: en definitiva, como una de las más evidentes formas en que una civilización se manifiesta. El libro contiene doce capítulos en los que se expone, entre otras cosas, el concepto de arquitectura, su enseñanza, algunos momentos en la carrera de una estudiante, las oportunidades para estudiar en el extranjero, el entorno laboral del arquitecto, el inicio del ejercicio profesional, los campos de actividad, una visión del trabajo cotidiano, y, finalmente, el futuro de la profesión. El volumen se cierra con unos textos históricos sobre la arquitectura, su enseñanza y su ejercicio, y una sucinta bibliografía. Al inicio de cada capítulo hay citas extraídas de textos clásicos para nuestra profesión. A través de ellas el lector puede acercarse a lo que muchas otras personas pensaron sobre eso que llamamos ?arquitectura?. Algunos dibujos de arquitectos ilustran los capítulos y muestran al lector la forma de ver y crear la arquitectura que tuvieron los grandes maestros de la profesión.
Explora una amplia gama de formas de representar la ciudad, desde los esbozos a mano alzada hasta los modelos computarizados más sofisticados. Incluye secuencias paso a paso que muestran las técnicas de ilustración y casos de estudio prácticos de arquitectos de renombre. Una fuente vital de información que los estudiantes de arquitectura y diseño urbano consultarán una y otra vez. Los arquitectos y los gestores del territorio urbano tienen la necesidad de describir las ciudades durante la ejecución de su trabajo, ya sea a través de mapas, diagramas, bocetos, programas informáticos o modelos. Una introducción a todas estas técnicas que explica los procesos relacionados con la descripción y el diseño de los entornos urbanos: una valiosa gramática para representar la ciudad contemporánea.
Alison (1928-1993) and Peter Smithson (1923-2003), two of the most influential and controversial architects of the latter half of the twentieth century, strove to adapt the progressive ideas of the pre-war modern movement to the specific human needs of the period of post-war reconstruction.As younger members of CIAM (Congrés Internationaux d'Architecture Moderne), and as founding members of Team 10, they were at the heart of the debate on the future course of modern architecture. The uncompromising modernity of their Hunstanton Secondary Modern School (1949-1954) heralded the Smithsons' role as the leading exponents of the New Brutalism and the Pop Art movement of the 1960s. In this book Risselada has collected together the most important published essays about the career of this partnership of British architects, from early contributions by Rayner Banham, Philip Johnson, Kenneth Frampton, and Peter Cook, to more recent texts by Peter Eisenmann, Christine Boyer, Beatriz Colomina, and Luisa Hutton.
La arquitectura se define comunmente como el arte de proyectar y construir edificios o espacios para el uso del hombre, siendo considerada arte desde el momento en que conlleva una búsqueda estética. Para crear estructuras funcionales, se emplean principios matemáticos, proporciones adecuadas que relacionan todas las partes del edificio, logrando un aspecto agradable. Polígonos, triángulos, cuadriláteros, círculos
Técnicas de plegado para diseñadores y arquitéctos. Este manual reúne técnicas básicas de plegado para superficies, curvas y arrugas. Sus páginas, agrupan más de 70 técnicas que se explican con diagramas de patrones de doblado y fotos. Este libro está dirigido especialmente a diseñadores gráficos y arquitectos para también puede ser útil para interioristas, diseñadores de moda, diseñadores textiles, e incluso joyeros.
Una introducción al uso de la luz y la iluminación por parte de estudiantes y artistas. La primera obra que analiza cómo puede usarse la luz para crear efectos realistas y fantásticos en una amplia variedad de medios visuales. Una fuente de referencia indispensable para dibujantes de animación, ilustradores digitales, pintores, interioristas y artistas que trabajen en cualquier medio. La primera parte del libro informa sobre las propiedades fundamentales de la luz natural y la luz artificial, las sombras, la interacción de la luz sobre diferentes tipos de superficie y sus reflejos, así como la transparencia, la translucidez y los efectos de la luz sobre el color. En la segunda parte, el autor analiza a las personas y sus entornos, y explica detalladamente cómo observar los efectos de la luz para crear imágenes realistas. En la última parte se analiza el uso creativo de la luz en la composición y el diseño con el objeto de crear ambientes determinados. Incluye pequeños ejercicios en los que se ilustran las principales técnicas referenciadas, así como centenares de diagramas, ilustraciones, capturas de pantalla y fotogramas. Un libro imprescindible tanto para estudiantes como para aficionados a cualquier disciplina artística.
