«De Angelis» quiere decir la ciudad de Los Ángeles y la misa 'de angelis', es decir: postmodernidad y tradición; pero también carácter angelical de la cultura democrática del diálogo, a la vez que carácter demoníaco, vampírico del capitalismo que es su misma alma. Tras el presentimiento de inmensos cambios históricos, la filosofía se da cuenta de que su génesis le es externa y de que sus pretensiones no pueden sino hacerse más modestas, pero también más responsables. Es la hora de revisar tanto la tradición filosófica moderna como las exigencias que plantean cambios culturales de una dimensión antropológica inédita. El libro comienza dando una impresión intuitiva de las nuevas formas de organización y valores sociales, para, a continuación, plantearse el lugar de la filosofía en la «postmodernidad», cuya historia y acepciones son estudiadas críticamente. El autor se detiene a estudiar filosóficamente la arquitectura como hecho significativo de la constelación del cambio en los años setenta y ochenta, así como otros ejemplos estéticos, tomados de Heidegger, la teoría musical de Adorno, la televisión y el cine contemporáneo. La obra se cierra con el análisis de la nueva dimensión política del intelectual, atendiendo a la reivindicación de Marx por Derrida y a los cambios en la sociedad tecnomedial.
La arquitectura moderna encontró en la fotografía el canal perfecto para retratar la nueva imaginería moderna y elevarla, mediante su difusión mediática y la propaganda, a la categoría de icono y símbolo de una nueva manera de habitar. Paralelamente, la práctica fotográfica vislumbró en la arquitectura y la ciudad modernas el tema y el escenario perfecto para ejercitar esa nueva manera de mirar la realidad y de retratar una sociedad en constante transformación. Atraídos por la relación entre estas dos disciplinas, desde 2011 se han venido celebrando unas Jornadas cuya edición y contenidos de 2013 se publica en estas páginas. Los ponentes invitados Jaume Orpinell, Fredy Massad, José Hevía y Jesús Marina exponen de manera sintética algunos de los temas presentes en la sinergia arquitectónico-fotográfica para continuar con este debate científico, académico y profesional, impulsado desde la EINA de la Universidad de Zaragoza y el proyecto de investigación FAME.
Una guia fotogràfica pensada per acompanyar els visitants que han optat per conèixer la ciutat amb el Bus Turístic... El port, les platges, el barri gòtic, Montjuïc i el Tibidabo, l?Eixample, Gaudí, Picasso, Miró, Tàpies, la torre Agbar i la nova arquitectura contemporània d?una ciutat plena d?història i sempre a l?avantguarda. Inclou mapes.
Hay arquitectos con un estilo inconfundible, pero no es el caso de Renzo Piano, que busca aplicar ideas coherentes a proyectos extraordinariamente diferentes y diferenciados. Sus edificios impresionan tanto por su diseño particular como por su diversidad de escalas, materiales y formas.Piano irrumpió en el panorama internacional cuando codiseñó el Centro Pompidou de París, un edificio tan osado que según The New York Times puso al mundo de la arquitectura "patas arriba". Desde entonces, el arquitecto ha seguido creando numerosos espacios culturales de referencia, como el ala moderna del Art Institute de Chicago, la reforma y ampliación de la Morgan Library de Nueva York y, más recientemente, el Whitney Museum of American Art, un edificio asimétrico de nueve plantas en el distrito de Meatpacking de Manhattan, con galerías de exposición interiores y exteriores. En Nueva York y Londres, el estilo del maestro italiano también ha transformado el skyline con las torres del edificio del The New York Times y The Shard, el edificio más alto de la Unión Europea.Esta introducción a la figura del arquitecto recorre el mundo, desde Osaka (Japón) hasta Berna (Suiza) pasando por numerosas ciudades, islas y construcciones, para descubrir el increíble repertorio de Renzo Piano. Desde la osadía y "salida de tono" del Centro Pompidou a los armazones livianos y aéreos del Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou de Numea, en Nueva Caledonia, este libro invita a disfrutar de un viaje apasionante por la arquitectura, uno de cuyos encantos, según Piano, es poder experimentar en cada proyecto "como si la vida empezara de nuevo".
Los setenta años de vida del Estado de Israel constituyen, sin duda alguna, uno de los casos más paradigmáticos de la capacidad de transformación del hombre. No solo con respecto a cuestiones físicas, sino también respecto a la capacidad del hombre para superarse a sí mismo, creando un patrimonio de conocimiento que todos disfrutamos. Por lo tanto, es natural que las infraestructuras urbanas llamen nuestra atención y apreciación poética, dedicándoles miradas superpuestas; desde los caracteres técnicos que habitan el paisaje urbano hasta el conocimiento que tenemos de lo que está detrás de ellos, es decir, la posibilidad de una infraestructura y vida colectiva que nos compromete a la solidaridad. Y cuando vemos un poste de telecomunicaciones con cables en infinitas direcciones y distancias, no podemos evitar sentirnos conmovidos por la presencia de un Árbol de Palabras que ya hemos dicho y que queremos continuar diciendo.
Un fascinante relato de los desastres arquitectónicos e ingenieriles a lo largo de la historia. Empezando por las pirámides de Egipto, pasando por la basílica de Santa Sofía o el Campanile de san Marcos en Venecia, hasta el Empire State Building o las Torres Gemelas, los autores nos llevan a un maravilloso viaje a través de la técnica, el genio, la mala suerte y por supuesto la tragedia que ha rodeado la historia de la arquitectura.
El modernismo fue un movimiento deliberadamente novedoso. Durante un fructífero período entre la década de 1880 y la Primera Guerra Mundial (1914), la cultura europea y estadounidense giró la mirada hacia la naturaleza. Con una sinfonía de líneas fluidas y formas orgánicas, el modernismo inundó la arquitectura, el diseño, la pintura, la obra gráfica, las artes aplicadas y la ilustración.Con su repertorio de contornos sensuales y motivos naturales, el modernismo también siguió el ejemplo del esteticismo inglés y de los movimientos de oficios artísticos para potenciar la recuperación de la artesanía y sintetizar las prácticas y los medios artísticos en la Gesamtkunstwerk, la obra de arte total. Por ello, y por tomar la naturaleza como referencia, el modernismo suele considerarse una respuesta estética a la Revolución Industrial, un rechazo de la mecanización y la fabricación en cadena, y una oda a la artesanía y a las maravillas de los grandes espacios al aire libre.Esta nueva edición de TASCHEN aborda el modernismo como un amplio fenómeno histórico con rasgos locales característicos. Analiza las circunstancias artísticas, económicas y políticas más generales y la huella que dejó en centros creativos como Viena, Glasgow, Múnich, Weimar y Chicago. Sus partidarios más relevantes, como Victor Horta, Antoni Gaudí y Charles Rennie Mackintosh, se presentan en estas páginas en conexión con las ciudades donde desarrollaron la mayor parte de su actividad. El resultado es un retrato vívido de una época y un movimiento tan arraigado en nuestra imagen del fin de siècle como en la trayectoria hacia la modernidad.
El uso de la paja, utilizada como material aislante y soporte de revoque, no tiene por qué limitarse a la construcción de viviendas unifamiliares; es sin duda apto para la construcción de edificios públicos, vivienda colectiva, etc. Las reglas profesionales cp 2012, estructuradas como un dtu, han facilitado esta posibilidad reuniendo a los profesionales en torno a las buenas prácticas. Esta segunda edición ha sido mejorada tras dos años de experiencias recogidas por el rfcp de los formadores, técnicos y constructores de edificios aislados de paja. La revisión del texto ha permitido una mejor legibilidad y claridad; aporta sobre todo precisiones técnicas y una metodología de cálculo de la difusión del vapor de agua. La obra detalla en su primera parte las propiedades de las balas de paja, las técnicas constructivas y las relaciones entre los diversos apartados: sub-bases, carpinterías, revestimientos, equipos técnicos, etc. La segunda parte contiene numerosos documentos prácticos: un cuaderno de las cargas para la utilización de las balas de paja, un inventario de procedimientos y fichas de control de calidad, métodos de cálculo, etc. Estas reglas profesionales se dirigen a los albañiles, constructores, arquitectos, contratistas y artesanos interesados en las prácticas de bioconstrucción. Son a la vez un guía para los constructores, un apoyo para los formadores y una garantía para los aseguradores
Ilustrado con dibujos, imágenes generadas por ordenador y maquetas físicas y digitales, Diseño generativo es una guía estimulante y accesible para los estudiantes y una fuente de inspiración para los arquitectos en ejercicio.