Hace ochocientos años y coincidiendo con la fiesta de Pascua, el 21 de abril de 1211, se consagró la catedral románica de Santiago. La Catedral de Santiago. Belleza y misterio es un magnífico itinerario fotográfico que viene precedido por una relación de los orígenes y la construcción del santuario, las tradiciones y la cultura de la catedral, su alto valor artístico y su evolución a través de ocho siglos de historia.La catedral del apóstol, patrimonio histórico, artístico y social, se presenta en esta obra a través de un paseo para el visitante, un hermoso recorrido a través de imágenes únicas que descubren, desde una nueva perspectiva, la belleza y el misterio de sus espacios sus rincones y su entorno, para entrar de nuevo en este templo con la mirada de quien lo contempla por vez primera.
Normalmente se entiende la web como un espacio de información para acceder a contenidos de todo tipo y comunicarse a través de herramientas como redes sociales, blogs o foros. Pero de forma silenciosa está surgiendo otra web, pensada para que los programas informáticos se comuniquen entre sí e intercambien datos para realizar todo tipo de tareas. Es una web para las máquinas, pero que incidirá directamente en los servicios que utilizaremos las personas: la web semántica. A lo largo de este libro se proporcionarán conocimientos básicos sobre el concepto, el funcionamiento y la arquitectura de la web semántica, los principales estándares utilizados para la representación de la información y las aplicaciones más representativas que actualmente se desarrollan en este nuevo y apasionante entorno. Juan Antonio Pastor Sánchez es profesor en la Facultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Murcia. Investiga, entre otros temas, en la aplicación de las tecnologías de la web semántica y la gestión de contenidos digitales.
En ocasiones, el arquitecto debe enfrentarse a reto difíciles, ya sean de programa, de presupuesto o, como en los casos que se analizan en este novedoso libro, de emplazamiento. Los terrenos extremos pueden convertirse en proyectos valiosos, ya que un terreno de difícil acceso o construcción puede representar la ocasión perfecta para el lucimiento del arquitecto y la oportunidad ideal de crear un edificio innovador y único. Al llevar a cabo esta recopilación de proyectos se ha puesto particular énfasis en poder mostrar todos los proyectos desde diferentes puntos de vista a la vez que presentar la información de manera detallada y organizada, cuidando las técnicas de estructura, los procesos constructivos y los materiales empleados.
Hoy en día, la mayoría de los arquitectos están completamente sensibilizados en la recuperación de los edificios históricos de sus ciudades. De esta manera, se abre camino hacia la rehabilitación de edificios sin valor arquitectónico aparente. Se trata de edificios que se rehabilitan por cuestiones patrimoniales, sentimentales, familiares, económicas o incluso experimentales. Siendo ya consciente el arquitecto del factor de recuperación y de las ejecuciones a realizar en el edificio, los factores de sostenibilidad y ecología se se incorporan a los proyectos de manera decisiva. Se presenta en este volumen diferentes tipos de renovaciones, rehabilitaciones o ampliaciones que escenifican las muy heterogéneas y variadas concepciones del concepto de rehabilitación.
«Hollis combina una actitud iconoclasta con un brillante estilo para crear una especie de contrahistoria de la arquitectura y narra la biografía posterior de esos ;maravillosos y quiméricos monstruos; que son los edificios.» Washington Post «En el libro de Hollis hay pasión y compromiso; tras leerlo volvemos al mundo más observadores y rebosantes de preguntas.» The Times Literary Supplement Un edificio nace con la expectativa de permanecer para siempre, pero un edificio es un ser voluble: es habitado y modificado, y su existencia habla de una constante y curiosa transformación. Edward Hollis vuelve a imaginar la historia de la arquitectura de una forma radical y hace un seguimiento de trece edificios para revelarnos la historia oculta del Partenón y la Alhambra, de la catedral de Gloucester y Santa Sofía, de Sans Souci y Notre Dame de París, del Templo Malatestiano y Loreto. Pero también explora monumentos recientes, desde los legendarios Hulme Crescents de Manchester hasta el Muro de Berlín y los parques temáticos de fibra de vidrio de Las Vegas.
Esta obra es un texto fundamental que recoge las Kahn Lectures que Frank Lloyd Wright pronunció en 1930. En ellas, el autor expone los cuatro principios de una arquitectura fundamentalmente nueva y orgánica que se aleja de los cánones de los estilos históricos y rechaza las abstracciones geométricas de los modernistas europeos que eran sus contemporáneos. Este es uno de los documentos más importantes en el desarrollo de la arquitectura moderna y de la carrera de su autor. Es un manifiesto contra el eclecticismo arquitectónico estadounidense, en el que Lloyd Wright presenta su concepción de arquitectura orgánica. Basada en la edición original de 1931, esta edición incluye una nueva introducción que, por primera vez, sitúa el texto en su contexto arquitectónico, histórico e intelectual.