El ladrillo es, a la vez, el más simple y el más versátil de los materiales, el más ubicuo y el menos valorado, demasiado familiar pero, al tiempo, extrañamente olvidado. Este libro estudia la evolución de un simple objeto, el ladrillo, examinando las técnicas de fabricación y uso del mismo desde el pasado más remoto hasta nuestros días. Un libro sobre la historia de la tecnología y las ideas relacionadas con el ladrillo que disipará muchos mitos existentes en torno a él. El ladrillo es uno de los materiales de construcción más antiguos y su historia se remonta a los orígenes de la civilización. El ladrillo de barro o adobe se inventó entre el 10000 y el 8000 a. C.; el moldeado se desarrolló en Mesopotamia, hacia el año 5000 a. C. Pero el mayor hito fue la invención del ladrillo cocido, en el año 3500 a. C., que permitió la construcción de estructuras permanentes en zonas donde anteriormente no había sido posible. La cocción le dio al ladrillo la resistencia de la piedra, pero con la ventaja añadida de que se le podía dar forma con más facilidad y ofrecía la posibilidad de realizar infinitas reproducciones de diseños ornamentales. Los antiguos romanos construyeron muchos de sus grandes edificios con ladrillo. Bizancio perfeccionó la fabricación del ladrillo romano. En Asia, China desarrolló métodos para hacer que el ladrillo fuera más duro y fuerte. El islam difundió las técnicas de fabricación y colocación a través del norte de África y Asia Central. El monaquismo cristiano lo introdujo a través de Europa, y el budismo lo propagó por India, Birmania y Tailandia. Este libro es una guía completa que sirve de introducción al mundo del ladrillo y las obras que se han construido con él, tanto para especialistas como para un público general.
Este libro es el resultado de una doble apuesta por parte del Instituto del Agua y de las Ciencias Ambientales. Por una parte, trata de profundizar en la importancia del agua en el territorio europeo y, por otra, ampliar el abanico disciplinar desde el que se estudian los fenómenos asociados a los territorios marítimos, fluviales y humedales. La valoración del agua como elemento paisajístico en las ciudades y el territorio es relativamente muy reciente. El mar, los ríos y las zonas húmedas han sido tradicionalmente, bien un medio de comunicación con valor económico, o bien un problema hidráulico con el que convivir. En el libro se recogen las aportaciones de una red internacional de investigadores sobre la condición territorial y urbana vinculada a los espacios del agua. Estos trabajos se desarrollan en diferentes ámbitos y territorios.
«De Angelis» quiere decir la ciudad de Los Ángeles y la misa 'de angelis', es decir: postmodernidad y tradición; pero también carácter angelical de la cultura democrática del diálogo, a la vez que carácter demoníaco, vampírico del capitalismo que es su misma alma. Tras el presentimiento de inmensos cambios históricos, la filosofía se da cuenta de que su génesis le es externa y de que sus pretensiones no pueden sino hacerse más modestas, pero también más responsables. Es la hora de revisar tanto la tradición filosófica moderna como las exigencias que plantean cambios culturales de una dimensión antropológica inédita. El libro comienza dando una impresión intuitiva de las nuevas formas de organización y valores sociales, para, a continuación, plantearse el lugar de la filosofía en la «postmodernidad», cuya historia y acepciones son estudiadas críticamente. El autor se detiene a estudiar filosóficamente la arquitectura como hecho significativo de la constelación del cambio en los años setenta y ochenta, así como otros ejemplos estéticos, tomados de Heidegger, la teoría musical de Adorno, la televisión y el cine contemporáneo. La obra se cierra con el análisis de la nueva dimensión política del intelectual, atendiendo a la reivindicación de Marx por Derrida y a los cambios en la sociedad tecnomedial.
La arquitectura moderna encontró en la fotografía el canal perfecto para retratar la nueva imaginería moderna y elevarla, mediante su difusión mediática y la propaganda, a la categoría de icono y símbolo de una nueva manera de habitar. Paralelamente, la práctica fotográfica vislumbró en la arquitectura y la ciudad modernas el tema y el escenario perfecto para ejercitar esa nueva manera de mirar la realidad y de retratar una sociedad en constante transformación. Atraídos por la relación entre estas dos disciplinas, desde 2011 se han venido celebrando unas Jornadas cuya edición y contenidos de 2013 se publica en estas páginas. Los ponentes invitados Jaume Orpinell, Fredy Massad, José Hevía y Jesús Marina exponen de manera sintética algunos de los temas presentes en la sinergia arquitectónico-fotográfica para continuar con este debate científico, académico y profesional, impulsado desde la EINA de la Universidad de Zaragoza y el proyecto de investigación FAME.