Este libro va dirigido a los jóvenes que se disponen a iniciar los estudios universitarios de Arquitectura y que se interrogan sobre el contenido de la carrera y la naturaleza de la profesión. Para ellos se expone de manera sencilla en qué consiste la formación del arquitecto y el trabajo que realizarán tras abandonar la universidad. Quizás estas líneas supongan su primer contacto con unas disciplinas y unos métodos de trabajo que serán sus compañeros para toda la vida. Pero el contenido del libro puede también ayudar y ofrecer información a todas aquellas personas que estudian, enseñan, trabajan o investigan sobre la arquitectura. En estas páginas encontrarán respuestas a algunos interrogantes o simplemente una forma distinta de ver las cosas. Finalmente, este libro puede también servir a quienes, sin ser profesionales ni tener intención de llegar a serlo, sienten curiosidad por la arquitectura como expresión cultural, como función social o como técnica constructiva: en definitiva, como una de las más evidentes formas en que una civilización se manifiesta. El libro contiene doce capítulos en los que se expone, entre otras cosas, el concepto de arquitectura, su enseñanza, algunos momentos en la carrera de una estudiante, las oportunidades para estudiar en el extranjero, el entorno laboral del arquitecto, el inicio del ejercicio profesional, los campos de actividad, una visión del trabajo cotidiano, y, finalmente, el futuro de la profesión. El volumen se cierra con unos textos históricos sobre la arquitectura, su enseñanza y su ejercicio, y una sucinta bibliografía. Al inicio de cada capítulo hay citas extraídas de textos clásicos para nuestra profesión. A través de ellas el lector puede acercarse a lo que muchas otras personas pensaron sobre eso que llamamos ?arquitectura?. Algunos dibujos de arquitectos ilustran los capítulos y muestran al lector la forma de ver y crear la arquitectura que tuvieron los grandes maestros de la profesión.
Explora una amplia gama de formas de representar la ciudad, desde los esbozos a mano alzada hasta los modelos computarizados más sofisticados. Incluye secuencias paso a paso que muestran las técnicas de ilustración y casos de estudio prácticos de arquitectos de renombre. Una fuente vital de información que los estudiantes de arquitectura y diseño urbano consultarán una y otra vez. Los arquitectos y los gestores del territorio urbano tienen la necesidad de describir las ciudades durante la ejecución de su trabajo, ya sea a través de mapas, diagramas, bocetos, programas informáticos o modelos. Una introducción a todas estas técnicas que explica los procesos relacionados con la descripción y el diseño de los entornos urbanos: una valiosa gramática para representar la ciudad contemporánea.
Alison (1928-1993) and Peter Smithson (1923-2003), two of the most influential and controversial architects of the latter half of the twentieth century, strove to adapt the progressive ideas of the pre-war modern movement to the specific human needs of the period of post-war reconstruction.As younger members of CIAM (Congrés Internationaux d'Architecture Moderne), and as founding members of Team 10, they were at the heart of the debate on the future course of modern architecture. The uncompromising modernity of their Hunstanton Secondary Modern School (1949-1954) heralded the Smithsons' role as the leading exponents of the New Brutalism and the Pop Art movement of the 1960s. In this book Risselada has collected together the most important published essays about the career of this partnership of British architects, from early contributions by Rayner Banham, Philip Johnson, Kenneth Frampton, and Peter Cook, to more recent texts by Peter Eisenmann, Christine Boyer, Beatriz Colomina, and Luisa Hutton.
La arquitectura se define comunmente como el arte de proyectar y construir edificios o espacios para el uso del hombre, siendo considerada arte desde el momento en que conlleva una búsqueda estética. Para crear estructuras funcionales, se emplean principios matemáticos, proporciones adecuadas que relacionan todas las partes del edificio, logrando un aspecto agradable. Polígonos, triángulos, cuadriláteros, círculos
Técnicas de plegado para diseñadores y arquitéctos. Este manual reúne técnicas básicas de plegado para superficies, curvas y arrugas. Sus páginas, agrupan más de 70 técnicas que se explican con diagramas de patrones de doblado y fotos. Este libro está dirigido especialmente a diseñadores gráficos y arquitectos para también puede ser útil para interioristas, diseñadores de moda, diseñadores textiles, e incluso joyeros.