Una guia fotogràfica pensada per acompanyar els visitants que han optat per conèixer la ciutat amb el Bus Turístic... El port, les platges, el barri gòtic, Montjuïc i el Tibidabo, l?Eixample, Gaudí, Picasso, Miró, Tàpies, la torre Agbar i la nova arquitectura contemporània d?una ciutat plena d?història i sempre a l?avantguarda. Inclou mapes.
Hay arquitectos con un estilo inconfundible, pero no es el caso de Renzo Piano, que busca aplicar ideas coherentes a proyectos extraordinariamente diferentes y diferenciados. Sus edificios impresionan tanto por su diseño particular como por su diversidad de escalas, materiales y formas.Piano irrumpió en el panorama internacional cuando codiseñó el Centro Pompidou de París, un edificio tan osado que según The New York Times puso al mundo de la arquitectura "patas arriba". Desde entonces, el arquitecto ha seguido creando numerosos espacios culturales de referencia, como el ala moderna del Art Institute de Chicago, la reforma y ampliación de la Morgan Library de Nueva York y, más recientemente, el Whitney Museum of American Art, un edificio asimétrico de nueve plantas en el distrito de Meatpacking de Manhattan, con galerías de exposición interiores y exteriores. En Nueva York y Londres, el estilo del maestro italiano también ha transformado el skyline con las torres del edificio del The New York Times y The Shard, el edificio más alto de la Unión Europea.Esta introducción a la figura del arquitecto recorre el mundo, desde Osaka (Japón) hasta Berna (Suiza) pasando por numerosas ciudades, islas y construcciones, para descubrir el increíble repertorio de Renzo Piano. Desde la osadía y "salida de tono" del Centro Pompidou a los armazones livianos y aéreos del Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou de Numea, en Nueva Caledonia, este libro invita a disfrutar de un viaje apasionante por la arquitectura, uno de cuyos encantos, según Piano, es poder experimentar en cada proyecto "como si la vida empezara de nuevo".
Los setenta años de vida del Estado de Israel constituyen, sin duda alguna, uno de los casos más paradigmáticos de la capacidad de transformación del hombre. No solo con respecto a cuestiones físicas, sino también respecto a la capacidad del hombre para superarse a sí mismo, creando un patrimonio de conocimiento que todos disfrutamos. Por lo tanto, es natural que las infraestructuras urbanas llamen nuestra atención y apreciación poética, dedicándoles miradas superpuestas; desde los caracteres técnicos que habitan el paisaje urbano hasta el conocimiento que tenemos de lo que está detrás de ellos, es decir, la posibilidad de una infraestructura y vida colectiva que nos compromete a la solidaridad. Y cuando vemos un poste de telecomunicaciones con cables en infinitas direcciones y distancias, no podemos evitar sentirnos conmovidos por la presencia de un Árbol de Palabras que ya hemos dicho y que queremos continuar diciendo.
Un fascinante relato de los desastres arquitectónicos e ingenieriles a lo largo de la historia. Empezando por las pirámides de Egipto, pasando por la basílica de Santa Sofía o el Campanile de san Marcos en Venecia, hasta el Empire State Building o las Torres Gemelas, los autores nos llevan a un maravilloso viaje a través de la técnica, el genio, la mala suerte y por supuesto la tragedia que ha rodeado la historia de la arquitectura.
El modernismo fue un movimiento deliberadamente novedoso. Durante un fructífero período entre la década de 1880 y la Primera Guerra Mundial (1914), la cultura europea y estadounidense giró la mirada hacia la naturaleza. Con una sinfonía de líneas fluidas y formas orgánicas, el modernismo inundó la arquitectura, el diseño, la pintura, la obra gráfica, las artes aplicadas y la ilustración.Con su repertorio de contornos sensuales y motivos naturales, el modernismo también siguió el ejemplo del esteticismo inglés y de los movimientos de oficios artísticos para potenciar la recuperación de la artesanía y sintetizar las prácticas y los medios artísticos en la Gesamtkunstwerk, la obra de arte total. Por ello, y por tomar la naturaleza como referencia, el modernismo suele considerarse una respuesta estética a la Revolución Industrial, un rechazo de la mecanización y la fabricación en cadena, y una oda a la artesanía y a las maravillas de los grandes espacios al aire libre.Esta nueva edición de TASCHEN aborda el modernismo como un amplio fenómeno histórico con rasgos locales característicos. Analiza las circunstancias artísticas, económicas y políticas más generales y la huella que dejó en centros creativos como Viena, Glasgow, Múnich, Weimar y Chicago. Sus partidarios más relevantes, como Victor Horta, Antoni Gaudí y Charles Rennie Mackintosh, se presentan en estas páginas en conexión con las ciudades donde desarrollaron la mayor parte de su actividad. El resultado es un retrato vívido de una época y un movimiento tan arraigado en nuestra imagen del fin de siècle como en la trayectoria hacia la modernidad.