Una introducción al uso de la luz y la iluminación por parte de estudiantes y artistas. La primera obra que analiza cómo puede usarse la luz para crear efectos realistas y fantásticos en una amplia variedad de medios visuales. Una fuente de referencia indispensable para dibujantes de animación, ilustradores digitales, pintores, interioristas y artistas que trabajen en cualquier medio. La primera parte del libro informa sobre las propiedades fundamentales de la luz natural y la luz artificial, las sombras, la interacción de la luz sobre diferentes tipos de superficie y sus reflejos, así como la transparencia, la translucidez y los efectos de la luz sobre el color. En la segunda parte, el autor analiza a las personas y sus entornos, y explica detalladamente cómo observar los efectos de la luz para crear imágenes realistas. En la última parte se analiza el uso creativo de la luz en la composición y el diseño con el objeto de crear ambientes determinados. Incluye pequeños ejercicios en los que se ilustran las principales técnicas referenciadas, así como centenares de diagramas, ilustraciones, capturas de pantalla y fotogramas. Un libro imprescindible tanto para estudiantes como para aficionados a cualquier disciplina artística.
Hace ochocientos años y coincidiendo con la fiesta de Pascua, el 21 de abril de 1211, se consagró la catedral románica de Santiago. La Catedral de Santiago. Belleza y misterio es un magnífico itinerario fotográfico que viene precedido por una relación de los orígenes y la construcción del santuario, las tradiciones y la cultura de la catedral, su alto valor artístico y su evolución a través de ocho siglos de historia.La catedral del apóstol, patrimonio histórico, artístico y social, se presenta en esta obra a través de un paseo para el visitante, un hermoso recorrido a través de imágenes únicas que descubren, desde una nueva perspectiva, la belleza y el misterio de sus espacios sus rincones y su entorno, para entrar de nuevo en este templo con la mirada de quien lo contempla por vez primera.
Normalmente se entiende la web como un espacio de información para acceder a contenidos de todo tipo y comunicarse a través de herramientas como redes sociales, blogs o foros. Pero de forma silenciosa está surgiendo otra web, pensada para que los programas informáticos se comuniquen entre sí e intercambien datos para realizar todo tipo de tareas. Es una web para las máquinas, pero que incidirá directamente en los servicios que utilizaremos las personas: la web semántica. A lo largo de este libro se proporcionarán conocimientos básicos sobre el concepto, el funcionamiento y la arquitectura de la web semántica, los principales estándares utilizados para la representación de la información y las aplicaciones más representativas que actualmente se desarrollan en este nuevo y apasionante entorno. Juan Antonio Pastor Sánchez es profesor en la Facultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Murcia. Investiga, entre otros temas, en la aplicación de las tecnologías de la web semántica y la gestión de contenidos digitales.
En ocasiones, el arquitecto debe enfrentarse a reto difíciles, ya sean de programa, de presupuesto o, como en los casos que se analizan en este novedoso libro, de emplazamiento. Los terrenos extremos pueden convertirse en proyectos valiosos, ya que un terreno de difícil acceso o construcción puede representar la ocasión perfecta para el lucimiento del arquitecto y la oportunidad ideal de crear un edificio innovador y único. Al llevar a cabo esta recopilación de proyectos se ha puesto particular énfasis en poder mostrar todos los proyectos desde diferentes puntos de vista a la vez que presentar la información de manera detallada y organizada, cuidando las técnicas de estructura, los procesos constructivos y los materiales empleados.
Hoy en día, la mayoría de los arquitectos están completamente sensibilizados en la recuperación de los edificios históricos de sus ciudades. De esta manera, se abre camino hacia la rehabilitación de edificios sin valor arquitectónico aparente. Se trata de edificios que se rehabilitan por cuestiones patrimoniales, sentimentales, familiares, económicas o incluso experimentales. Siendo ya consciente el arquitecto del factor de recuperación y de las ejecuciones a realizar en el edificio, los factores de sostenibilidad y ecología se se incorporan a los proyectos de manera decisiva. Se presenta en este volumen diferentes tipos de renovaciones, rehabilitaciones o ampliaciones que escenifican las muy heterogéneas y variadas concepciones del concepto de rehabilitación.
«Hollis combina una actitud iconoclasta con un brillante estilo para crear una especie de contrahistoria de la arquitectura y narra la biografía posterior de esos ;maravillosos y quiméricos monstruos; que son los edificios.» Washington Post «En el libro de Hollis hay pasión y compromiso; tras leerlo volvemos al mundo más observadores y rebosantes de preguntas.» The Times Literary Supplement Un edificio nace con la expectativa de permanecer para siempre, pero un edificio es un ser voluble: es habitado y modificado, y su existencia habla de una constante y curiosa transformación. Edward Hollis vuelve a imaginar la historia de la arquitectura de una forma radical y hace un seguimiento de trece edificios para revelarnos la historia oculta del Partenón y la Alhambra, de la catedral de Gloucester y Santa Sofía, de Sans Souci y Notre Dame de París, del Templo Malatestiano y Loreto. Pero también explora monumentos recientes, desde los legendarios Hulme Crescents de Manchester hasta el Muro de Berlín y los parques temáticos de fibra de vidrio de Las Vegas.