El uso de la paja, utilizada como material aislante y soporte de revoque, no tiene por qué limitarse a la construcción de viviendas unifamiliares; es sin duda apto para la construcción de edificios públicos, vivienda colectiva, etc. Las reglas profesionales cp 2012, estructuradas como un dtu, han facilitado esta posibilidad reuniendo a los profesionales en torno a las buenas prácticas. Esta segunda edición ha sido mejorada tras dos años de experiencias recogidas por el rfcp de los formadores, técnicos y constructores de edificios aislados de paja. La revisión del texto ha permitido una mejor legibilidad y claridad; aporta sobre todo precisiones técnicas y una metodología de cálculo de la difusión del vapor de agua. La obra detalla en su primera parte las propiedades de las balas de paja, las técnicas constructivas y las relaciones entre los diversos apartados: sub-bases, carpinterías, revestimientos, equipos técnicos, etc. La segunda parte contiene numerosos documentos prácticos: un cuaderno de las cargas para la utilización de las balas de paja, un inventario de procedimientos y fichas de control de calidad, métodos de cálculo, etc. Estas reglas profesionales se dirigen a los albañiles, constructores, arquitectos, contratistas y artesanos interesados en las prácticas de bioconstrucción. Son a la vez un guía para los constructores, un apoyo para los formadores y una garantía para los aseguradores
Ilustrado con dibujos, imágenes generadas por ordenador y maquetas físicas y digitales, Diseño generativo es una guía estimulante y accesible para los estudiantes y una fuente de inspiración para los arquitectos en ejercicio.
El ladrillo es, a la vez, el más simple y el más versátil de los materiales, el más ubicuo y el menos valorado, demasiado familiar pero, al tiempo, extrañamente olvidado. Este libro estudia la evolución de un simple objeto, el ladrillo, examinando las técnicas de fabricación y uso del mismo desde el pasado más remoto hasta nuestros días. Un libro sobre la historia de la tecnología y las ideas relacionadas con el ladrillo que disipará muchos mitos existentes en torno a él. El ladrillo es uno de los materiales de construcción más antiguos y su historia se remonta a los orígenes de la civilización. El ladrillo de barro o adobe se inventó entre el 10000 y el 8000 a. C.; el moldeado se desarrolló en Mesopotamia, hacia el año 5000 a. C. Pero el mayor hito fue la invención del ladrillo cocido, en el año 3500 a. C., que permitió la construcción de estructuras permanentes en zonas donde anteriormente no había sido posible. La cocción le dio al ladrillo la resistencia de la piedra, pero con la ventaja añadida de que se le podía dar forma con más facilidad y ofrecía la posibilidad de realizar infinitas reproducciones de diseños ornamentales. Los antiguos romanos construyeron muchos de sus grandes edificios con ladrillo. Bizancio perfeccionó la fabricación del ladrillo romano. En Asia, China desarrolló métodos para hacer que el ladrillo fuera más duro y fuerte. El islam difundió las técnicas de fabricación y colocación a través del norte de África y Asia Central. El monaquismo cristiano lo introdujo a través de Europa, y el budismo lo propagó por India, Birmania y Tailandia. Este libro es una guía completa que sirve de introducción al mundo del ladrillo y las obras que se han construido con él, tanto para especialistas como para un público general. 
Este libro es el resultado de una doble apuesta por parte del Instituto del Agua y de las Ciencias Ambientales. Por una parte, trata de profundizar en la importancia del agua en el territorio europeo y, por otra, ampliar el abanico disciplinar desde el que se estudian los fenómenos asociados a los territorios marítimos, fluviales y humedales. La valoración del agua como elemento paisajístico en las ciudades y el territorio es relativamente muy reciente. El mar, los ríos y las zonas húmedas han sido tradicionalmente, bien un medio de comunicación con valor económico, o bien un problema hidráulico con el que convivir. En el libro se recogen las aportaciones de una red internacional de investigadores sobre la condición territorial y urbana vinculada a los espacios del agua. Estos trabajos se desarrollan en diferentes ámbitos y territorios.